Forger l'esthétique moderne : le mouvement Bauhaus expliqué
Conception d'un stand de salon multimédia par Herbert Bayer , 1924, via les Harvard Art Museums, Cambridge (à gauche) ; avec Le Bauhaus de Dessau conçu par Walter Gropius , 1925-26, photo de Tillmann Franzen, via Bauhaus Dessau (à droite)
Derrière des objets ménagers courants comme la chaise à structure en acier et la passoire à thé en métal perforé se cache une histoire provocante : une histoire d'idéaux artistiques révolutionnaires, d'intrigues politiques et de génie visionnaire. Aujourd'hui, l'omniprésence de tels objets produits en série et bien conçus contredit leurs débuts mouvementés. C'est l'histoire du mouvement Bauhaus, initié par l'école du Bauhaus qui est née des cendres de l'Allemagne d'après-guerre en 1919 avec la conviction qu'un monde magnifiquement conçu est l'apanage de chacun.
Les origines du mouvement Bauhaus
Voleur de fraises par William Morris , 1883, via le Victoria and Albert Museum, Londres
Le boom de l'ingénierie et de la technologie en Europe au 19ème siècle avait apporté un sentiment de malheur et de tristesse sur le statut des arts. Les artistes et les intellectuels partageaient une préoccupation croissante quant au fait que les progrès rapides de la technologie et de l'ingénierie conduisaient à l'érosion d'artisanats aussi divers que le tissage, la poterie, la sculpture et l'architecture. Ces métiers seraient bientôt mécanisés, les coûts de production en résultant bien moins chers et plus efficaces. Des préoccupations comme celles-ci ont contribué à la Mouvement des Arts et Métiers .
John Ruskins et Guillaume Morris occupent une place prépondérante parmi les Anglais qui mettent en garde contre les conséquences de cette transformation historique pour l'art. Les deux hommes ont souhaité un renouveau de l'artisanat centré sur l'humain en réaction aux effets dégradants de la mécanisation et ont proposé un retour général à l'artisanat en soulignant la grande valeur culturelle de l'artisanat traditionnel.
Exposition Werkbund allemande, Coeln (Affiche pour une exposition) de Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, via le MoMA, New York
Le « défi de la machine » artistique s'est répandu dans toute l'Europe et a été relevé avec enthousiasme en Allemagne. Dans cet esprit, un groupe d'artistes, d'artisans et d'architectes de premier plan aux côtés d'éducateurs, d'industriels et de politiciens ont uni leurs forces pour former une organisation appelée le Association allemande du travail en 1907. Le Werkbund identifié des problèmes sur l'avenir de l'art dans un monde industrialisé et recherché des solutions avec une urgence pressante. Mais l'objectif de l'organisation était quelque peu différent de celui des premiers réactionnaires britanniques : ils ne croyaient pas à un retour naïf à l'artisanat traditionnel. Au lieu de cela, ils ont embrassé la machine.
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Merci!La Werkbund appelait à l'unité entre les arts, l'artisanat et la technologie moderne, avec un accent sans compromis sur la qualité de la conception des objets produits industriellement. Ils ont tenu des réunions et des conférences dans toute l'Allemagne, discutant de leurs objectifs avec le public. L'organisation est restée active jusqu'à la Première Guerre mondiale, qui a mis un terme important à son programme. Leurs idées ont cependant pris racine grâce à la vision d'un membre.
Le Bauhaus de Weimar
Walter Gropius, fondateur du Bauhaus photographié par Louis Held , 1919, via Sotheby's
En 1919, après avoir servi pendant la guerre, Werkbund membre et architecte Walter Gropius est nommé directeur de l'Ecole grand-ducale saxonne des beaux-arts de Weimar. Gropius était une personnalité publique et un intellectuel très respecté parmi un certain nombre de groupes culturels et artistiques allemands de l'époque. La ville d'hier et d'aujourd'hui est calme et conservatrice, et possède un fort héritage culturel. Weimar est la patrie de Goethe et de Schiller, et éponyme de la République de facto qui s'y est établie dans le sillage de la Révolution de novembre 1918 .
