6 raisons pour lesquelles nous avons besoin d'art public

Mon Dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel de Dmitri Vrubel, 1990 (à gauche) ; avec A Surge of Power de Marc Quinn, 2020 (à droite)

L'art public s'étend au-delà de l'espace de la galerie et dans le monde réel, engageant un vaste public de tous les horizons. Ne se limitant plus aux statues commémoratives représentant des hommes et des chevaux, les artistes contemporains ont élargi le champ de l'art public pour englober un large éventail de médias, des abstractions en miroir aux actes de protestation politique. Parce que l'argent public finance souvent la production d'art public, les opinions peuvent être partagées, en particulier si l'art modifie l'utilisation de l'espace public.

Mais une grande partie du meilleur art public d'aujourd'hui vise à s'engager directement avec les communautés et à mettre en lumière des problèmes locaux ou nationaux - certaines œuvres d'art publiques ont même conduit à des projets de réaménagement urbain ou à une réforme sociale. Diverses fondations ont été créées pour encourager le développement continu de projets d'art public temporaires et permanents, notamment Le Fonds d'art public à New York, La Fondation d'art public du Grand Des Moines dans l'Iowa et L'Association pour l'art public à Philadelphie. Voici 6 raisons pour lesquelles nous avons besoin d'art public dans la société moderne.

Une brève histoire de l'art public

Général Ulysses S. Grant de Daniel Chester et Edward C. Potter , 1897, via l'Association for Public Art, Philadelphie

L'art public existe depuis l'Antiquité. Certaines des premières formes de l'époque romaine et de la Renaissance étaient des pierres ou des statues commémorant Empereurs , la royauté ou des personnages mythiques en tant que figures divines regardant le public d'en haut. Le 18eet 19edes siècles se sont poursuivis avec cette tradition de dirigeants principalement masculins en tant que totems idéalisés et intimidants du pouvoir absolu, dont beaucoup existent encore dans des villes du monde entier, bien que certains représentant les personnages les plus problématiques aient été vandalisé, enlevé ou détruit.

Au cours du 20eet 21Stsiècle, la portée de l'art public s'élargit considérablement. Un plus grand objectif politique a été investi dans des projets d'art public, comme on le voit dans l'art de propagande idéaliste du réalisme socialiste soviétique, nationaliste Peintures murales mexicaines ,et l'art chinois autour de la Révolution culturelle. L'un des sites les plus importants et les plus controversés pour l'art public impromptu était le mur de Berlin, dont une partie existe toujours en tant que site en plein air connu sous le nom de Galerie du côté est conservé par la Fondation du Mur de Berlin.

Mon Dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel par Dmitri Vroubel , 1990, East Side Gallery Mur de Berlin, via Lonely Planet

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Vers la fin du 20esiècle la montée de art de la terre , art de rue , la performance et le graffiti ont façonné une toute nouvelle approche de l'art public, dans laquelle le monument monté inaccessible a été remplacé par l'engagement et l'interactivité. L'artiste allemand Joseph Beuys a réalisé des interventions temporelles visant à réveiller notre conscience écologique telles que 7 000 chênes, 1982. Artistes féministes dont Barbara Kruger et les filles de la guérilla exploré des affiches de style propagande incitant les téléspectateurs à l'action. de Keith Haring des peintures murales aux couleurs vives axées sur la régénération urbaine. Depuis cette époque, les nombreux rôles de l'art public continuent de s'étendre dans de nouvelles directions, mais presque toujours avec une conscience morale ou sociale. Jetons un coup d'œil à certaines des raisons les plus importantes pour lesquelles nous avons encore besoin de cette forme d'art démocratique et politiquement consciente aujourd'hui.

Animer les espaces publics

Robert Ville par Sarah Morris , 2006-07, via Public Art Fund, New York

L'un des rôles les plus accessibles et les plus engageants de l'art public aujourd'hui est d'animer ou de régénérer les espaces publics. En plus de transformer les sites à travers des couleurs vives et des motifs éblouissants, de nombreuses formes d'art public invitent également à une contemplation théorique plus approfondie du cadre qui l'entoure. Installation in situ de Sarah Morris Robert Towne, 2006-07, couvrait le plafond du rez-de-chaussée décloisonné de Lever House sur Park Avenue à New York.

