8 œuvres importantes de Ruth Asawa

Au début, le monde de l'art a partiellement rejeté le travail de Ruth Asawa. L'exposition suspendue de ses sculptures et son apparence artisanale n'ont amené qu'un nombre limité de personnes à accepter l'art de Ruth Asawa. Cela a changé après que son travail ait été sur la couverture de Art & Architecture en 1952 et Vogue en 1953. En 1954, Ruth Asawa fait sa première exposition à New York et un an plus tard ses œuvres sont achetées par les Rockefeller et Philip Johnson. Malgré le fait que toutes ses œuvres sont uniques, beaucoup d'entre elles peuvent être attribuées à un groupe contenant des expressions similaires des idées et des influences de l'artiste à un moment précis. Voici sept œuvres importantes de Ruth Asawa.

1. Sculptures en fil de fer bouclé de Ruth Asawa

Photographie de l'exposition Ruth Asawa : une ligne peut aller n'importe où par Cora Chalaby, 2020, via The Courtauld, Londres

Ruth Asawa est probablement mieux connue pour son fil en bouclesculptures. L'artiste a préféré que les œuvres soient accrochées en groupes, ce qui les fait apparaître comme une œuvre d'art semblable à une installation. Asawa a appris la technique lors d'un voyage au Mexique alors qu'elle faisait du bénévolat en tant que professeur d'art pour le Comité de service des amis américains en 1947. Elle s'est intéressée aux paniers à œufs en fil de fer qu'elle a vus lors de ce voyage. Des artisanes locales lui ont montré comment elles fabriquaient les paniers qui donneront plus tard lieu à la création des sculptures les plus reconnaissables de l'artiste. Ruth Asawa a utilisé différents types de métaux pour ses sculptures en fil de fer. Elle a conçu les œuvres en utilisant uniquement ses mains pour tisser le métal en boucles.

Sans titre (S.563, Forme à six lobes suspendus avec deux sphères intérieures) par Ruth Asawa , 1956, via The Courtauld, Londres

Avec leur présentoir suspendu, les sculptures organiques rappellent les formes que l'on peut trouver dans la nature comme les cocons et les gouttes d'eau. Les sculptures ont été inspirées par une expérience de l'enfance de Ruth Asawa lorsqu'elle travaillait dans la ferme de ses parents. L'artiste a dit qu'elle s'asseyait sur le dos d'un niveleur tiré par des chevaux et dessinait des formes dans le sable avec ses pieds nus qui ressemblaient aux sculptures qu'elle créerait des années plus tard.

L'artiste a presque poétiquement décrit ses sculptures en fil de fer bouclé et leurs fascinantes qualités translucides en écrivant : Une maille tissée qui n'est pas sans rappeler courrier médiéval . Un morceau de fil continu, les formes enveloppent les formes intérieures, mais toutes les formes sont visibles (transparentes). L'ombre révélera une image exacte de l'objet.

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2. Sculptures en fil de fer

Photo de Ruth Asawa assise à côté de ses sculptures en fil de fer par Imogen Cunningham , 1963, via Modern Art Oxford

L'artiste n'a pas cessé de créer ses sculptures en fil de fer bouclé, mais au début des années 1960, elle a commencé à expérimenter ce que l'on appelle maintenant ses sculptures en fil de fer noué. Il est difficile de distinguer l'une des sculptures en fil noué d'Asawa comme plus importante que les autres car elles sont - à l'instar des œuvres en fil en boucle - un groupe d'œuvres d'art connectées qui représentent une période créative importante de la vie de l'artiste. Ils s'inspirent également des formes organiques et rappellent les formes des arbres et des branches. Au fur et à mesure qu'Asawa travaillait sur les sculptures, leurs formes devenaient de plus en plus abstrait et géométrique.