Gropius a introduit un programme révolutionnaire dans l'école: l'enseignement de la peinture, de l'artisanat et des technologies de production modernes fusionnerait, transformant l'étudiant en un type radicalement nouveau d'artiste-artisan doté des compétences nécessaires pour créer dans la société industrielle moderne. À cette fin, il a fusionné l'école des beaux-arts et l'école des métiers locaux, appelant la nouvelle institution le Staatliche Bauhaus Weimar, ou simplement, le Bauhaus.
Cathédrale pour le programme du Bauhaus d'État à Weimar par Lyonel Feininger , 1919, via l'Art Institute de Chicago
Dans le Manifeste du Bauhaus , Gropius écrivait que son objectif était de « créer une nouvelle guilde d'artisans, libérée des prétentions de classe séparatives qui s'efforçaient d'élever une barrière orgueilleuse entre artisans et artistes ! » Le nom « Bauhaus » évoquait le terme cabanes de chantier — des corporations médiévales en Allemagne qui protégeaient et transmettaient le savoir-faire traditionnel des carriers, maçons, charpentiers, vitraux et autres artisans. Dans cet esprit, de Lyonel Feininger gravure sur bois en noir et blanc, la cathédrale du socialisme, a été utilisée comme image de couverture du manifeste du Bauhaus. L'architecture, et en particulier l'architecture des cathédrales européennes, a été l'exemple historique d'une forme d'art véritablement composite, où de nombreux artisans ont collaboré pendant des décennies, où des retables flamboyants ont fusionné peinture, sculpture et menuiserie, et où des rosaces ont couronné de beaux entrelacs, le tout au service d'un bâtiment unique.
Sceau du Bauhaus par Oskar Schlemmer , 1922, via le Getty Research Institute, Los Angeles
Romantiser l'image d'une union collaborative et sans classe d'artisans construisant tous un avenir commun était intentionnel. La révélation de Gropius était que retirer l'art des mains d'une minorité riche et le léguer à l'homme ordinaire était devenu nécessaire; c'était le devoir divin de l'artiste moderne, et avec une influence sacerdotale, il conduisit les autres vers sa vision utopique. La vision de Gropius reflète une refonte commune et généralisée des valeurs culturelles après le désastre de la Première Guerre mondiale.
Gropius avait des opinions politiques de gauche après son expérience de la Première Guerre mondiale. Cependant, peu de temps après, il a été déçu par la politique organisée, écrivant en 1920 : « Nous devons détruire les partis. Je veux fonder une communauté apolitique ici [au Bauhaus]. » On se souvient de lui comme étant un négociateur charismatique et avisé, continuellement engagé dans la protection de l'image publique de l'école, et en tant qu'administrateur expert, encourageant la diversité politique et sociale au sein de l'école. Malgré les appels de Gropius à la neutralité politique dans ses efforts pour établir une communauté étudiante harmonieuse, la politique était inévitable et finirait par mettre fin à l'école Bauhaus elle-même.
Les maîtres du Bauhaus
Gropius a déclaré que le fait d'avoir une équipe étoilée d'artistes et d'artisans très respectés comme professeurs était essentiel au succès de l'école du Bauhaus. Les artistes étaient des « maîtres de la forme » et les artisans des « maîtres d'atelier », une tentative d'abolir le titre de professeur et de revenir à la notion médiévale de maîtres et d'apprentis.
L'un des premiers maîtres de la forme était l'artiste et éducateur expressionniste suisse Jean Itten , un mystique quasi-religieux de personnalité magnétique. Itten a conçu le Vorkour ou cours préparatoire au Bauhaus, révolutionnaire pour l'époque et obligatoire pour tous les étudiants. Au lieu de commencer de la manière traditionnelle - en étudiant les grands peintres du passé - les étudiants qui suivaient son cours «s'assouplissaient», effectuaient des exercices de respiration méditative avant d'expérimenter les formes, les textures, les couleurs et les tons. Un exercice courant consistait à «expérimenter» diverses formes en contorsionnant le corps dans la forme elle-même, en ressentant «l'essence» du carré, du cercle ou du triangle.
Les étudiants ont été encouragés à exprimer leur artiste intérieur en canalisant leur génie d'enfance, l'aspect de leur personnalité artistique qui méritait le plus d'être préservé. Cette base artistique essentielle et hautement expérimentale ressemble à ce qui caractérise aujourd'hui les cours de base dans les écoles d'art, témoignant de l'impact d'Itten sur l'éducation artistique. Paul Klee et Vassily Kandinsky arriveraient bientôt au Bauhaus pour enseigner leurs propres cours de base à ses côtés.
