5 femmes derrière le succès du mouvement artistique Bauhaus
Détails de l'atelier de tissage des femmes du Bauhaus sur l'escalier du bâtiment du Bauhaus à Dessau par T. Lux Feininger, 1927; Tapisserie Fendue Rouge-Vert par GuntaStölzl, 1927-28; École du Bauhaus à Dessau par Lucia Moholy, milieu des années 1920
En 1919, pendant la période troublée de l'après-guerre, l'architecte et designer allemand Walter Gropius prend la direction de l'Académie grand-ducale saxonne des beaux-arts et de l'École des arts et métiers de Weimar, en Allemagne. Il a remplacé le Belge Art Nouveau l'architecte Henri Van de Velde. Gropius voulait révolutionner la façon dont les arts et l'artisanat étaient enseignés. L'école du Bauhaus est créée.
Dès l'ouverture de la Bauhaus , Gropius établit un manifeste. Parallèlement à l'unification des beaux-arts et de l'artisanat, Gropius souhaitait éduquer une nouvelle génération de personnes pour reconstruire le pays après la défaite de l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale. Sous la première démocratie allemande, la République de Weimar, les femmes ont obtenu le droit de vote. Gropius a déclaré dans son manifeste : nous n'aurons aucune différence entre le beau sexe et le sexe fort, ce qui signifie que les hommes et les femmes devaient être traités sur un pied d'égalité. Quels idéaux progressistes pour cette époque !
Le Bauhaus accueille les femmes
L'école du Bauhaus accueillait ouvertement des femmes parmi ses élèves ; les institutions d'enseignement phares, telles que les universités de Cambridge ou d'Oxford, n'ont autorisé les étudiantes que plusieurs décennies plus tard. À l'ouverture, plus de la moitié de la population étudiante était des femmes. Loin de ses idéaux, cette réalité devient vite un problème aux yeux de Gropius. En effet, Walter craignait que le nombre élevé d'étudiantes ne déprécie le prestige et le financement de l'école. Il a si soigneusement construit la réputation du Bauhaus, invitant des artistes renommés à enseigner; il n'était pas prêt à ne pas être pris au sérieux par le public. Gropius modifia discrètement les normes d'admission et les fixa plus haut pour les femmes. Les étudiantes devaient être meilleures que leurs homologues masculins pour être admises au Bauhaus.
L'école Bauhaus de Gropius, qui est rapidement devenue le mouvement Bauhaus, a jeté les bases de l'architecture et du design modernes et a durablement influencé artistes contemporains . En étudiant le rôle joué par les femmes dans le Bauhaus, on peut comprendre la véritable nature de ce mouvement artistique.
1. Gunta Stölzl, première femme dirigeante du mouvement Bauhaus
Portrait de Gunta Stölzl , vers 1926, via la coopération du Bauhaus ; avec Tapisserie Fente Rouge-Vert par GuntaStölzl , 1927-28, via les archives du Bauhaus
Vous appréciez cet article ?
Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement
Merci!
Adelgunde, également connue sous le nom de Gunta Stölzl, était étudiante en art à Munich avant la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle elle a été infirmière pour la Croix-Rouge derrière la ligne de front. Après la fin de la guerre, Gunta découvre le programme du Bauhaus sur un tract. Cela l'a immédiatement séduite car elle n'était plus satisfaite du cours d'art traditionnel qu'elle suivait à Munich. Elle décide de rejoindre l'école en 1919.
Stölzl a adopté les idées de Gropius pour construire un nouveau monde, plus humain, après les atrocités de la guerre. Après avoir suivi la classe préparatoire, elle intègre l'atelier de tissage, dirigé par Georg Muche et Paul Klee . Bien que le manifeste du Bauhaus ait déclaré que les femmes étaient égales aux hommes, la réalité était différente. Les idées fortes étaient encore profondément ancrées dans les esprits masculins et féminins. Par exemple, les gens ont supposé que, contrairement au cerveau des hommes, les femmes ne pouvaient pas percevoir trois dimensions, seulement deux. Ils croyaient également que les femmes n'avaient pas la force physique nécessaire pour faire certains travaux comme la métallurgie. Les hommes excellaient soi-disant dans les travaux de construction, tandis que la créativité des femmes brillait dans les objets décoratifs. Suite à ces hypothèses, les étudiantes ont été invitées à rejoindre des ateliers jugés mieux adaptés pour elles; l'atelier de tissage, par exemple.
