6 bâtiments néo-gothiques qui rendent hommage au Moyen Âge

De l'Angleterre du XVIIIe siècle à l'Allemagne du XIXe siècle et à l'Amérique du XXe siècle, le renouveau gothique a commencé en Grande-Bretagne mais s'est rapidement propagé à travers le monde. Ces six bâtiments dans cinq pays montrent de nombreux aspects divers du néo-gothique. Maisons fantaisistes, châteaux de conte de fées, églises dignes et même gares, les bâtiments de cet article démontrent six façons différentes d'évoquer le Moyen Âge à l'ère moderne. Lisez la suite pour en savoir plus sur les chefs-d'œuvre néo-gothiques.

Strawberry Hill House : le renouveau gothique à ses débuts

Intérieur de la maison Strawberry Hill , Twickenham, Royaume-Uni, photo de Tony Hisgett, via Flickr

Situé dans la banlieue de Londres, Colline aux fraises était la maison de l'auteur et homme politique anglais Horace Walpole (1717-1797). Walpole était un gothique passionné avant que ce ne soit à la mode. Le sien Le château d'Otrante , écrit alors qu'il résidait à Strawberry Hill, était le premier roman gothique au monde, une histoire d'horreur se déroulant dans un château médiéval inquiétant. Il était également un grand collectionneur d'artefacts médiévaux et il a commandé son propre château néo-gothique pour les abriter.

Contrairement au château sublime et menaçant de son roman, Strawberry Hill est une fantaisie cosy et pittoresque. C'est un bâtiment décousu ponctué de fenêtres en ogive ou en ogive, de quadrilobes, de créneaux et de tours. À l'intérieur, la structure est remplie de détails décoratifs gothiques tels que des voûtes en éventail élaborées, des arcs aveugles sur les boiseries et de nombreux motifs d'entrelacs dorés. De véritables vitraux médiévaux et Renaissance remplissent les fenêtres. Des détails spécifiques des bâtiments gothiques survivants ont inspiré les motifs de Strawberry Hill, bien que ces conceptions aient souvent été adaptées à des contextes très différents des originaux. Par exemple, la conception d'un écran de chœur gothique pourrait devenir une bibliothèque, ou des éléments d'une cheminée néo-gothique pourraient être inspirés par quelque chose vu sur une tombe médiévale.

Walpole était un créateur de goût influent, et sa maison a fait presque autant pour populariser le néo-gothique que ses romans. Strawberry Hill a été l'une des toutes premières maisons néo-gothiques et a contribué à donner aux Britanniques la possibilité de construire leurs propres faux châteaux ou monastères. La collection d'art médiéval de Walpole a été déboursée après sa mort, mais Strawberry Hill demeure. Récemment restauré à la façon dont Walpole l'aurait connu, comme largement documenté par des écrits et des œuvres d'art contemporains, la maison est ouverte aux visiteurs.

Notre-Dame de Montréal: English Gothic in French Canada

Basilique Notre-Dame de Montréal, Canada , photo par AlyssaBLACK, via Flickr

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Notre-Dame de Montreal est une cathédrale catholique à Montréal, Québec. C'était le premier bâtiment néo-gothique du Canada. La nation en acquerra plus tard de nombreux autres, dont les édifices du Parlement à Ottawa. La église d'origine a été établie par un ordre religieux appelé la Société de Saint-Sulpice au début des années 1640, en même temps que la fondation de Montréal. La église actuelle a été conçu par l'architecte new-yorkais James O'Donnell (1774-1830) et construit en 1824, bien que les tours et la décoration aient pris plusieurs décennies. Elle a remplacé l'église baroque d'origine devenue trop petite pour une congrégation en expansion.

Bien que Montréal soit au Canada français, Notre-Dame de Montréal adopte une approche résolument anglaise du néo-gothique, avec des galeries doubles, des voûtes relativement basses, une emphase horizontale et un chœur carré. La façade d'entrée, avec ses clochers carrés symétriques, son trio de portails en arc et sa situation face à une place peut rappeler Notre-Dame de Paris (bien qu'avec des proportions différentes), mais sa ressemblance avec la plus célèbre cathédrale s'arrête là. L'intérieur décoration , largement remanié à la fin du XIXe siècle, rend hommage à la Sainte-Chapelle dans sa profusion de peintures et de dorures.

Le point focal intérieur est un retable massif en bois sculpté néo-gothique qui comprend des sculptures de la Crucifixion, du Couronnement de la Vierge et d'autres personnages religieux dans des niches en forme d'arc pointu avec des pinacles élaborés. La cathédrale possède également des vitraux du début du XXe siècle illustrant des épisodes du début de la colonisation de Montréal et de l'établissement de la première version de Notre-Dame de Montréal. Ils ont été commandés pour célébrer le centenaire de la structure néo-gothique dans les années 1920. Église très active, Notre-Dame de Montréal est un site important pour les mariages et les funérailles, ainsi que pour les concerts et les spectacles de lumière. Cependant, beaucoup de gens le connaissent mieux comme lieu de la cérémonie de mariage de Céline Dion.

