5 superbes œuvres de Frida Kahlo que vous devriez connaître

Frida Kahlo est un symbole mondial d'individualité et de rébellion. Son image attrayante et vendable aujourd'hui découle d'une vie très réelle de courage et de courage. Elle a été frappée par la polio alors qu'elle était enfant et à l'âge de dix-huit ans, elle a subi un accident qui a entraîné plus de trente opérations et des années de convalescence alitée. Elle a également eu une vie amoureuse tumultueuse, épousant un homme de vingt ans son aîné, le célèbre muraliste mexicain Diego Rivera. Les deux se sont mariés en 1929, pour divorcer en 1939 et se remarier la même année. Outre la brève interruption, les deux ont également eu plusieurs relations extraconjugales, y compris la liaison de Frida avec Léon Trotsky pendant son asile au Mexique. Cette vie de hauts et de bas sensationnels a énormément affecté son travail.

1. Le bus, de Frida Kahlo,

Le bus, de Frida Kahlo, 1929, via Arthive Gallery

Frida La peinture de Kahlo Le bus rappelle le souvenir de son accident qui a changé sa vie en 1925. Elle voyageait en bus à travers Mexico avec son petit ami de l'époque, Alejandro Arias, lorsqu'un train électrique, comme elle l'a décrit, a heurté le côté du bus, le divisant en deux moitiés. De graves dommages ont été causés à Frida lorsqu'une main courante a traversé son bassin d'un côté à l'autre. L'accident a entraîné une fracture de la colonne vertébrale à trois endroits, une clavicule cassée, deux côtes cassées, onze fractures à la jambe droite, son pied droit disloqué et écrasé, son épaule gauche désarticulée et son bassin cassé à trois endroits. C'était considéré comme un miracle par ses médecins qu'elle ait survécu, sans parler de remarcher.

La peinture elle-même est également influencée par la politique de Diego Rivera. Il a été peint la même année où le couple s'est marié. L'image est destinée à représenter des éléments de la société mexicaine. De gauche à droite, on voit une femme au foyer, un ouvrier, une mère qui allaite aux pieds nus, un jeune garçon regardant par la fenêtre, un homme d'affaires tenant un sac d'argent et une jeune femme qui pourrait être Frida elle-même. Les sentiments anticapitalistes sont clairs. La mère aux pieds nus est dépeinte comme une madone et l'homme d'affaires est vraisemblablement une représentation du capitaliste au sein de la société mexicaine, un grincheux aux yeux bleu vif.

deux. Autoportrait en robe de velours, 1926

Autoportrait en robe de velours, par Frida Kahlo, 1926, via fridakahlo.org

En 1926, Frida Kahlo était toujours amoureuse d'Alejandro Arias. Ils se sont rencontrés en 1922 à la National Prep School et sont devenus inséparables. Cependant, des rumeurs sur ses infidélités avaient atteint Alejandro, ce qui a rapidement tourné la relation au vinaigre. L'isolement de Frida pendant son rétablissement et sa véritable affection pour Alejandro l'avaient rendue encore plus désespérée de retrouver son amour, ce qui a conduit à la création de Autoportrait en robe de velours . Le tableau a été envoyé directement à Alejandro et ses mots qui l'accompagnaient étaient : Je vous implore de le mettre dans un endroit bas où vous pouvez le voir comme si vous me regardiez .

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Cela montre clairement comment Frida essayait de raviver les flammes de leur amour et de lui donner la possibilité de se familiariser à nouveau avec son visage. En effet, les deux étaient physiquement séparés car Frida se remettait encore de l'accident dans sa ville natale de Coyoacán et Alejandro avait hésité à lui rendre visite en raison de son intérêt décroissant. La peinture elle-même est plus traditionnelle que la plupart des œuvres de Frida. Elle ressemble presque à une princesse européenne dans sa robe couleur vin, tendant une main qui est vraisemblablement destinée à Alejandro. Le décolleté plongeant dévoile sa poitrine, révélant la vulnérabilité qu'elle souhaite lui montrer. Son visage est calme et serein, loin d'être aussi formidable et stimulant que ses autoportraits ultérieurs. Le cadeau a apparemment réussi et a charmé Alejandro pour qu'il lui rende visite. Cependant, Alejandro partit pour l'Europe en mars 1927 et la romance s'arrêta là.

3. Autoportrait Le temps passe vite, 1929

Autoportrait Time Flies, par Frida Kahlo, 1929, via Useum Art Gallery

Ce travail est une nette évolution de Autoportrait en robe de velours qui Frida terminée trois ans auparavant. Il s'agit du premier autoportrait réalisé par l'artiste après s'être attaché à Diego Rivera. Ici, elle affiche sa nouvelle identité contemporaine. La princesse qu'elle s'est peinte pendant son amour adolescent avec Alejandro a disparu, et à sa place, une représentation beaucoup plus formidable et stimulante apparaît. Elle regarde dans les yeux de la peinture sans hésitation et sans la vulnérabilité de son autoportrait précédent.

Stylistiquement, les éléments en spirale de l'Art nouveau ont également disparu. Dans la peinture, elle porte des vêtements mexicains traditionnels plutôt que les plus formels vus dans ses portraits précédents. Ses joues sont également fardées. L'échappée de son style du début de la Renaissance est sans aucun doute due en partie à son passage à Rivera et aux styles nativistes qu'il a préféré utiliser dans nombre de ses peintures murales. Dans le tableau, son monosourcil est également affiché avec force, sa forme, celle d'un oiseau, fait référence au titre de la pièce, tout comme l'avion planant au-dessus en arrière-plan.