Tissage par GuntaStölzl , Californie. 1928, via le MoMA, New York
Gunta est diplômée du Bauhaus et est revenue à l'école en tant que directrice technique de l'atelier de tissage. Bien qu'il soit dirigé par Georges Muche , qui n'avait aucune compétence en matière de tissage et n'y prêtait pas vraiment attention, Stölzl devint l'atelier de tissage de facto tête. Gunta a fait tout le travail, associant l'atelier de tissage avec des industries et des fabricants, ce qui en fait la principale source de revenus de l'école. Cependant, Muche a reçu tous les éloges pour ses efforts. Cela devait cesser. La protestation de Gunta et de ses étudiants a réussi à changer sa position en jeune maître (jeune maître), dirigeant tout l'atelier. Cela a fait d'elle la première et la seule femme à occuper une place de premier plan au Bauhaus. Pourtant, son contrat avait toujours des conditions différentes de celles de ses homologues masculins et elle avait un salaire inférieur. Après avoir écrit des lettres au conseil municipal, menaçant de quitter son emploi, elle a finalement obtenu ce qu'elle voulait.
Sous la direction de Stölzl, l'atelier de tissage est passé d'un simple atelier d'artisanat à un lieu d'innovations textiles, appliquant des techniques et des designs modernes, et travaillant main dans la main avec les industries, ce qui en a fait un grand succès du mouvement Bauhaus.
2. Années Albers
Portrait d'Anni Albers par Umbo (Otto Umbehr) , 1929, via la coopération Bauhaus; avec Sécante par Anni Albers , 1962, via Tate, Londres
Anni est née Annelise Fleischmann et a pris plus tard le nom de son mari, Albers. Anni a commencé sa formation artistique en suivant les cours du peintre impressionniste allemand Martin Brandenburg. Lorsqu'elle intègre le Bauhaus en 1922, Anni souhaite rejoindre l'atelier du verre. Pourtant, après la classe préparatoire, Anni a été encouragée à rejoindre les tisserands, et elle a changé ses plans à contrecœur.
Elle apprit peu à peu à apprécier l'artisanat textile et en tira le meilleur parti. Même si Gropius a intégré le textile dans son concept d'espaces de travail et de vie, le tissage était encore considéré comme un artisanat de niveau inférieur. L'atelier de tissage du Bauhaus, alimenté par le talent de ses étudiants, a transformé cette forme d'art inférieure en un élément essentiel du design moderne. Les textiles qu'ils ont conçus, utilisant de nouveaux matériaux tels que la cellophane ou la soie artificielle et d'autres fibres synthétiques, étaient destinés à décorer et à améliorer l'architecture. Les tentures murales ou les tapis créés dans l'atelier de tissage ont non seulement fière allure dans les intérieurs modernes, mais ont également amélioré l'insonorisation des pièces.
Couverture par Anni Albers , 1959, via Forbes
Anni a rencontré son futur mari, Josef Albers, à l'école. Alors qu'elle crée des tentures modernes aux formes géométriques, Josef fait de même dans l'atelier du verre. En 1933, lors de la montée au pouvoir des nazis en Allemagne, le couple déménagé aux États-Unis. L'architecte américain Philip Johnson les a invités à enseigner dans le tout nouveau Black Mountain College en Caroline du Nord. À la fin des années 1940, ils ont déménagé dans le Connecticut, lorsque le mari d'Anni, Josef, a été nommé nouveau chef du département de design de l'Université de Yale. En 1949, le MoMA de New York organise la première exposition personnelle dédié à un designer textile. Anni Albers a reçu une reconnaissance pour son travail.