Bien que le bâtiment conçu par Gordon Bunshaft en 1951 soit reconnu comme un monument emblématique, son choix de laisser tout le rez-de-chaussée comme une arcade ouverte à l'usage du public a suscité la controverse, beaucoup le qualifiant de trop sombre, dangereux et inutilisable. L'installation éblouissante et lumineuse de Morris donne vie à ce site autrefois sombre et brutaliste avec des éclats de couleur et de lignes qui se croisent inspirés par l'architecture et la couleur de L.A. Ce faisant, elle nous invite à établir des comparaisons entre les deux villes principales mais diversifiées sur le plan architectural que sont New York et L.A. Dans un autre clin d'œil à L.A., elle a intitulé l'œuvre d'après le légendaire écrivain, réalisateur, producteur et acteur hollywoodien Robert Towne.

Allumer une cause politique

Projet berlinois par Ai Weiwei , 2017, Berlin, via International Business Times

Depuis les années 1960, de nombreux artistes ont organisé des manifestations d'art public de style guérilla pour soutenir des causes politiques, des campagnes d'affichage aux performances impromptues et aux interventions pop-up. Et comme ils l'ont prouvé, l'art est l'un des moyens les plus puissants et évocateurs d'attirer l'attention. artiste chinois Ai Weiwei n'est pas étranger à la controverse et a fait carrière en fusionnant l'activisme politique avec l'art. En 2017, il a rassemblé 14 000 gilets de sauvetage orange jetés autrefois portés par des réfugiés et les a accrochés aux piliers extérieurs de Salle de concert de Berlin en Allemagne. Il a dédié l'installation provocatrice aux réfugiés morts en mer dans le but d'échapper au Moyen-Orient et à l'Afrique du Nord déchirés par la guerre, sensibilisant à l'ampleur incompréhensible de la crise humanitaire.

Une poussée de puissance par Marc Quinn , 2020, avec la manifestante Jen Reid à Bristol, via The London Economic

Plus récemment, lorsqu'un Les vies des noirs comptent un groupe de manifestants a abattu une statue du marchand d'esclaves Edward Colston à Bristol, Angleterre 2020, ils ont laissé un socle vide derrière eux. artiste britannique Marc Quinn a vu une opportunité et l'a saisie, produisant rapidement une sculpture en résine et en acier de la jeune militante noire Jen Reid avec son bras levé en signe de défi. Sans attendre la permission, Quinn s'est faufilé au milieu de la nuit et a installé sa sculpture de Reid sur le socle vide, commentant, il est temps d'agir directement maintenant. Bien que la sculpture de Quinn ait été retirée plus tard, son message a été entendu haut et fort, attirant une frénésie d'attention médiatique.

Un avertissement sur l'avenir

Surveillance des glaces par Olafur Eliasson , 2018, Londres, via Phaidon Press

Compte tenu de l'énormité de la crise du changement climatique, il n'est peut-être pas surprenant que des artistes aient choisi d'aborder le sujet à travers l'art public. L'un des projets les plus directs et les plus conflictuels était l'artiste dano-islandais Olafur Eliasson Surveillance des glaces, qu'il a créé pour des sites à Copenhague, Paris et Londres entre 2014 et 2018. Pour créer l'œuvre, il a piraté douze énormes blocs de glace glaciaire de la calotte glaciaire du Groenland et les a transportés vers des sites urbains importants avant de les disposer en une formation d'horloge. Alors que la glace fond lentement, les spectateurs sont confrontés à la réalité tangible de la fonte de la glace arctique alors qu'elle disparaît à jamais, tandis que la disposition de l'horloge renforce l'inévitable passage du temps.