Portrait de Johannes Itten photographié par Paula Stockmar , 1920, via la coopération du Bauhaus
Johannes Itten était un homme qui «savait avec certitude que sa perspicacité était un événement d'importance mondiale dans l'enseignement de l'art». Il a développé sa propre théorie de la couleur, suivant la tradition de Goethe; il a suivi une religion persane ésotérique connue sous le nom de Mazdaznan , et il avait naturellement tendance à faire de ses élèves des acolytes. Avec sa tête rasée nue comme une marque solennelle de dévotion, son jeûne religieux, sa robe de moine et son calme contagieux, Itten a ajouté les mots improbables 'maître de l'art de la couleur' après sa signature. Le mouvement Bauhaus a commencé à s'épanouir sous son influence en adoptant sa marque unique d'expressionnisme.
Costumes du ballet triadique conçu par Oskar Schlemmer , 1922, via le Musée Reina Sofía, Madrid
Un autre membre influent du contingent du mouvement Bauhaus était Oskar Schlemmer , le peintre allemand le plus connu pour son travail au théâtre. Ses diverses compétences lui ont valu des postes d'enseignant dans les ateliers de dessin de personnages, de sculpture sur pierre, de sculpture sur bois, de métal, de peinture sur vitrail, de peinture murale et de théâtre. La figure humaine était son sujet principal, qu'il concevait comme composé de formes géométriques de base. Conçus pour son Ballet triadique largement acclamé (1922), ses costumes sont une contribution vraiment unique à l'œuvre du Bauhaus, tandis que le ballet lui-même est tout aussi expérimental. Le théâtre du Bauhaus sous la direction de Schlemmer était peut-être l'aspect le plus public de l'école, d'autant plus que le ballet triadique était joué dans tout le pays.
Ascension joyeuse du portefeuille de maîtrise du Staatliche Bauhaus de Vassily Kandinsky , 1923, via le MoMA, New York
La recrue la plus célèbre du personnel de l'école du Bauhaus était peut-être Vassily Kandinsky , l'avocat russe devenu artiste déjà bien connu lors de son recrutement en juin 1922. En tant que maître de la forme, il enseigne un cours théorique obligatoire sur la forme et la couleur, dirige un temps l'atelier de peinture murale, ainsi que la peinture libre plus tard sur.
Kandinsky avait fait des vagues dans le monde de l'art européen avant la guerre avec son implication dans le groupe expressionniste Le Cavalier bleu , étant membre fondateur et éditeur du journal du groupe. Dans son essai de 1912 «Concernant le spirituel dans l'art», Kandinsky avait établi une base théorique pour un art totalement abstrait. Il y avait développé l'idée de nécessité intérieure - le point de départ métaphysique de toute entreprise artistique - et plaidé pour un changement dans la conception de l'art d'une simple « impression » du monde vers les notions plus musicales d'« improvisation » et 'composition'. En obtenant le respect avec sa nature humble, attentive et très prévenante, Kandinsky était vénéré par ceux avec qui il enseignait et travaillait.
Conte à la Hoffmann de Paul Klee , 1921, via le Metropolitan Museum of Art, New York
Klee avait été accueilli avec des sentiments mitigés lorsqu'il est venu au Bauhaus en 1920, car beaucoup (à part Gropius) avaient pensé que ses œuvres étaient dépourvues de signification pratique pour l'école : simplement l’art pour l’art . Cela s'est rapidement avéré faux. Klee avait une originalité et une compétence technique scintillantes en tant que peintre, et avec sa pédagogie méticuleuse, dont il a distillé une grande partie dans une collection d'écrits intitulée ' Carnet pédagogique », il est devenu l'un des professeurs les plus titrés de l'école du Bauhaus. Il a enseigné un cours théorique très prisé sur la Forme - obligatoire pour les étudiants du cours de base - en plus d'être maître des ateliers de reliure, de métal et de peinture sur verre à un moment ou à un autre.