Le Palais de Westminster : néo-gothique et identité nationale britannique

Hall de la Chambre des lords et de la Chambre des communes Photo de Jorge Royan, via Wikimedia Commons

L'actuel Palais de Westminster, qui abrite le Parlement britannique, a été construit à partir de 1835/6 pour remplacer la structure médiévale détruite par un incendie en 1834. Charles Barry et Augustus W.N. Pugin ont remporté la commission de conception du nouveau complexe lors d'un concours qui nécessitait un gothique ou esthétique élisabéthaine. Barry (1795-1860) en était le principal architecte, mais il était surtout connu pour ses constructions classicisantes. En revanche, le jeune Pugin enthousiaste (1812-1852), qui était principalement responsable du schéma décoratif élaboré, deviendrait le principal partisan du néo-gothique. Il a conçu l'intérieur de Westminster jusque dans les moindres détails de sculptures, de vitraux, de carreaux d'encaustique, de ferronnerie et de textiles. Pugin a mis des ornements partout, mais il l'a fait de manière réfléchie et avec un but.

Le choix du néo-gothique, en particulier du gothique tardif, s'est harmonisé avec les bâtiments environnants survivants, tels que l'abbaye et le hall de Westminster. Cependant, cela reflète également le lien perçu entre le gothique style et la gloire de la Grande-Bretagne médiévale. En conséquence, le décor intérieur met en évidence l'héraldique, les symboles de la monarchie britannique et de ses dominions, les saints patrons du royaume et les motifs de la légende arthurienne.

Mural peintures et statues par une sélection d'éminents artistes britanniques représentent des monarques, des premiers ministres et des scènes de l'histoire et de la littérature britanniques. Par exemple, les fresques de William Dyce dans le Salle Royale de Robe présenter des épisodes de Le Morte d’Arthur . L'utilisation du néo-gothique est généralement associée à une vision pro-monarchie, mais à juste titre, ce lieu de rencontre pour le Parlement dépeint un échantillon d'événements, y compris la guerre civile anglaise et la création de la Magna Carta. Des sections des Chambres du Parlement, en particulier la Chambre des communes chambres, ont dû être reconstruites ou restaurées après la Seconde Guerre mondiale, car le bâtiment a subi de nombreux coups pendant le Blitz.

Château de Neuschwanstein : conte de fées médiéval d'un roi fou

Le château de Neuschwanstein , Schwangau, Allemagne, photo de Nite Dan, via Flickr

Le roi Ludwig II (1845-1886) était le souverain de la Bavière jusqu'à ce qu'elle soit conquise par les Prussiens lors de la guerre austro-prussienne. Pour faire face à l'indignité d'être contraint à un rôle subalterne, il s'est retiré dans une version de conte de fées de la monarchie absolue. À cette fin, il a commandé trois châteaux, dont le désormais emblématique Le château de Neuschwanstein . Ludwig était un grand fan du compositeur allemand Richard Wagner , et Neuschwanstein était censé être quelque chose des visions lyriques de l'Allemagne médiévale de Wagner, comme Tannhäuser et le Bague cycle. Le château a également été considéré comme un souvenir idéalisé de l'enfance de Ludwig puisque son père avait également été un patron de châteaux fantastiques.

Bien que nominalement néo-gothique, l'extérieur de Neuschwanstein rappelle la solidité de l'art roman plus que les voûtes aérées du gothique. A l'intérieur, le décor fait référence à de multiples visions du Moyen Âge ; La chambre de Ludwig est gothique, la salle du trône est inspirée de Byzance Sainte-Sophie , et la salle romane des ménestrels recrée un décor de Tannhäuser . Peintures dans tout le château représentent des scènes des opéras de Wagner. L'engagement de Ludwig envers la fantaisie wagnérienne était si grand qu'il engagea des scénographes théâtraux pour travailler à Neuschwanstein. La vision médiévale de Ludwig, cependant, ne s'étendait pas à un niveau de vie médiéval. Neuschwanstein inclus chauffage central, eau courante chaude et froide et toilettes à chasse d'eau dès le début. Malheureusement, le château était incomplet à l'époque de Louis II suicidé en 1886 , juste après avoir été déclaré fou et interné par l'État. Les tours ont été ajoutées après sa mort et l'intérieur n'a jamais été entièrement terminé.

En raison de ses associations avec le pouvoir germanique absolu, Neuschwanstein a été approprié par les nazis (tout comme le bien-aimé Wagner de Ludwig). C'était l'un des endroits où les forces alliées ont trouvé des caches d'art volé après la guerre. Sur une note plus positive, Neuschwanstein a également été l'inspiration de Disney pour le château de Cendrillon. Neuschwanstein a été ouvert aux touristes pour la première fois peu de temps après la mort de Ludwig, et il le reste aujourd'hui. Bien qu'il ne soit pas du tout médiéval, c'est l'un des sites médiévaux les plus populaires. châteaux dans toute l'Europe.

