Vie et Oeuvres de Léonard de Vinci

De gauche à droite : Études d'embryons, Portrait de Léonard de Vinci et de la Joconde

Léonard de Vinci est l'un des artistes les plus influents avec des œuvres telles que la Joconde et la Cène sont de renommée mondiale. Au-delà de ses œuvres d'art, Léonard de Vinci est également admiré pour ses observations et ses idées inspirées, certaines griffonnées rapidement, d'autres délicatement rendues, sur plusieurs cahiers qui ont été rassemblés aujourd'hui dans divers codex.

De l'examen minutieux du vol d'un oiseau à la conception de machines de guerre pour ses employeurs, il a capturé la réalité et la fantaisie dans des dessins à l'encre fascinants. Des écrits en miroir détaillés accompagnent ces dessins, ses pensées et ses expériences tentaculaires de page en page. Quand il a vu quelque chose qu'il ne savait pas, il a fait le tour pour demander. Ce qu'il ne pouvait pas glaner chez les autres, il se mit à l'examiner et à l'expérimenter.

Qu'il s'agisse d'art ou de musique, de sciences ou de mathématiques, Léonard de Vinci ne faisait aucune distinction entre tous ces domaines de la vie. Il les a tous étudiés avec une curiosité féroce, a entremêlé toutes les disciplines comme il l'a jugé bon pour produire des œuvres qui nous ont marqués pendant plus d'un demi-millénaire - un véritable homme des âges de la Renaissance.

La jeunesse de Léonard de Vinci

Dessin de paysage de la vallée de l'Arno (1473)

En 1452, dans la ville de Vinci, Léonard est né de Caterina, une jeune paysanne, et de Piero da Vinci, un notaire. Bien que né hors mariage, le jeune Leonardo était bien traité par la famille de son père. Si la guilde de Piero da Vinci n'avait pas rejeté l'adhésion d'enfants illégitimes, Leonardo aurait peut-être suivi les traces de son père pour devenir notaire, comme cinq générations de pères de famille l'avaient déjà été.

Mais c'était tout aussi bien qu'il ne l'ait pas fait. Leonardo n'a pas bien réussi, même dans une école locale informelle - c'était un élève pauvre qui était facilement distrait et qui préférait de loin l'étude autonome aux restrictions d'une salle de classe.

L'atelier de Verrocchio

L'Annonciation (vers 1472)

À l'âge de 14 ans, Piero da Vinci lui assure une place dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio, peintre et sculpteur bien connu à Florence. Outre son travail personnel, des artistes célèbres de l'époque tels que Botticelli et Ghirlandaio étaient également associés à l'atelier, y ayant été apprentis.

Dans un tel environnement, Leonardo a affiné ses techniques et est entré dans le monde de l'art commercial.

Lorsqu'il quitte l'atelier après sept années d'apprentissage, Léonard est déjà devenu célèbre pour son habileté et son talent. Vasari, biographe contemporain d'artistes célèbres, raconte l'histoire de l'habileté de Léonard avec la peinture qui a tellement impressionné son maître que Verrocchio a posé son pinceau et juré de ne plus jamais peindre. Si la véracité du récit est incertaine, Verrocchio a en effet passé de plus en plus de commandes à Léonard en tant qu'artiste principal à mesure que ce dernier approchait de la fin de son apprentissage.

Léonard de Vinci : Le polymathe

Etudes d'embryons (vers 1510 à 1513)

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En tant qu'artiste indépendant avec son propre studio, Leonardo n'a cependant pas bénéficié de la liberté. Perfectionniste dans l'âme, il s'attarde longuement sur ses commandes et abandonne celles qui ne l'intéressent plus. Il est également enclin à expérimenter les surfaces et les matériaux, même aux dépens de ses commanditaires. À un moment donné, son père a tenté de le lier à un contrat avec un monastère local pour peindre un travail pour eux - cela n'a pas fonctionné.

Au cours de sa longue carrière, Léonard a occupé diverses fonctions non seulement en tant qu'avant-gardiste de son propre atelier, mais aussi en tant qu'artiste, cartographe, architecte militaire et stratège et peintre d'hommes puissants comme Ludovico Sforza, duc de Milan, et Cesare Borgia, le sujet de Machiavel Le prince . Alors qu'il était employé et donc soutenu, Léonard a pu assouvir ses penchants scientifiques et ses curiosités. Ces enquêtes scientifiques ont fait leur chemin dans des applications pratiques, en particulier lorsqu'il était au service de Cesare Borgia en tant qu'architecte militaire, mais elles ont également été utilisées pour étonner et émerveiller les riches et les nobles de Milan alors qu'il travaillait pour Sforza en tant que maître. de théâtre.

Dans les années 1500, Leonardo a également commencé son étude du corps humain avec la dissection de cadavres et a obtenu une collaboration avec un médecin nommé Marcantonio della Torre. S'il s'agissait d'une entreprise macabre qui provoqua la désapprobation, le projet donna également lieu à certaines des plus belles études anatomiques que nous connaissons aujourd'hui. Leonardo était implacable dans sa volonté de comprendre le corps humain, les muscles qui l'alimentaient, les nerfs et les organes qui lui permettaient de bouger. Un consensus général est que si ses dessins avaient été publiés à l'époque, ils auraient grandement contribué au domaine de la médecine.

Alors qu'il n'était pas un peintre rapide, avec seulement 15 tableaux complets et quelques inachevés qui nous restent aujourd'hui, Léonard de Vinci a produit une quantité incroyable d'écrits qui seraient publiés dans divers traités et articles après sa mort - environ 13 000 pages. En fait.

En 1515, François Ier de France reprit Milan où Léonard résidait. Le roi admirait beaucoup Léonard et lui offrit une résidence l'année suivante en France. Léonard de Vinci y restera les dernières années de sa vie, travaillant par intermittence en raison d'une mauvaise santé jusqu'à sa mort en 1519.