Klee a exhorté ses étudiants à ne pas suivre aveuglément son chemin théorique, mais à inventer le leur, inspirant une philosophie de pure autonomie artistique. Son style de peinture déclare son individualisme sans compromis avec des paysages de rêve symboliques et fantaisistes; ils évoquent des œuvres de mouvements artistiques contemporains tels que Expressionnisme , Art abstrait, Cubisme et Futurisme , bien que son travail soit trop idiosyncrasique pour appartenir à un seul mouvement. Son travail ultérieur est devenu de plus en plus politique en partie en réaction à l'anti-modernisme et à l'anti-individualisme nazis, qui l'ont chassé d'Allemagne en 1933.
Nouvel ange de Paul Klee , 1920, via le Musée d'Israël, Jérusalem
Peu à peu, l'expressionnisme précoce du Bauhaus a été remplacé par le fonctionnalisme, bien que nombre de ses premiers membres aient toujours maintenu leur croyance en la nature transcendantale de l'art. Les cours de « Théorie des formes créatives » de Klee et de « Théorie des formes et des couleurs » de Kandinsky au Bauhaus ont étudié les formes élémentaires et les couleurs avec une précision scientifique afin de formuler des lois fondamentales pour l'art. À travers leurs expériences, ils ont initié une génération d'étudiants à ce qu'ils considéraient comme les principes les plus universels de l'art : des lois visuelles objectives pour une expression artistique vraiment subjective. Les couleurs primaires, le cercle, le carré, le triangle et le point, la ligne et le plan sont devenus les points de départ les plus élémentaires : des éléments individuels fonctionnant pour créer un tout unifié.
Un vocabulaire vraiment fondamental de l'art permettrait, espérait le Bauhaus, de communiquer des émotions et des idées tout comme le ferait le langage verbal. De plus, il serait accessible à tous et chacun, sauvant l'art de l'académisme étouffant et du barrage des saturnales expressionnistes, et le donnant à l'homme du commun.
Le Bauhaus et le virage constructiviste
pronom par El Lissitzky , 1922, via le MoMA,New York
La flamme expressionniste qui a caractérisé les débuts du mouvement Bauhaus a vacillé sous la grande rafale de Constructivisme russe qui a balayé la scène avant-gardiste européenne dans les années 1920. Le constructivisme visait à remplacer ce que l'on appelait traditionnellement la «composition» dans les arts visuels par l'idée de «construction», mettant l'accent sur l'idée de fonction et d'adéquation à la production de masse plutôt que sur la beauté inhérente des objets d'art.
L'expressionnisme d'Itten et son enthousiasme pour Mazdaznan ont transformé nombre de ses élèves en véritables hippies, un phénomène qui a suscité une certaine inquiétude parmi le personnel. Divers imbroglios s'ensuivirent entre Itten, Gropius et les autres maîtres; des complots clandestins pour faire virer Itten se sont développés. L'expressionnisme d'Itten n'avait pas donné les résultats escomptés par Gropius et le mouvement expressionniste, en général, avait perdu de son éclat. À la lumière du constructivisme infiltrant le Bauhaus et sous la pression croissante de garder sa religiosité discrète, Itten a démissionné. Le romantisme artisanal précoce de l'école a été effectivement remplacé par une approche rationnelle, sobre et pratique pour atteindre son objectif d'unité entre l'artiste et l'industrie. Le rêve utopique a changé de vitesse, devenant un objectif pratique.
Ce changement se reflète dans les peintures de Kandinsky entre 1922 et 1928, mais peut-être plus clairement dans la nomination du hongrois László Moholy-Nagy , lui-même constructiviste, qui a repris le cours préparatoire d'Itten.
Constructions : Portefeuille Kestner 6 de László Moholy-Nagy , 1923, par l'intermédiaire de l'Art Institute de Chicago
Moholy-Nagy était un artiste très polyvalent qui a évité l'expressionnisme au lieu d'une approche constructiviste de l'art. Il a également été influencé à la fois par les Le style et le dadaïste mouvements, assister à des conférences tenues par les deux camps avant de venir à l'école du Bauhaus en tant que maître de l'atelier de métal, en plus de remplacer le rôle d'Itten dans la conduite du Vorkour . Il était si dévoué à la fusion de l'industrie et de l'art qu'il a un jour téléphoné à une usine de plaques émaillées et a commandé une peinture en leur donnant des instructions précises pour sa création par téléphone. Ses peintures sont des constructions soigneusement assemblées de quelques formes géométriques qui s'équilibrent délicatement, donnant une impression de gravité et de force matérielle. En plus de la peinture, il a également fait un travail de pionnier dans la sculpture, la typographie, la photographie, le cinéma et le théâtre, et a collaboré avec de nombreux maîtres du Bauhaus.