Les Alber faisaient partie du groupe d'étudiants et d'enseignants qui ont quitté le Bauhaus avant la Seconde Guerre mondiale. Ils ont contribué à la propagation de l'influence du mouvement Bauhaus dans le monde entier. Walter Gropius, les Alber et bien d'autres ont enseigné à des générations d'étudiants les méthodes du Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Autoportrait aux lys par Marianne Brandt , Californie. 1925, via le Centre international de la photographie, New York ; avec Plafonnier par Marianne Brandt , 1925, via le MoMA, New York
En 1923, Marianne Brandt (née Liebe) visite le maison sur la corne , la maison conçue par Georg Muche à Weimar et une partie du spectacle de travail Exposition Bauhaus. La maison cubique blanche à toit plat a été le premier emblème architectural du mouvement Bauhaus; l'exemple parfait de l'esthétique fonctionnelle. La maison sur la corne profondément inspiré Marianne, qui entreprit de rejoindre l'école.
A l'époque, Marianne était déjà sculptrice et peintre de formation, et elle n'avait aucun intérêt pour le tissage. Elle devient la première femme à intégrer l'atelier de métallurgie. Théoricien et designer moderniste d'origine hongroise László Moholy-Nagy , directeur de l'atelier de métallurgie, considérait Brandt comme l'une des meilleures parmi ses élèves et il soutint son admission.
Pourtant, Marianne a eu du mal à s'adapter à l'atelier, essentiellement parce que les autres élèves, tous de sexe masculin, l'ont rejetée. Lorsqu'ils sont devenus amis, ses camarades lui ont dit qu'on lui confiait le travail le plus fastidieux et le plus répétitif pour la forcer à abandonner. Malgré cette expérience négative, Marianne a persévéré et est restée dans l'atelier de métallurgie.
Théière et infuseur à thé par Marianne Brandt , Californie. 1925-29, via le British Museum, Londres ; avec Lampe de chevet Kandem par Marianne Brandt , 1928, via le MoMA, New York
Marianne Brandt devient d'abord assistante de Moholy-Nagy puis le remplace comme chef par intérim de l'atelier métal. Lorsque l'école du Bauhaus a déménagé de Weimar à Dessau, Gropius a conçu un tout nouveau bâtiment, l'occasion d'imprimer l'identité du Bauhaus. Marianne Brandt a créé la plupart des luminaires de la nouvelle école. Les grands globes de verre avec garnitures chromées étaient étonnamment modernes pour l'époque.
Brandt est devenu l'une des figures de proue de l'atelier métallurgique. Pendant son temps à la tête du département métal, elle a négocié des contrats lucratifs avec des fabricants locaux pour produire une série de lampes et d'autres objets pour l'industrie et l'ameublement. Marianne Brandt a conçu plusieurs des caractéristiques du mouvement Bauhaus, dont le service à thé en argent et ébène et le célèbre Kandem lampe, qui a inspiré des milliers d'exemplaires qui sont toujours des succès de vente massifs aujourd'hui.
4. Lucie Moholy
Autoportrait par Lucia Moholy , 1930, via la coopération Bauhaus; avec Vue intérieure de l'atelier de la maison de Moholy-Nagy par Lucia Moholy , 1926, via le Centre Canadien d'Architecture, Montréal
Lucia Moholy (née Schulz) n'était pas, en soi , un professeur du Bauhaus. Au départ, elle était professeur de langue et photographe et a épousé László Moholy-Nagy en 1921. Lucia a suivi son mari lorsqu'il a rejoint le mouvement Bauhaus.