Meilleures œuvres vendues

Sauveur du monde (vers 1500)

Léonard de Vinci est resté largement célèbre depuis sa mort il y a 500 ans. Malheureusement, les dossiers concernant la vente et le commerce de ses œuvres ne sont pas toujours clairs ou précis en raison du passage du temps. À l'heure actuelle, il n'y a eu que deux peintures connues de Léonard vendues au cours du siècle dernier.

Sauveur du monde

Ginevra de' Benci (1474 à 1478)

En 2017, ce tableau perdu depuis longtemps a secoué le monde de l'art lorsqu'il a été vendu pour un record de 450,3 millions de dollars. Pensé avoir été perdu quelque part entre le milieu et la fin des années 1600, Sauveur du monde a probablement été commandé par Louis XII de France en 1500. Il montre le Christ habillé à la mode italienne des années 1500, avec un globe de verre symbolisant une sphère céleste et sa main droite levée dans le signe de la croix.

Malgré son prix élevé et l'excitation suscitée par la découverte d'un nouveau da Vinci, les experts sont toujours divisés sur son attribution. Il existe plusieurs copies de la peinture, peintes par les étudiants et les disciples de Léonard, mais il y a encore des doutes quant à savoir si cette pièce particulière est l'original ou quelle partie de celle-ci a été réellement travaillée par l'artiste lui-même.

Actuellement, Sauveur du monde occupe la première place sur la liste des peintures les plus chères jamais vendues et devrait être exposée dans un centre culturel en Arabie saoudite une fois le centre terminé.

Ginevra de' Benci

Autre record, ce portrait d'une jeune femme aristocratique, Ginevra de' Benci, a fait des vagues avec un prix de 5 millions de dollars (environ 38 millions de dollars aujourd'hui) lorsqu'il a été vendu en 1967 à la National Gallery of Art de Washington, DC. portrait est l'une des premières œuvres de Léonard attribuées uniquement à lui plutôt qu'à l'atelier de Verrocchio, et il a commencé à y travailler à l'âge de 22 ans.

Solennelle et austère dans cette peinture avec des feuilles de genévrier créant un cadre autour de sa tête, Ginevra de' Benci était largement considérée comme une beauté renommée à son époque, avec de la poésie écrite pour la commémorer et la célébrer. Deux poèmes ont même été attribués à Laurent de Médicis lui-même, le souverain de facto de Florence de 1469 à 1492.

Bien qu'il soit probable que le portrait ait été commandé pour célébrer ses fiançailles, Leonardo a mis 4 ans pour le terminer, revenant constamment pour affiner et retravailler des passages comme il l'entendait.

Les oeuvres célèbres de Léonard de Vinci

Mona Lisa (1503 à 1506)

Si de nombreuses œuvres de Léonard de Vinci sont bien connues, la plus célèbre d'entre elles est probablement la Joconde. Les opinions divergent quant à la raison pour laquelle ce tableau, parmi toutes ses œuvres, a suscité un tel intérêt dans l'imaginaire populaire. Est-ce son sourire énigmatique ? La qualité obsédante du portrait ? Le rendu savant et le flou onirique du paysage joliment travaillé qui serpente derrière elle ?

Il est tentant de raconter histoire après histoire aux pieds (sans doute) de la peinture la plus connue au monde. Cependant, la vérité est qu'il n'a pas été particulièrement distingué parmi toutes les œuvres de da Vinci jusqu'à son vol et son retour ultérieur au Louvre au début des années 1900, et lorsque d'innombrables copies et parodies en ont été faites, cimentant sa renommée dans la culture pop d'aujourd'hui. .

Cela ne veut pas dénigrer l'habileté et la beauté insufflées dans la peinture - il est absolument indéniable que la Joconde était une œuvre innovante à son époque pour son utilisation de la couleur, du sfumato et de la composition, et un chef-d'œuvre légendaire aujourd'hui ayant survécu 500 ans.

Le dernier souper (1495 à 1498)

Une autre œuvre presque aussi célèbre est La Cène, une scène pour laquelle Léonard a été commandé dans le réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie.

Largement admiré lors de sa première réalisation, La Cène est malheureusement l'une des œuvres les plus diminuées de Léonard. Cela est en grande partie dû au processus expérimental avec lequel il l'a peint - un témoignage de sa créativité et de son dévouement à la perfection, mais aussi un rappel de la façon dont ladite créativité n'a pas toujours fonctionné.

Les fresques italiennes de l'époque se composaient de pigments peints sur une base humide, garantissant que la peinture était bien liée à la surface et durerait des centaines d'années. Dans sa quête d'un aspect illuminé de la peinture et de plus de détails que ne le permettaient les techniques de fresques traditionnelles, Léonard a plutôt choisi de peindre sur une base sèche. Cela signifiait malheureusement que la peinture commençait à s'écailler en quelques années. Le temps, la négligence et le vandalisme intentionnel ont ravagé le tableau jusqu'à ce qu'il soit finalement restauré dans son état actuel dans les années 1990.

Anecdotes

Tête de fille (vers 1483)

• Leonardo aimait les vêtements colorés. Plutôt que le noir stéréotypé de l'artiste, il se plaisait surtout dans les vêtements de couleur rose et rose.
• Il était gaucher, ce qui explique l'écriture en miroir dans ses cahiers, qui était une méthode pour éviter de tacher l'encre.
• Bien qu'il ait conçu des machines de guerre et des stratégies pour ses employeurs, Léonard était végétarien, souhaitant éviter la souffrance des autres. Il considérait ses créations comme des moyens de dissuasion plutôt que comme des encouragements à poursuivre la guerre.