L'arrivée de Moholy-Nagy au Bauhaus en 1923 a soulevé les hérissons de Klee, Kandinsky et ceux généralement attachés au transcendantalisme, bien que Moholy-Nagy ait été un individualiste fort et un partisan de l'autonomie artistique. Il a remodelé le Vorkour , rejetant les exercices spirituels introduits par Itten et les remplaçant par des études pratiques, intensives et détaillées des matériaux et une vaste expérimentation scientifique dans divers médias. Pour la première fois, l'école a conçu des objets fonctionnels et produits en série au lieu de pièces luxueuses et originales que seuls les riches pouvaient se permettre.
Infuseur à thé (MT 49) de Marianne Brandt sous Moholy-Nagy , 1924, via le Metropolitan Museum of Art, New York
En 1923, Gropius tombe amoureux d'Ide Frank, une femme aux multiples talents connue sous le nom de Mme Bauhaus. En plus d'aider Gropius dans l'administration de l'école et dans l'édition de ses conférences, Ide était un designer, photographe et écrivain talentueux, et s'est consacré sans relâche à la réalisation du rêve du mouvement Bauhaus.
Étudiants remarquables et succès croissant
Étudiants du Bauhaus en 1928 photographié par Edmund Collein , via le J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Les élèves de l'école Bauhaus avaient entre 16 et 40 ans et venaient de loin. Toute personne, quelle que soit sa race, sa religion ou sa nationalité, se voyait garantir l'entrée initiale, puis l'entrée complète si elle réussissait à passer le Vorkour ou cours préparatoire. La diversité et le dynamisme du corps étudiant ont contribué à la fécondité artistique de l'institution, produisant certaines des créations les plus mémorables du XXe siècle. Des soirées festives, fréquentées à la fois par des maîtres et des étudiants, ont favorisé une communauté artistique à l'esprit libre qui a progressivement agité Weimar endormi, s'isolant des citadins locaux.
Chaise Wassily de Marcel Breuer , 1925, via le MoMA, New York
L'un des étudiants les plus brillants du Bauhaus était Marcel Breuer , un designer d'origine hongroise qui est arrivé à l'école à l'âge de 18 ans. En tant qu'étudiant, il a produit de nombreux excellents designs de meubles, remportant la commission substantielle de l'école. Après avoir obtenu son diplôme, Gropius lui propose le poste de maître de l'atelier de menuiserie, qu'il accepte. C'est ici que Breuer a conçu sa chaise Wassily et sa chaise Cesca, désormais des classiques du design moderne. Ce sont les toutes premières chaises à être construites avec un cadre en acier tubulaire, une inspiration qui est venue du guidon de son vélo, et qui est ironiquement devenue la conception la plus influente de l'atelier de menuiserie, révolutionnant complètement l'intérieur moderne.
Tapisserie Fente Rouge-Vert par Gunta Stölzl , 1927-28, via Bauhaus-Archiv Berlin
Sans doute encore plus important était Gunta Stölzl qui est devenu Junior Master au Bauhaus après avoir été l'un des meilleurs étudiants de l'école. Avec sa détermination caractéristique, elle a beaucoup fait pour développer l'atelier de tissage du Bauhaus - un exploit puisque ses activités ont été bouclées par les maîtres masculins comme un « travail de femmes » et n'ont pas reçu le même statut que les autres ateliers - et en ont finalement fait la cheville ouvrière de la réussite financière de l'école. Elle a établi des liens importants avec l'industrie et a remporté de nombreuses commandes pour son ministère. Stölzl a encouragé l'improvisation et l'expérimentation dans son atelier tout en cultivant un intérêt à la fois pratique et artistique pour les propriétés matérielles des tissus, ainsi qu'en réalisant un travail de pionnier avec des fibres synthétiques.
En 1923, après que le gouvernement local ait insisté sur des preuves claires que son financement de l'école n'était pas en vain, le Bauhaus de Weimar a été contraint d'organiser sa première exposition. Gropius a travaillé sans relâche à l'organisation de l'événement, estimant qu'il s'agissait d'un stratagème clé : en cas de succès, l'exposition pourrait élever le nom de l'école et attirer l'attention internationale avec ses idées novatrices. En parvenant à ce but, il réussit.