Sans titre (S. 145) par Ruth Asawa , Californie. 1968, via ruthasawa.com

Les sculptures complexes proviennent d'une plante du désert qu'Asawa a reçue d'un ami en 1962. Elle a eu du mal à dessiner la forme enchevêtrée et a modelé la plante avec du fil de fer. Elle a estimé que cela lui faciliterait la tâche pour dessiner la plante, mais elle a alors eu l'idée de l'utiliser comme source d'inspiration pour ses sculptures. Les sculptures en fil de fer d'Asawa sont généralement exposées en étant soit suspendues au plafond, soit fixées à un mur. L'artiste a commencé par utiliser environ 200 à 1 000 fils pour le centre de ses sculptures. Après cela, elle les a divisés en branches qui ressemblent à des arbres ou des arbustes délicatement structurés.

3. Les sculptures électrolytiques de Ruth Asawa

Sans titre (S.059) par Ruth Asawa , Californie. 1963, via ruthasawa.com

La création par Ruth Asawa de ses sculptures électrolytiques était en corrélation avec le désir de l'artiste de nettoyer ses sculptures en fil de fer bouclé. Comme le métal des sculptures a commencé à s'oxyder avec le temps, Asawa a contacté des entreprises de placage industriel dans les années 1950 pour demander le nettoyage de ses œuvres. Aucune des entreprises qu'elle a contactées n'a accepté sa demande, à l'exception de C&M Plating Works. Avec leur aide, Asawa a essayé différentes méthodes pour nettoyer ses sculptures. Elle a également expérimenté les patines, qui sont de fines couches qui se développent sur une surface en raison des conditions météorologiques, de l'âge, de l'utilisation, de l'oxydation ou de l'action chimique. La couche qui se forme sur le cuivre, par exemple, apparaît verte, c'est pourquoi de nombreux toits de bâtiments historiques ont une couleur bleu-vert.

Sans titre (S.022) par Ruth Asawa , Californie. 1965, via ruthasawa.com

Au début des années 1960, l'artiste a vu des barres de cuivre croustillantes dans un réservoir de placage alors qu'elle était chez C&M Plating Works. Elle aimait la couche verte qui se formait sur le métal et demanda aux gens de l'entreprise de placage s'ils pouvaient l'aider à imiter la couleur et la texture croustillante de ses sculptures. Après plusieurs tentatives, ils ont trouvé une méthode pour donner aux sculptures d'Asawa l'apparence voulue. Ruth Asawa a créé ses sculptures à partir de fils de cuivre qui seraient ensuite placés dans un réservoir de produits chimiques pendant plusieurs mois jusqu'à ce que la surface de la sculpture présente la texture incrustée et la couleur verte rappelant une pièce d'un navire coulé ou des coraux.

4. La dame de la fontaine de Ruth Asawa : Andrea

Ruth Asawa avec sa fille Aiko et son amie Mae Lee devant Andréa , 1968, via ruthasawa.com

Au cours des années 1960, Ruth Asawa a été chargée de créer plusieurs œuvres d'art publiques et fontaines. L'ouvrage appelé Andréa était la première sculpture publique de l'artiste et a été installée sur la place Ghirardelli en 1968. La sculpture est basée sur l'une des amies de Ruth Asawa, Andrea, qui allaitait à cette époque. Andrea a modelé pour l'artiste tout en allaitant son nouveau bébé.

L'exposition publique d'une sirène allaitante a suscité la controverse en 1968. La nature réaliste et figurative de la sirène d'Asawa a également entraîné un conflit. Alors que l'architecte qui a conçu la place voulait une sculpture moderne et abstraite, la pièce figurative de Ruth Asawa a prévalu. La sculpture a été bien accueillie parmi les habitants de San Francisco et ils ont nommé la pièce la dame de la fontaine.