Lucia a installé un studio photo et une chambre noire dans le sous-sol de la maison où ils vivaient, près de l'école. Elle enseignait également la photographie aux étudiants du Bauhaus, dont son mari. Tout cela a été fait officieusement et elle n'a jamais été payée pour le travail. Lucia Moholy a pris de nombreuses photos de l'architecture Bauhaus et de la vie étudiante quotidienne sur le campus. Grâce à son travail et à celui de ses élèves, il existe encore de nombreux témoignages de cette période hautement créative, qui a beaucoup souffert sous l'Allemagne nazie.
École du Bauhaus à Dessau par Lucia Moholy , milieu des années 1920, via Widewalls
Malheureusement, la plus grande partie du travail de Lucia a été attribuée à tort à son mari ou à Walter Gropius. Lorsque Lucia a dû quitter l'Allemagne parce qu'elle était juive, elle n'a pas pu emporter ses négatifs photographiques. Cette collection de plus de 500 plaques de verre représentait le seul enregistrement de la période Dessau. Gropius s'est occupé des négatifs photographiques et les a finalement considérés comme sa propriété. Il a abondamment utilisé les images pour faire de la publicité pour l'école, même lors de la rétrospective Bauhaus de 1938 au MoMA. Gropius n'a jamais crédité Moholy pour son travail de photographe du Bauhaus. Avec l'aide d'un avocat, Lucia a réussi à récupérer certains des originaux dans les années 1960.
5. Lilly Reich, parmi les derniers professeurs du Bauhaus
Portrait de Lily Reich , via ArchDaily; avec Chaise Barcelone de Ludwig Mies Van der Rohe et Lilly Reich , 1929, via Barcelona.com
Aujourd'hui, elle est surtout connue pour la relation professionnelle qu'elle a entretenue avec le célèbre architecte Ludwig Mies van der Rohe , troisième directeur du Bauhaus. Active dans le design d'intérieur et le textile, Lilly Reich rencontre Mies Van der Rohe en 1926. Elle travaille sous sa direction pour L'appartement (la loge) exposition, organisée par la Association allemande du travail , une association d'artistes, designers, architectes et industriels allemands.
Lilly Reich a eu de nombreux succès en travaillant comme architecte d'intérieur avec Mies Van der Rohe. Elle a supervisé plusieurs projets de design d'intérieur importants tels que des villas privées et des expositions internationales dans toute l'Europe.
Lorsque Mies Van der Rohe rejoint le Bauhaus en tant que nouveau directeur en 1930, il invite Lilly à le rejoindre. Reich a pris la tête du département de tissage après le départ de Gunta Stölzl. En 1933, l'école doit fermer en raison de la montée au pouvoir des nazis en Allemagne. Reich et le reste du personnel ont proclamé la dissolution du Bauhaus.
Les femmes de l'atelier de tissage du Bauhaus sur l'escalier du bâtiment du Bauhaus à Dessau par T. Lux Feininger , 1927, via ArchiTonic
Pendant de nombreuses années, son rôle créatif dans le design d'intérieur moderne a été éclipsé par Mies Van der Rohe. Il en a été de même pour de nombreuses autres femmes du mouvement Bauhaus. Plus de 400 femmes ont étudié à l'école, soit environ un tiers de tous ses étudiants. Même si on leur conseille vivement d'intégrer l'atelier de tissage, les femmes finissent par intégrer tous les départements de l'école. Ils ont travaillé non seulement comme tisserands, mais aussi comme designers, photographes, architectes et enseignants.
Malgré l'échec de Gropius et du mouvement Bauhaus à établir une égalité parfaite entre les hommes et les femmes, ils ont contribué de manière significative à la politique de genre. À l'époque, les femmes n'étaient encore considérées que comme des mères ou des femmes au foyer. Au cours de la période menant à la montée au pouvoir des nazis, la société allemande est devenue de plus en plus conservatrice. Pourtant, le Bauhaus a permis aux femmes et aux hommes d'être les pionniers du esthétique fonctionnelle . Ils pouvaient apprendre, expérimenter et créer dans tant de domaines différents. Cette jeune génération a remarquablement influencé arts modernes et concevoir dans le monde entier.