Affiche de l'exposition Bauhaus 1923 par Joost Schmidt , 1923, via le MoMA, New York
Pour l'exposition, une simple maison à ossature d'acier appelée ' maison sur la corne ' a été conçu par Georges Muche , maître de l'atelier de tissage avant Stölzl. Comme un vaisseau spatial, complètement étranger à l'architecture germanique environnante, cette boîte à vivre élégante et moderne a atterri. Le bâtiment a été conçu comme un prototype de logement produit en série, construit à l'aide de matériaux préfabriqués bon marché et mettant en valeur le style architectural Bauhaus, ainsi que la vision de l'école de la vie communautaire urbaine moderne. Il était simple à construire, fonctionnel et reproductible. Il n'avait aucun ornement, aucune façade traditionnelle et tout sauf la fonction guidait sa forme.
L'intérieur a été entièrement conçu dans les différents Bauhaus ateliers , tous travaillant vers un ensemble unifié : tapis, radiateurs, carreaux, luminaires, armoires et meubles ont tous été fabriqués pour l'exposition, mettant en valeur les conceptions de l'école dont ont témoigné des milliers de personnes venues à l'événement, dont la plupart n'avaient jamais encore vu l'architecture ou le design moderne. Dans la seconde moitié du 20esiècle, les principes de conception de Haus am Horn guideront l'architecture dans le monde entier.
maison sur la corne conçu par Georg Muche , 1923, via la Weimar Classic Foundation
Marcel Breuer a conçu une grande partie du mobilier de la maison et, avec lui, a pratiquement inventé l'intérieur de la cuisine moderne. Au lieu de la disposition traditionnelle d'une grande table centrale pour travailler, il a séparé les placards inférieur et supérieur, les plaçant contre le mur avec un plan de travail continu entre eux et une fenêtre pour regarder pendant la cuisson. Presque toutes les cuisines ressemblent maintenant à ce design : un autre témoignage de l'influence du mouvement Bauhaus sur la vie contemporaine.
La cuisine de Haus am Horn conçu par Marcel Breuer et Georg Muche , 1923, via la Weimar Classic Foundation
Moins d'un an après l'exposition, le parti nationaliste local a remporté des sièges majoritaires au gouvernement de Thuringe. Le Bauhaus de Weimar a fait face à une critique publique croissante ainsi qu'à une diminution substantielle du financement; les résidents locaux considéraient l'école comme un laboratoire non allemand et contraire à l'éthique - son internationalisme nocif polluant son environnement traditionnel, ses alchimistes transformant les toits en pente en toits plats et réduisant l'ornement classique régional à l'universalité moderne. Les habitants de Weimar sont si réactifs aux expérimentations du Bauhaus, sans parler des festivités étudiantes, que malgré le succès de son exposition de 1923, l'école est contrainte de quitter les lieux.
Le Dessau Bauhaus et le nouveau directeur
Le célèbre escalier Dessau Bauhaus conçu par Walter Gropius , 1926, via Bauhaus Dessau
Gropius a reçu une offre intéressante de la ville de Dessau en 1926 pour l'établissement d'un nouveau local pour le Bauhaus. La ville de Dessau était stratégiquement entourée d'industries modernes et, contrairement à Weimar, elle était sous la juridiction des sociaux-démocrates, ce qui constituait des conditions très favorables pour la nouvelle école. Gropius a saisi l'opportunité de concevoir son plus grand travail; il a concrétisé les idées du mouvement Bauhaus, concevant un bâtiment résolument fonctionnel, utilisant de nombreux principes du maison sur la corne ainsi que de nombreuses innovations de sa part. Le Dessau Bauhaus est un classique de l'architecture moderne et est vénéré par les architectes à ce jour.
Le manifeste du Bauhaus s'ouvrait sur l'exaltation, 'le but ultime de tout art est le bâtiment', et pourtant l'école n'avait pas eu de département d'architecture pendant la majeure partie de son existence. Gropius avait estimé que la maîtrise de plusieurs techniques artisanales était une condition préalable nécessaire pour mûrir en tant qu'architecte. Enfin, après le déménagement à Dessau, il eut l'impulsion de fonder un département d'architecture dédié en 1927.
