Barbara Kruger : politique et pouvoir

L'argent peut vous acheter l'amour, Barbara Kruger, 1985

La légendaire artiste textuelle américaine Barbara Kruger s'est fait un nom dans les années 1970 avec des slogans saisissants et accrocheurs en noir, blanc et rouge. Adoptant l'esthétique de la publicité, elle associe des textes courts à des photographies pour un impact immédiat. Ses déclarations laconiques remettent en question images et textes du quotidien qui nous entourent, nous invitant à repenser leur rôle dans la politique, le pouvoir et le contrôle. Mais c'est son imagerie féministe qui a eu l'impact le plus durable, restant populaire parmi les militants et les groupes de protestation du monde entier.

Un quartier en difficulté

Portrait de Barbara Kruger

Barbara Kruger est née en 1945, fille unique d'une famille relativement pauvre de Newark, New Jersey. Élevé dans un quartier pauvre où les tensions raciales sévissaient, Kruger se souvient d'avoir été témoin de luttes sociétales contre la marginalisation dès son plus jeune âge. Elle était brillante et ambitieuse, avec des aspirations à devenir architecte. Mais après avoir fréquenté le lycée Weequahic, Kruger a plutôt choisi d'étudier l'art à l'Université de Syracuse à New York.

Pas à sa place

À l'Université de Syracuse, Kruger s'est immédiatement senti déplacé, se souvenant que la plupart des gens étaient très riches et avaient beaucoup de chirurgie faciale. Lorsque son père est décédé un an plus tard, elle a choisi de retourner vivre avec sa mère dans le New Jersey. Elle a organisé un transfert pour étudier à la Parsons School of Design de New York et a été formée par le photographe Diane Arbus , en qui elle a trouvé un esprit similaire. Le graphiste Marvin Israel a également eu une influence puissante sur Kruger, encourageant ses penchants pour le graphisme.

Travailler en tant que designer

J'achète donc je suis , Barbara Kruger, 1987

Après avoir quitté la Parsons School of Design, Kruger a trouvé du travail en tant que graphiste débutant pour la publication Conde Nast Mademoiselle ; un an plus tard, elle a été promue au poste de designer en chef. Au départ, elle aimait le travail, rappelant, … c'était tout nouveau, et je pensais que je voulais être directeur artistique du monde ! Mais elle s'est vite lassée des demandes constantes des clients et a commencé à chercher un débouché avec une plus grande liberté d'expression. Mais elle s'est vite lassée des demandes constantes des clients et s'est plutôt tournée vers la pratique artistique.

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Trouver de l'art

Image/Lectures , Barbara Kruger, Livre autoédité, 1978

Les premières œuvres d'art de Kruger avaient une approche féministe, y compris des objets érotiques au crochet et des tentures murales faites de plumes, de fils et de paillettes. Mais elle se souvient d'avoir été insatisfaite parce que sa pratique ne reflétait pas ses préoccupations politiques croissantes. En 1976, Kruger a déménagé à Berkeley, trouvant un poste d'enseignant à l'Université de Californie. Pendant qu'elle vivait là-bas, elle a trouvé un groupe de pairs d'artistes partageant les mêmes idées, notamment Ross Bleckner, David Salle, Cindy Shermann et Jenny Holzer. Dans les années 1970, elle a commencé à explorer des combinaisons de photographie et de texte, y compris le livre auto-publié Pictures/Readings, 1979.

Déclarations frappantes

Nous n'avons pas besoin d'un autre héros , Barbara Kruger, 1987

En 1979, Kruger abandonne la photographie, choisissant plutôt de travailler avec des images trouvées, qu'elle renversera en les superposant avec des textes collés. Influencée par ses premiers travaux de graphiste, elle a commencé à incorporer des déclarations courtes et percutantes. Lorsqu'elle a été placée avec des images préexistantes, Kruger a réalisé qu'elle pouvait ouvrir l'image d'une nouvelle manière, soulevant des questions pertinentes sur l'oppression ou la violence, en particulier en ce qui concerne la montée du féminisme et le mouvement des femmes. La réduction de ses couleurs au rouge, au blanc et au noir a été influencée par des artistes constructivistes russes tels qu'Alexander Rodchenko, mais cela a également donné à son travail l'immédiateté frappante des titres des tabloïds.

