Paul Cézanne : le père de l'art moderne

Paul Cézanne avec sa toile, Les Grandes Baigneuses, 1906

Considéré comme le père de l'art moderne, les toiles fraîches et vivantes du postimpressionniste Paul Cézanne ont rompu avec la tradition artistique et ouvert la voie au 20ecentury avant-garde.

Un des premiers membres du groupe impressionniste, Cézanne était fasciné par les modèles météorologiques éphémères dans le paysage, mais il s'est ensuite dirigé vers une analyse de la forme et du poids avec des panneaux solides et en blocs de couleur et de lumière, dont les points de vue changeants et la perspective multiple analysaient et nature même de la perception et de l'émotion humaines. Il écrivait : Peindre d'après nature ce n'est pas copier l'objet, écrivait-il, c'est prendre conscience de ses sensations.

Aix-en-Provence

Né à Aix-en-Provence dans le sud de la France en 1839, Cézanne a toujours été fasciné par la campagne où il a grandi. Le père tyrannique de l'artiste avait espéré que son fils suivrait ses traces dans la banque, mais le jeune Cézanne avait des aspirations artistiques.

Une intense amitié d'enfance avec Emile Zola, plus tard un écrivain parisien estimé, a renforcé son ambition de poursuivre les arts, ainsi qu'une série de cours d'art à Aix. À contrecœur, la famille de Cézanne a financé un voyage à Paris, où Cézanne espérait étudier la peinture.

L'influence parisienne

Après plusieurs tentatives infructueuses d'entrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, Cézanne choisit plutôt de s'auto-enseigner, copiant des peintures du Louvre de Titien, Pierre Paul Rubens, Michel-Ange, Caravage et Eugène Delacroix.

Tout comme les maîtres anciens, il a exploré des histoires mythologiques tendues et exacerbées, comme on le voit dans la peinture macabre,Le meurtrier,1867-70. Dans le même temps, Cézanne a été attiré par le côté progressiste du monde de l'art parisien, reprenant les influences de Gustav Courbet et d'Edouard Manet dans ses premiers travaux, imitant leurs schémas de couleurs sombres et maussades et leur manipulation lourde de la peinture.

Le meurtre, 1867-1870

Trouver l'impressionnisme

Cezanne and Pissarro, Rue de l’Hermitage 54 at Pontoise, 1873

Alors qu'il suivait des cours de dessin d'après nature à l'Académie Suisse de Paris, Cézanne rencontra pour la première fois et se lia d'amitié avec Camille Pissarro, Claude Monet et Auguste Renoir, qui allaient établir le mouvement impressionniste dans les années qui suivirent. Sous leur influence, Cézanne est devenu de plus en plus attiré par la peinture en plein air, à partir de sujets réels avant lui.

Pissarro et Cézanne ont noué une amitié étroite et en tant qu'aîné de Cézanne, Pissarro est devenu un mentor et un guide, donnant à son jeune élève la confiance nécessaire pour se diversifier avec un style impressionniste.

Lors de visites régulières à L'Estaque dans le sud de la France dans les années 1870 et 1880, Cézanne a pu réagir intuitivement au paysage aux couleurs vives qui l'entourait, développant sa palette caractéristique de tons sableux avec des verts profonds et des bleus vifs. Même à ce stade de sa carrière, l'œuvre de Cézanne avait déjà un sens de la structure et du poids qui le distinguait de ses pairs impressionnistes, comme on le voitLe pont routier de l'Estaque,1879 etL’Estaque,1883-5.

L’Estaque, 1883-5

De retour à Aix

Les joueurs de cartes, 1894-5

Cézanne eut un fils avec sa maîtresse Hortense Fiquet en 1872 et ils finiront par se marier en 1886, alors qu'elle était une gardienne régulière pour ses portraits. Cézanne a également continué à peindre aux côtés des impressionnistes, participant à plusieurs de leurs expositions collectives, même si les critiques acerbes que les spectacles ont reçues ont porté un coup à sa confiance en lui.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Il a commencé à passer de plus en plus de temps dans sa ville natale à Aix, en particulier lorsqu'il a hérité de la maison familiale après la mort de son père en 1886. Après s'être retiré du groupe impressionniste, le travail de Cézanne s'est davantage intéressé à la représentation de l'espace volumétrique et il s'est de plus en plus concentré sur la nature morte. sujets, qui brisaient des formes solides en une série de plans à facettes, avec de petits coups de pinceau carrés.

Les portraits fascinent aussi, où les figures géométriques simplifiées semblent se fondre dans leur environnement, comme on le voit dansLes joueurs de cartes,1894-5. L'œuvre était l'une des nombreuses dans lesquelles Cézanne capturait l'honnête simplicité de la vie paysanne, une source permanente de fascination.