Portrait de Hannes Meyer , 1938, via la coopération du Bauhaus
Cependant, peu de temps après, Gropius a donné une démission soudaine qui a été un choc pour tout le monde à l'école. Il avait consacré sa vie à un rêve et était resté inébranlable, affrontant les querelles internes du Bauhaus avec finesse et l'hostilité du public à son égard avec diplomatie. Néanmoins, malgré le succès grandissant de l'école, Gropius partit pour Berlin avec sa femme, Ide, et se retira dans le travail de son cabinet privé. Il a nommé le Suisse Hannes Meyer comme nouveau directeur de Dessau Bauhaus. Pour beaucoup, Gropius a semblé jeter la prudence au vent en élisant un homme de conviction politique ouverte comme son remplaçant.
Alors que les vues de Gropius sur l'art avaient été en partie utopiques, en partie transcendantalistes, celles de Meyer découlaient de son marxisme porteur de cartes. Il a déclaré que 'l'art n'est qu'ordre' et a estimé que 'la construction n'est rien d'autre qu'une organisation : organisation sociale, technique, économique, psychologique'.
Meyer a restructuré le programme du Bauhaus. Tout ce qui était trop « artistique » devenait immoral et superflu. Il impose un virage clair du qualitatif vers le quantitatif : la conception de produits bon marché, fonctionnels et facilement manufacturables, et en architecture une focalisation sur les problèmes d'organisation de l'habitat de masse devient un impératif. Il a fusionné les ateliers de bois, de métal et de peinture murale et a élargi le département d'architecture pour y inclure une section dédiée au design d'intérieur. Tous les départements, à l'exception du théâtre, de la publicité et des beaux-arts, ont été subordonnés au département d'architecture. Meyer a également introduit des cours de sciences politiques, de physique, de psychologie, de sociologie, de mathématiques, de biologie, d'urbanisme et d'économie.
Ecole syndicale ADGB l conçu par Hannes Meyer et Hans Wittwer , 1928-30, via la coopération Bauhaus
Le marxisme de Meyer et son encouragement de la politique marxiste au sein de l'école ont créé un climat que Gropius avait cherché à éviter. Les questions politiques avaient toujours été un sujet brûlant parmi le personnel et les élèves, mais Gropius les avait ouvertement découragés de dominer les discussions à l'école. Avec Meyer, des cercles d'étudiants communistes et nationalistes ont émergé, et un fervent soutien et une opposition à la direction de l'école par Meyer se sont matérialisés. A la cantine, les gauchers étaient assis d'un côté et les droitiers de l'autre. C'était sûrement inévitable, cependant, étant donné la polarisation de l'Allemagne à l'échelle du pays à la fin des années 1920 et au début des années 30.
Papier peint Bauhaus par Joseph Albers , 1929, via les musées d'art de Harvard, Cambridge
Malgré le marxisme de Meyer, l'école a commencé à générer ses plus grands bénéfices pendant son mandat de directeur. L'économie et l'industrie allemandes se sont épanouies à la fin des années vingt, créant un terrain fertile pour l'établissement de nouvelles relations avec les usines et les industriels. Une série de modestes fonds d'écran ont été développés par les élèves de l'atelier de peinture murale et ont fini par devenir le best-seller de l'école, se vendant à des millions d'exemplaires - le seul produit industriel original du Bauhaus encore en production aujourd'hui. Les ateliers de meubles et de tissage ont également obtenu un financement constant pour l'école alors que les commandes commençaient à arriver.
De l'école Bauhaus au mouvement Bauhaus
Le Dessau Bauhaus en tant que NS-Gauführerschule (école du régime nazi pour la formation des ministres de différentes régions) , 1935, via Google Livres
À la lumière de la controverse publique croissante, des étudiants turbulents et de l'infamie croissante de l'école, le maire de Dessau a forcé Hannes Meyer à démissionner en 1930, un certain nombre d'étudiants communistes étant également expulsés de l'école. Certains d'entre eux ont rejoint Meyer pour immigrer en Russie soviétique, emportant leurs idées avec eux dans la tentative de 'travailler là où une véritable culture prolétarienne est en train de se forger'.