5. Fontaine de San Francisco

Photo de la fontaine San Francisco de Ruth Wife par Laurence Cuneo , 1970-1973, via ruthasawa.com

Ruth Asawa a dédié la fontaine de San Francisco à la ville le jour de la Saint-Valentin en 1973. La fontaine est située à l'extérieur de l'hôtel Hyatt sur Union Square. L'œuvre contient de nombreux détails complexes et surprenants moulés en argile, comme un couple nu prenant un bain de soleil au sommet de la fontaine. Un autre détail montre l'école élémentaire d'Alvarado où Ruth Asawa a établi un programme d'arts et dont les élèves ont contribué au travail en fabriquant certaines des petites pièces. De nombreux amis et membres de la famille d'Asawa ont aidé l'artiste à travailler sur la fontaine.

Le matériau que Ruth Asawa a utilisé pour la fontaine est la même argile qu'elle a fabriquée pour de nombreux enfants en raison de son travail d'activiste artistique dans les écoles publiques. Elle a mélangé l'argile, également appelée argile de boulanger, en utilisant uniquement de la farine, du sel et de l'eau. Une fois le modelage de la fontaine terminé, la pièce a été coulée en bronze.

6. Sculpture en origami de Ruth Asawa : Aurore

Photo de Ruth Asawa Aurore par Hudson Cuneo , 1984-1986, via ruthasawa.com

La sculpture appelée Aurore a été réalisé par Ruth Asawa pour une fontaine située à l'Embarcadero à San Francisco. Il est fait d'acier et s'inspire de l'art de l'origami que Ruth Asawa a étudié à l'école culturelle japonaise lorsqu'elle était enfant. L'artiste bien connu Josef Albers était le professeur d'Asawa à l'université. Étant donné que l'exploration du papier en tant que support y était un programme important, Albers a confié à ses étudiants la tâche de créer une œuvre en trois dimensions en pliant du papier à plat. Josef Albers a soutenu le travail de Ruth Asawa en tant qu'artiste. Sa fille a décrit son soutien en en disant : mes parents ont dit à Albers qu'ils allaient se marier et Albers a dit à mon père : « Ne la laisse jamais s'arrêter de faire son travail. Vous devez vous assurer qu'elle fait son travail ' .

7. Les travaux de la Montagne Noire

Sans titre (BMC. 56, Danseurs) par Ruth Asawa , Californie. 1948-1949, via ruthasawa.com

De 1946 à 1949, Ruth Asawa étudie au Black Mountain College expérimental en Caroline du Nord. Ses professeurs comprenaient l'architecte influent R. Buckminster Fuller et l'artiste Josef Albers. Même si aujourd'hui Asawa est connue pour ses sculptures en fil de fer, l'artiste a d'abord étudié la peinture, le dessin et le design.

Sans titre (BMC.68, tige avec feuilles) par Ruth Asawa , Californie. 1948-1949, via ruthasawa.com

Le temps passé par Ruth Asawa au Black Mountain College et les œuvres qu'elle a réalisées ont énormément façonné sa vie et ses œuvres. L'approche novatrice et progressive l'a encouragée à avoir ses propres opinions et à poursuivre une carrière d'artiste. Ruth Asawa vivait avec le travail artistes féminines comme Anni Albers et Marguerite Wildenhain, qui ont sans doute rendu une carrière d'artiste féminine plus réalisable, surtout à cette époque.

8. Les dessins de Ruth Asawa

Sans titre (SD.130, Dessin de sculpture en fil noué avec étoile à six branches au centre et gouttes aux extrémités) par Ruth Asawa , Californie. années 1970, via ruthasawa.com

Le succès de Ruth Asawa en tant que sculpteur pourrait la rendredessinssemblent moins pertinents, mais ils ont eu un grand impact sur ses sculptures. L'artiste dessinait tous les jours. Cela l'a aidée à se concentrer, à améliorer sa perception et à créer ses sculptures. Asawa a déclaré que sa curiosité a été éveillée par l'idée de donner une forme structurelle aux images de ses dessins et que ces formes proviennent de l'observation des plantes, de la coquille en spirale d'un escargot, de la lumière à travers les ailes des insectes ou de l'observation des araignées réparer leurs toiles.