Mouvement artistique surréaliste : une fenêtre sur l'esprit

Le fils de l'homme par René Magritte, 1946, Quora

L'art surréaliste est apparu en Europe dans les années 1920 comme une forme de rébellion artistique et culturelle. Il a rejeté les attentes esthétiques au lieu d'utiliser l'expression artistique comme moyen d'atteindre une meilleure compréhension de soi. Cela a créé un changement monumental pour la société et la façon dont elle interagit avec l'art. Aujourd'hui, l'art du surréalisme reste l'un des styles les plus reconnaissables de l'histoire de l'art moderne. Cet article décrit l'histoire et l'idéologie des artistes surréalistes et leurs œuvres célèbres de l'époque.

Art du surréalisme : les racines de Dada

Le surréalisme est né de la Mouvement artistique Dada qui s'est développé après la Première Guerre mondiale à Zurich, New York et Paris. Le dadaïsme était une divergence par rapport à toutes les formes d'art ou idéologies précédentes. Il a défié l'esthétique traditionnelle, le «grand art» et la beauté.

L.H.O.O.Q. par Marcel Duchamp , 1919, Musée d'État de Schwerin

Les dadaïstes ont utilisé une variété de médiums et de techniques dans leur art. Ils vont des sons à l'écriture, la sculpture, la peinture et le collage. Leur travail exprimait une désaffection envers la culture bourgeoise, le nationalisme et la guerre, qui les rapprochait de l'extrême gauche politique radicale. Ils ont cherché à élucider le ventre sombre du capitalisme à travers sa dissolution de la logique et de la rationalité et l'utilisation de la satire.

Le surréalisme, né dans les années 1920 à Paris, relève de la même école de pensée que dadaïsme . Certains dadaïstes ont également pris part au mouvement surréaliste car les deux étaient basés sur le rejet des valeurs, de la raison et des normes sociétales occidentales. Cependant, l'art du surréalisme était plus ciblé que le dadaïsme. Elle était ancrée dans les travaux psychanalytiques de Sigmund Freud et centrée sur la compréhension de l'inconscient.

Freud et la psychanalyse

Le Double Secret par René Magritte, 1927, Sotheby's

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Le surréalisme s'est largement inspiré de la psychanalyse, développée par Sigmund Freud pour traiter les troubles mentaux. L'ensemble des théories et des techniques ont été établies pour approfondir la esprit inconscient. Il visait à éclairer les causes des habitudes mentales anormales et malsaines. Selon la psychanalyse, l'esprit est séparé en conscient et inconscient. Le traitement psychanalytique visait à faire remonter à la surface les désirs et les peurs refoulés de l'inconscient.

André Breton a été présenté à Psychanalyse freudienne en 1916 alors qu'il servait d'aide médical dans un centre psychiatrique pendant la Première Guerre mondiale. Il était intrigué par les états délirants des patients venus du front de guerre. À leur retour, il a essayé d'appliquer la théorie psychanalytique pour comprendre leurs conditions. Il a développé l'écriture automatique pendant cette période, qui se développera plus tard dans l'une des disciplines fondatrices de l'art du surréalisme.

Métamorphose de Narcisse par Salvador Dali, 1937, Tate

Breton rencontre Freud pour la première fois en 1921 et devient le fondateur du surréalisme en 1924. Dans sa première Manifeste surréaliste, Breton a cité la psychanalyse comme une porte d'entrée pour restaurer son identité artistique, libérée du conformisme et de la normalité sociale. Il a affirmé que l'application de la pensée psychanalytique et de l'automatisme dans l'art ferait de quelqu'un un véritable artiste surréaliste.

Art surréaliste : les manifestes surréalistes

André Breton a écrit Le manifeste surréaliste en 1924. Avec des allusions claires au mouvement dadaïsme, dont Breton était également membre, le manifeste exposait les origines et le but du surréalisme. Il résume également une variété d'applications du surréalisme dans différents médiums artistiques.