Féminisme et consommation

Votre corps est un champ de bataille , Barbara Kruger, 1989

Les œuvres d'art à tendance féministe incluent (Perfect, 1980) dans laquelle le torse d'une femme est vu avec les mains jointes comme la Vierge Marie, une vision de soumission soumise, tandis que le mot parfait court le long de l'image inférieure. Mais son œuvre la plus célèbre est (Your Body is a Battleground, 1989), qui est devenue l'image d'affiche d'une série de campagnes très médiatisées. Elle a également exploré la relation entre consommation et désir en bouleversant le langage de la publicité, comme en témoignent When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 et I Shop Therefore I Am, 1987.

L'art publique

Croyance + Doute , 2012, Musée Hirshorn

Depuis les années 1990, Kruger a créé des installations immersives à grande échelle, couvrant parfois des espaces entiers de la galerie avec des mots ; elle a qualifié son exposition à la Mary Boone Gallery, New York, 1991 d'arène d'hostilité. Kruger a également réalisé des installations d'art public sur des murs, des panneaux d'affichage et des bâtiments du monde entier, ainsi que des couvertures de magazines provocantes pour des magazines tels que The New Republic et Esquire. Parallèlement à sa pratique subversive, Kruger écrit des articles polémiques pour le New York Times et The Village Voice.

Prix ​​des enchères

Larmes, Barbara Kruger , 2012, vendu chez Phillips, New York en 2019 pour 300 000 $.

Tenez-nous à distance , Barbara Kruger, 1983, vendu chez Christie's New York en 2019 pour 350 000 $.

Ce que vous voyez est ce que vous obtenez , Barbara Kruger, 1996, vendu chez Christie's New York en 2018 pour 456 500 $.

We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, vendu chez Sotheby's, New York en 2014 pour 509 000 $.

Quand j'entends le mot culture, je sors mon chéquier, Barbara Kruger, 1985, vendu 902 500 $ chez Christie's New York en 2011.

Le saviez-vous?

Kruger n'a jamais obtenu son diplôme d'art, après avoir perdu confiance dans les beaux-arts traditionnels. Avant de commencer à travailler comme designer, son premier travail était comme opératrice téléphonique.

Publications Kruger a entrepris des travaux de conception indépendants au début de sa carrière, notamment House and Garden et Aperture.

Féministe convaincue, l'art du texte de Kruger a souvent véhiculé des messages puissants, puissants et politisés. Son œuvre Your Body is a Battleground, 1989, a été utilisée comme affiche pour les militants pro-choix lors d'une marche des femmes de 1989 à Washington.

En réponse au scandale de la prostitution du gouverneur Spitzer, Kruger a fait une couverture de magazine pour Consumer Magazine, avec une photo de Spitzer et le slogan BRAIN suivi d'une flèche pointant vers son entrejambe.

Kruger a rendu célèbre la police Futura avec ses slogans rouges et blancs. Influencée par elle, la marque de streetwear Supreme a transposé le même style et la même police de couleur dans son logo.

L'utilisation emblématique de Kruger du noir, du rouge et du blanc avec des slogans accrocheurs a également eu un impact profond sur un graphiste et artiste de rue, SHEPARD FAIREY.

Lors de la performance basée à New York art biennale Performa 17, 2017, Kruger a organisé une boutique éphémère, où elle a vendu une série de sweats à capuche, t-shirts, patchs, bonnets et planches à roulettes avec ses slogans graphiques de marque.

Dans le cadre du même événement Performa 17, Kruger a repris un skate park à Chinatown, a produit une édition limitée de MetroCards et a imprimé une série de slogans dans un bus à New York.

Kruger a conçu une couverture notoire pour W Magazine en 2010 mettant en vedette une Kim Kardashian nue, dont le corps n'était que partiellement dissimulé par le texte, une décision qui a incité certains critiques à l'accuser de rechercher l'attention.

Elle a également créé plusieurs couvertures de magazines pour le New York Magazine, critiquant ouvertement Donald Trump. L'un présentait le visage de Trump couvert par le mot LOSER en 2016, tandis qu'un autre mélangeait les noms de Trump et de Poutine dans les mots Prump et Tutin, faisant allusion à leur politique étroitement alignée.