Chhatrapati Shivaji Terminus : le renouveau gothique indien-victorien

Terminus Chhatrapati Shivaji , Mumbai, Inde, photo de Dave Morton, via Flickr

L'architecture néo-gothique abonde dans la ville de Mumbai, en Inde. C'est l'héritage de la domination coloniale britannique en Inde, en particulier à l'époque victorienne, lorsque les dirigeants britanniques voulaient transformer la région en une ville portuaire et un centre commercial de style européen. En fait, Mumbai (alors Bombay) était autrefois connue comme la ville gothique pour cette raison même. Les bâtiments survivants de ce style comprennent l'Université de Bombay, les bâtiments de la cour et l'église Saint-Jean-Baptiste, mais Chhatrapati Shivaji Terminus est le plus célèbre.

En tant que gare, le terminus est un exemple de l'utilisation du néo-gothique pour un type de bâtiment résolument non médiéval, comme c'est également le cas avec la plus célèbre gare de St. Pancras à Londres. Le mode néo-gothique victorien-indien du Terminus combinait des motifs gothiques italiens emblématiques, notamment des entrelacs, des vitraux et de la maçonnerie polychrome, et éléments indiens traditionnels , comme des arcs cuspidés et des tourelles, des dômes de style islamique et du bois de teck sculpté. L'architecte F.W. Stevens a travaillé avec les ingénieurs indiens Sitaram Khanderao et Madherao Janardhan, ainsi que des artisans indiens, pour créer cette fusion. Le bâtiment a même une suite de gargouilles et d'autres sculptures représentant des plantes et des animaux locaux ; ils ont été sculptés par des étudiants de l'école d'art Sir Jamsetjee Jeejebhoy à proximité. Ce mariage d'éléments architecturaux gothiques et indiens peut avoir été destiné à renforcer visuellement la légitimité de la domination britannique en Inde.

Bien que l'utilisation du néo-gothique à Mumbai puisse être considérée comme un symbole de l'impérialisme britannique, une tentative de christianisation et d'occidentalisation de l'Inde, le Chhatrapati Shivaji Terminus reste un bâtiment célèbre dans l'Inde postcoloniale. Il est particulièrement admiré pour sa fusion réussie des esthétiques européenne et indienne. Avec un éventail d'autres styles néo-gothique et art déco bâtiments à Bombay, le station est maintenant un site du patrimoine mondial de l'UNESCO. C'est l'un des principaux centres de transport du pays. Nommé Victorian Terminus une fois achevé en 1888, le Terminus a été renommé en 1996. Il honore désormais un dirigeant indien du XVIIe siècle associé à la lutte pour l'indépendance.

Cathédrale nationale de Washington : le renouveau gothique en Amérique

La cathédrale nationale de Washington à Washington D.C., États-Unis, photo de Roger Mommaerts, via Flickr

La cathédrale nationale de Washington est la cathédrale épiscopale de Washington D.C. et également l'église nationale officielle des États-Unis. Bien que le gouvernement des États-Unis soit officiellement séparé de toutes les religions, la cathédrale est toujours le site des funérailles présidentielles d'État et d'autres cérémonies similaires. Martin Luther King Jr. y a prêché peu de temps avant son assassinat. Commencée en 1907 et achevée en 1990, la longue durée de son construction rivaliserait avec de nombreuses véritables cathédrales médiévales.

Avec de grandes fenêtres, un transept, une voûte à nervures de style anglais avec des nervures supplémentaires décoratives et des arcs-boutants, l'église néo-gothique de George Frederick Bodley et Henry Vaughan adopte une approche très traditionnelle du gothique. Comme les grandes églises gothiques médiévales, la cathédrale nationale de Washington regorge de vitraux et sculptures . Ici, ces éléments décoratifs adaptent les formes d'art gothique à l'iconographie américaine du XXe siècle plutôt que d'imiter les antécédents médiévaux. En particulier, les 112 gargouilles et grotesques de la cathédrale conservent l'esprit étrange et décalé des gargouilles gothiques, mais présentent des images modernes. L'un représente même Dark Vador ! Certaines des gargouilles, y compris Dark Vador, ont été conçues par des Américains ordinaires de tous âges à travers concours de design . Les sculptures intérieures représentent des présidents américains ainsi que des personnes comme Mère Teresa, Helen Keller et Rosa Parks.

De même, les 215 vitraux relatent des moments clés de l'histoire et des réalisations américaines. Le grand Fenêtre de l'espace , commémorant l'alunissage d'Apollo 11, comprend un morceau de véritable roche lunaire incrusté dans sa surface. Actuellement, artiste afro-américain Kerry James Marshall conçoit une paire de fenêtres liées à la justice raciale pour remplacer deux fenêtres supprimées commémorant les généraux confédérés. Les États-Unis et le Canada regorgent d'églises néo-gothiques, grandes et petites. Les cathédrales de New York de Saint Patrick (catholique) et Saint John the Divine (épiscopal) sont deux autres exemples célèbres.