Ce renforcement de son front fait signe à sa célèbre citation lorsqu'on l'interroge à ce sujet : Je ne limiterai pas mon expression personnelle afin de correspondre à votre idée de ce à quoi une femme devrait ressembler . Sa déclaration était une idée féministe puissante que la peinture elle-même exprime. Il s'agit d'une œuvre extrêmement importante dans la chronologie de Frida Kahlo pour sa transition, ce qui explique pourquoi elle s'est vendue pour cinq millions de dollars à un collectionneur d'art américain à l'été 2000, faisant d'elle, à l'époque, l'artiste latino-américaine la plus vendue. dans l'histoire.

Quatre. Frida et Diego Rivera, 1931

Frida et Diego Rivera par Frida Kahlo, 1931, via Alta Journal

Créé deux ans après leur mariage, Frida et Diego Rivera est effectivement un portrait de mariage. Il y a beaucoup de discussions sur le contexte de la peinture et sa représentation de ses sujets. Auteur de Frida : Une biographie de Frida Kahlo (1983), Hayden Herrera interprète la pièce comme Frida se représentant simplement comme l'épouse d'un grand artiste, la taille de Rivera et la tête inclinée de Frida lui donnant la parole. Cependant, la bannière dans le coin supérieur droit du tableau se traduit par Ici, vous nous voyez, moi Frieda Kahlo, avec mon très cher mari Diego Rivera. J'ai peint ces tableaux dans la charmante ville de San Francisco en Californie pour notre compagnon M. Albert Bender, et c'était au mois d'avril de l'année 1931 .

Cette citation, comme le suggère l'auteur Margaret Lindauer, met Frida dans la position de peintre/créateur. Le mariage du couple était tout sauf placide, les deux personnages plus grands que nature étaient, comme on pouvait s'y attendre, tumultueux, participant tous deux à des affaires et à des disputes bruyantes. Diego a même pris la sœur de Frida, Cristina, comme amante, une affaire qui a abouti à la peinture de Frida. Quelques petits pincements (1935), pièce violente et troublante qui met en scène une femme torturée par un homme. Frida elle-même s'est éloignée de Rivera, prenant des amants célèbres tels que Léon Trotsky, et selon certains, mais sans preuves concrètes, la mère du modernisme américain Georgia O'Keeffe . Cependant, le caractère explosif de leur mariage ne les empêcha pas d'être ensemble jusqu'à la mort de Frida le 13 juillet 1954. Sa dernière apparition publique, onze jours avant sa mort, était en fauteuil roulant aux côtés de Diego, protestant contre l'intervention des États-Unis dans Guatemala.

5. Portrait de Guillermo Kahlo, 1952

Portrait de Guillermo Kahlo par Frida Kahlo, 1952, via Cocosse Journal

Frida a créé un portrait de son père Guillermo Kahlo onze ans après sa mort le 14 avril 1941. Guillermo était un germano-mexicain et le côté allemand est d'où vient l'orthographe originale de « Frieda » de Frida. Elle a changé de nom en réponse à la montée de nazisme en Allemagne. Le père de Frida était photographe, il lui a donc appris à développer des photographies. C'est peut-être en raison de l'influence de son père que dans la plupart des peintures de Frida, le sujet semble poser devant une caméra.

Le portrait a été réalisé dans le style des photographies que Guillermo aurait prises lui-même. Plus précisément, il rappelle ici ses photos de mariage de 1898. Le style sépia brunâtre est très révélateur de la façon dont ses photographies auraient été produites. Guillermo lui-même semble presque sans émotion alors qu'il regarde avec de grands yeux. Il y a une dédicace entre guillemets écrits par Frida au bas du portrait qui se traduit approximativement par : J'ai peint mon père Wilhelm Kahlo, d'origine hongroise-allemande, artiste-photographe de profession, au caractère généreux, intelligent et fin, vaillant car il a souffert pendant soixante ans d'épilepsie, mais n'a jamais cessé de travailler et s'est battu contre Hitler, avec adoration, Sa fille Frida Kahlo . L'affection de Frida est compréhensible - Guillermo l'appelait souvent sa fille préférée en raison de son esprit et de son talent uniques.

La Merveille de Frida Kahlo

Frida Kahlo, via le magazine Vogue

L'image emblématique de Frida lui a survécu, mais parfois son glamour et sa renommée éclipsent ce qui était une carrière artistique inspirée et très accomplie. Ses maux physiques et l'isolement dans lequel son rétablissement extrêmement lent l'ont forcée ont conduit à des pièces inspirées comme La colonne brisée (1944) et Sans espoir (1945). Sa vie amoureuse difficile et souvent douloureuse, principalement avec Diego Rivera , a également fortement influencé son art. Cela se voit dans des œuvres telles que Quelques petits pincements (1935) et Diego et moi (1944), tous deux se référant directement à Diego lui-même, et ce dernier présentant même sa représentation sur le front de Frida, affichant la présence qu'il avait dans son esprit. Et enfin, elle a souvent peint des membres de sa famille comme on peut le voir dans des œuvres telles que Portrait de Christine (1928) qui était un portrait de sa sœur.