Succès tardif

Les Grandes Baigneuses, 1906

Le succès est venu à Cézanne plus tard dans la vie, avec sa première exposition personnelle en 1894, à l'âge de 56 ans. Dans les années suivantes, les marchands, les collectionneurs et les jeunes artistes ont commencé à apprécier la nature radicale de ses peintures à la structure fluide et de sa palette discrète distinctive, qui a libéré la peinture de la représentation de la réalité dans les domaines de la subjectivité.

Dans les années 1900, Cézanne était devenu une figure vénérée et influente et de nombreuses personnalités du monde de l'art se sont rendues en pèlerinage chez lui à Aix pour le rechercher. Vers la fin de sa carrière, Cézanne s'est concentré principalement sur deux sujets principaux; la Montagne Sainte-Victoire en Provence, et l'étude collective de nus dans un paysage, qu'il appelaLes Grandes Baigneuses,1906.

Lors d'un voyage de peinture dans son Aix natal, Cézanne a été pris dans une tempête de pluie et a contracté une pneumonie, mourant quelques jours plus tard en 1906.

L'héritage aujourd'hui

Nature Morte de Peches et Poires, 1885-7

En 1907, après sa mort, une grande rétrospective à Paris a exposé toute l'étendue de l'art de Cézanne à une nouvelle génération; son influence s'est fait sentir dans les mouvements d'avant-garde, notamment le cubisme, le futurisme et l'expressionnisme, et a même ouvert la voie à l'expressionnisme abstrait dans les années 1950.

Résultats d'enchères pour Paul Cézanne Peintures

Sa stature de géant de l'histoire de l'art aujourd'hui a conduit à des ventes époustouflantes, notamment:

1. Joueurs de cartes,1894-5, qui s'est vendu pour la somme stupéfiante de 274 millions de dollars en 2011. Vendu en privé à la famille royale du Qatar, ce qui en faisait à l'époque le tableau le plus cher jamais vendu.
2. Bouilloire et Fruits,1888-90, vendu 52 millions de dollars chez Christie's en 2019.
3. Nature Morte de Peches et Poires,1885-7, atteignant 28,2 millions de dollars chez Christie's en 2019.
4. Les Pommes,1889-90, vendu 41,6 millions de dollars chez Sotheby's en 2013.
5. Sainte Victoire vue du Bosque du Chateau Noir,1904, vendu en privé pour 102 millions de dollars en 2014.

Le saviez-vous?

Cézanne a reçu de petites quantités de soutien financier de son riche père banquier tout au long de sa carrière, ce qui signifie qu'il a pu se concentrer uniquement sur le développement de ses œuvres. Lorsqu'il s'installe dans la maison familiale à Aix après la mort de son père, Cézanne a des domestiques qui travaillent pour lui, mais il se sent souvent très proche d'eux.

Cézanne mena délibérément une vie acétique ; Lorsqu'il a rencontré pour la première fois le peintre estimé Edouard Manet, Cézanne a refusé de lui serrer la main, affirmant qu'il ne voulait pas salir Manet puisqu'il ne s'était pas lavé depuis huit jours.

Artiste extrêmement prolifique, Cézanne a produit environ 900 peintures à l'huile et 400 aquarelles au cours de sa vie, dont plus de 30 autoportraits.

Cézanne passait tellement de temps à terminer ses natures mortes que les fruits et les fleurs se desséchaient et moisissaient, il devait donc les remplacer par des fleurs en papier et des fruits artificiels.

L'écrivain parisien Emile Zola a créé un personnage peu attrayant dans son romanL’Oeuvre,1886 basé sur Cézanne, mettant ainsi fin à leur amitié de toute une vie.

Dans ses dernières années, la femme et le fils de Cézanne sont restés à Paris, tandis que le jardinier de Cézanne, Vallier est devenu son proche compagnon et a figuré dans deux séries de peintures. Cézanne s'est même peint habillé en Vallier dans ses vêtements de jardinier, révélant sa profonde affinité avec l'homme et la vie simple du paysan rural.

Peintre prudent et réfléchi, dans sa carrière ultérieure, Cézanne passait souvent jusqu'à 100 séances à perfectionner une œuvre d'art.

Cézanne était un fervent catholique romain et sa croyance religieuse alimentait un amour de la nature comme il l'expliquait : « Quand je juge l'art, je prends ma peinture et je la place à côté d'un objet créé par Dieu comme un arbre ou une fleur. Si ça heurte, ce n'est pas de l'art.

Fasciné par le contour du mont Saint-Victoire, Cézanne a peint la montagne monumentale plus de 60 fois, sous des angles différents et dans des conditions météorologiques variables, la capturant comme un patchwork dense de couleurs chatoyantes.

Pablo Picasso a fait référence à Cézanne comme le père de nous tous, ce qui l'a amené à devenir plus tard connu comme le père de l'art moderne.