Ludwig Mies van der Rohe photographié par Werner Rohde , 1934, via la coopération Bauhaus
Mies van der Rohe , l'un des plus grands architectes du XXe siècle, a accepté le rôle du nouveau directeur et avec lui la lourde tâche de diriger le Bauhaus dans des conditions politiques de plus en plus précaires. Mies a imposé ce qu'il considérait comme une interdiction corrective de toute activité politique au sein de l'école dans le but d'augmenter la longévité de l'institution, avec un succès limité. L'architecture a continué à dominer le programme sous Mies, devenant encore plus centrale, tandis que l'accent mis sur la créativité artistique et l'autonomie a fait un bref retour.
Pavillon de Barcelone conçu par Mies van der Rohe , 1928, via Fundació Mies van der Rohe, Barcelone
Le style architectural de Mies est connu sous le nom de «style international», pour lequel il était à la fois un promoteur et un père fondateur. Le sien Pavillon de Barcelone de 1929, reconstruit en 1983, présente sa vision du modernisme architectural et en fait de nombreux principes adoptés dans l'architecture du Bauhaus, bien que sa conception ne soit pas directement liée à l'école. Un plan de plafond « flottant », au lieu d'un toit en pente traditionnel, renferme un espace qui n'a pas de « pièces » mais des sous-espaces délimités par des plans verticaux, dont le placement est organisé selon une grille. Chaque 'plan' n'est ni un mur, ni un sol, ni un toit au sens architectural traditionnel, mais fonctionne plutôt comme un 'diviseur d'espace', divisant l'espace global en sous-espaces selon leur fonction par rapport à l'ensemble. L'austérité et la pureté du matériau qui constitue chaque plan est une caractéristique déterminante.
En 1931, au milieu d'une ferveur nationaliste croissante dans tout le pays et peu de temps après la nomination de Mies, les nazis ont obtenu un contrôle important au parlement de Dessau, dénonçant le mouvement Bauhaus comme étant bolchevique et juif en raison de sa préférence pour l'art moderne et le toit plat, respectivement. Suite à ces développements, Mies a été contraint de fermer l'école de Dessau. En dernier recours, il a déménagé les locaux de l'institution dans une usine de téléphones délabrée à Berlin, la privatisant dans l'espoir d'assurer sa subsistance financière grâce à des dons privés et aux frais de scolarité des étudiants.
Portrait du fondateur du Bauhaus Walter Gropius avec la peinture murale de Joan Miro au Graduate Center de Harvard , 1952, via The Harvard Gazette, Cambridge
En 1933, peu de temps après qu'Hitler soit devenu chancelier d'Allemagne, la police d'État est arrivée au Bauhaus de Berlin et a fermé ses portes indéfiniment - une autre manifestation de la tirade nazie contre le modernisme artistique. La plupart du personnel a immigré après la répression nazie; Gropius et Mies ont déménagé aux États-Unis, où ils sont devenus respectivement professeurs à Harvard et à l'Institut de technologie de l'Illinois ; là, Ide Gropius a joué un rôle clé dans l'administration de la correspondance, des articles et des conférences de Walter. Après avoir travaillé comme urbaniste pour la ville de Moscou sous Staline, Meyer retourne brièvement en Suisse en 1936 avant de s'installer au Mexique. Moholy-Nagy s'installe à Chicago en 1937 où il fonde et dirige la New Bauhaus School, l'équivalent américain de l'école allemande.
Bouilloire électrique unique et importante par Marianne Brandt , 1928, via Sotheby's
Écrasé comme une fleur sous la botte de marche des nazis, le mouvement Bauhaus a jeté ses fleurons au vent, diffusant son esthétique à travers le monde et façonnant la vie moderne quotidienne. Les artistes, étudiants et enseignants qui ont vécu le rêve du Bauhaus ont emporté ses idées avec eux aux États-Unis, en Russie et au Mexique ; ainsi qu'en Israël, en Inde et au Japon. En 2017, Sotheby’s a organisé une vente aux enchères intitulée ‘ Bauhaus : définir un siècle ', mettant aux enchères une bouilloire conçue par l'étudiante Marianne Brandt pour 75 000 £. Aujourd'hui, alors que les pissenlits du design fleurissent abondamment dans le champ lumineux de l'été, la rose Bauhaus s'épanouit à l'ombre.