Couverture du Le manifeste du surréalisme par André Breton, 1924

Le manifeste affirmait que le surréalisme n'était pas seulement un mouvement artistique et littéraire, mais aussi une épiphanie culturelle qui pouvait s'appliquer à de nombreux aspects différents de la vie. Au premier plan se trouvait l'exploration de l'imagination et la manière dont elle découvrait les désirs de l'inconscient. Breton a également souligné l'importance des rêves et comment ils ont fourni un aperçu précieux de l'inconscient. Il est devenu une importante source d'inspiration pour les artistes surréalistes. Le livre se termine en réaffirmant que le mouvement était basé sur le non-conformisme et l'écart des conventions.

Automatisme et inconscient

Dessin automatique par André Masson, 1924, MoMA

Breton décrit le surréalisme comme une forme de automatisme , qui à l'état pur, par lequel on se propose d'exprimer… verbalement, au moyen de la parole écrite, ou de toute autre manière… le fonctionnement effectif de la pensée… en l'absence de tout contrôle exercé par la raison et exempt de tout contrôle esthétique ou préoccupation morale. Cette méthode utilisait la libre association dans l'art et l'écriture. Cela encourage l'artiste à supprimer son esprit conscient et à laisser plutôt l'esprit inconscient le guider. Cette technique d'improvisation a notamment été pratiquée par des artistes comme André Masson, Joan Miró et Salvador Dalí . Malgré l'expansion significative du mouvement dans différents médiums et styles, le surréalisme était fermement ancré dans l'automatisme.

Le groupe parisien

Paris Surrealists artists (from left: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel and Man Ray), via Widewalls

Alors que le surréalisme se répand dans toute l'Europe et en Amérique latine, la collusion d'artistes la plus connue se forme à Paris dans les années 1920. Ce groupe collaboratif s'est formé à travers un réseau de modernistes qui se sont rencontrés dans des cafés et ont expérimenté l'hypnotisme et la créativité inconsciente. Le groupe des surréalistes parisiens comprenait André Breton, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson et René Magritte entre autres.

Art du Surréalisme: Peinture

La peinture était peut-être le médium le plus reconnaissable du mouvement artistique du surréalisme. Sans restriction des limites de la réalité, les peintres surréalistes ont pu créer une pléthore d'images dans des contextes allant de paysages de rêve intenses à la vie quotidienne banale. Les peintures comportaient souvent des éléments ou une iconographie disjoints dans une tentative de s'écarter du domaine de la réalité. Les artistes ont également joué avec la perspective, la couleur et la profondeur pour créer un effet désorientant.

La persistance de la Mémoire par Salvador Dalí, 1931, MoMA

Deux styles de peinture distincts ont défini la période, bien qu'ils aient parfois été utilisés conjointement. L'un d'eux utilisait un style tridimensionnel hyperréaliste avec des images bizarres et contradictoires, dépeignant des paysages souvent fantastiques avec des détails saisissants. Des artistes tels que Salvador Dalí et René Magritte ont utilisé ce style célèbre, créant plusieurs motifs infâmes, notamment les horloges fondantes, une pipe à tabac et des visages obscurcis.

La naissance du monde par Joan Miro, 1925, MoMA

L'autre technique qui caractérise la peinture surréaliste est plus abstraite. Ce style était axé sur l'automatisme et comportait des images absurdes, souvent méconnaissables. Il comprenait aussi parfois des éléments d'autres médiums, notamment le dessin et le collage. Des artistes tels que Max Ernst et Joan Miró ont produit des œuvres en utilisant cette technique, incluant souvent des griffonnages ou des éléments externes dans leurs pièces.

Artistes surréalistes en sculpture

La sculpture surréaliste a notamment abandonné les figures sculpturales traditionnelles. Les sculpteurs ont retiré des objets ou des formes de leur contexte d'origine et y ont ajouté des éléments inattendus ou juxtaposés. Ils ont également souvent utilisé des matériaux artistiques non traditionnels, remettant en question les notions antérieures de ce que signifiait «sculpture».

Sculpture à perdre dans la forêt par Jean Arp, 1932, Tate

Il y avait deux principaux types de sculpture surréaliste : biomorphique et objet trouvé . La sculpture biomorphique consistait en des formes abstraites simplistes. Bien qu'il ne s'agisse pas de représentations littérales, les sculptures biomorphiques ressemblaient à des formes reconnaissables. Cette technique était considérée comme une forme d'automatisme car elle comportait une réplication de formes organiques dans un contexte abstrait. Des artistes comme Joan Miró, Henry Moore et Jean Arpe étaient connus pour leur utilisation de la sculpture biomorphique.

Téléphone Homard par Salvador Dali, 1936, Tate

Objet trouvé, signifiant «objet trouvé», axé sur la combinaison d'objets inattendus ou même apparemment aléatoires. Cette technique était aussi une forme d'automatisme puisqu'elle consistait en une association d'objets inconscients sans stratégie décisive. Il y avait souvent un élément satirique à objet trouvé sculptures, car les objets utilisés étaient considérés comme « low brow ». Des artistes dont Marcel Duchamp,Pablo Picassoet d'autres ont été les pionniers de ce style de sculpture pendant les mouvements Dada et Surréalisme.

Photographie surréaliste

La capacité d'évoquer des scénarios oniriques dans la photographie est devenue un élément central du surréalisme. Les effets photographiques tels que la double exposition, le flou et la distorsion ont contribué à créer des images évocatrices, hallucinatoires et parfois bouleversantes. Le but de ces effets était de créer une image aliénée de la réalité comme s'il s'agissait d'une fenêtre sur une autre dimension.

Le Violon d’Ingres (Violon d'Ingres) par Man Ray, 1924

La photographie surréaliste comprenait également la capture de sujets inhabituels ou choquants. Ce type de photographie comprenait souvent des portraits aux traits exagérés, des paysages bizarres ou des natures mortes contradictoires. Tous ces éléments étaient reliés par des éléments disjoints ou déplacés. Ray Man , Lee Miller, Claude Cahun et d'autres photographes surréalistes ont tous utilisé à la fois des effets photographiques et des sujets inhabituels pour créer des images discordantes.

Artistes surréalistes au cinéma

Les films surréalistes, contrairement à leurs prédécesseurs cinématographiques, ne reposaient pas sur une narration linéaire ou traditionnelle. Au contraire, ils se sont davantage concentrés sur l'exploration mentale, avec des changements narratifs brusques et souvent désorientants et des changements de décor comme s'ils faisaient partie d'un courant de conscience. Ils ont également présenté des images choquantes dans le but de provoquer une réaction viscérale du public.

Extrait de Le Chien Andalou par Luis Buñuel, 1929, BFI

Les films étaient aussi souvent motivés par le désir sexuel et les inclinations instinctives pour élucider les désirs de l'inconscient. Breton a appelé ça amour fou, ou 'l'amour fou'. L'élément de amour fou a exigé que les téléspectateurs utilisent le film comme un véhicule pour confronter leurs propres désirs sous-jacents. D'éminents cinéastes surréalistes inclus Jean Cocteau , Luis Buñuel and Germaine Dulac.

Héritage de l'art du surréalisme

Le surréalisme a eu un impact monumental sur la culture moderne et postmoderne et reste présent dans l'art, le cinéma et la littérature. Le mouvement Pop-Surréalisme ou «lowbrow» s'est développé dans les années 1970, combinant des éléments d'artistes surréalistes avec des images de la culture populaire pour créer des images satiriques, souvent choquantes et parfois dérangeantes.

La Créatrice de Mark Ryden, 2005

Bien qu'il y ait un débat sur la fin de la période surréaliste, il existe de nombreuses références à l'art surréaliste et à la télévision, au cinéma et à la littérature modernes. Des motifs facilement reconnaissables vus dans le travail d'artistes tels que Salvador Dalí , René Magritte et Frida Kahlo imprègnent les médias modernes.

Le cinéma et la photographie continuent également d'utiliser des éléments et des techniques surréalistes. La technologie avancée de manipulation de photos permet la création de l'imagerie déconcertante caractéristique de la photographie surréaliste. Des cinéastes tels que Tim Burton ont également créé des œuvres entières centrées sur des scénarios oniriques et fantastiques qui rappellent le cinéma surréaliste.