Pour créer un spectacle

Porte des nuages par Anish Kapoor , 2004, Chicago, via le site Web d'Anish Kapoor

Certains des arts publics les plus mémorables sont sauvages, ludiques et ridicules, nous permettant de transcender l'ordinaire dans un royaume enfantin de spectacle et d'émerveillement. Anish Kapoor immense sculpture Porte des nuages , 2004, alias le haricot était fait pour Le Millennium Park de Chicago à partir d'un énorme 168 plaques en acier inoxydable et mesure plus de 10 mètres de haut et 20 mètres de large. Malgré sa taille colossale, la surface en miroir donne au monument emblématique de Kapoor une qualité lucide et en apesanteur, tandis que ses contours courbes étirent et déforment le paysage urbain qui l'entoure en motifs de couleur et de lumière en constante évolution.

Le mastaba de Londres par Christo , 2018, Londres, via Wallpaper Magazine

Cette même qualité de spectacle a été adoptée par le regretté duo artistique Christo et Jeanne Claude des années 1960 jusqu'au décès de Christo en 2020. L'énorme Mastaba de Londres, 2018, a été installé dans le lac Serpentine de Londres et fabriqué à partir d'une étonnante pile de plus de 7 000 barils peints et empilés dans une gamme vertigineuse de couleurs acidulées. Les tonneaux étaient disposés sur un cadre en acier pour ressembler aux mastabas ou aux premières structures à toit plat de l'ancienne ville de Mésopotamie . Mais finalement, Christo soutient que ce sont les qualités formelles qui comptent le plus, notant que les couleurs se transformeront avec les changements de lumière et que sa réflexion sur le lac Serpentine ressemblera à une peinture abstraite.

Apporter de l'espoir

Fille avec ballon par Banksy , 2002, Londres, via Moco Museum, Amsterdam

Au-delà des grands gestes et de la politique ardente, une grande partie de l'art public d'aujourd'hui puise dans nos besoins et nos désirs les plus vulnérables, communiquant de puissants messages d'espoir ou de réconfort. Artiste graffeur très célèbre de Banksy peinture murale au pochoir Fille au ballon, 2002 est l'un des motifs les plus populaires et emblématiques du 21Stsiècle. Conçu à l'origine pour le Pont de la rive sud à Londres, il met en scène une jeune fille tendant la main vers un ballon rouge en forme de cœur emporté par le vent, accompagné du simple slogan il y a toujours de l'espoir. L'innocence de la jeune fille et le rouge brillant de son ballon en forme de cœur sont venus résumer notre besoin profond d'amour, de sécurité et de liberté. Bien que l'œuvre originale ait été un acte de vandalisme qui a ensuite été supprimé, l'image se perpétue grâce à des reproductions numériques.

Ouvrage n°203 : TOUT VA BIEN ALLER par Martin Credo , 1999, via Tate, Londres

Comme Banksy, artiste britannique Martin Credo explore la résonance émotionnelle ouverte du texte dans l'art public. Son œuvre de texte au néon Ouvrage n°203 : TOUT VA BIEN ALLER, 1999, a été conçu pour la façade du Portique Clapton à Hackney , East London, mais il a depuis reconfiguré d'autres versions de l'œuvre pour une série d'autres lieux. Ce site original du portique abritait autrefois le London Orphan Asylum avant d'être acheté par l'Armée du Salut, mais plus récemment, le bâtiment était tombé en mauvais état.

L'art du texte de Creed offrait de l'espoir pour ce site abandonné et le bâtiment a depuis été converti en une partie de la Clapton Girls Academy. Mais comme pour une grande partie du travail de Creed, il y a un soupçon d'insécurité sous-jacente qui se cache sous son texte, soulignant le besoin de réconfort. Comme l'observe l'écrivain Dave Beech, le néon dit que tout ira bien, mais l'art n'est pas si sûr.

Mémoriaux du passé

Mémorial de l'Holocauste Judenplatz par Rachel Whiteread , 2000, Vienne, via Widewalls

Le rôle le plus traditionnel de l'art public en tant que mémorial commémoratif existe toujours aujourd'hui, servant de rappel puissant et parfois déchirant du passé. Le solennel et atmosphérique de la sculptrice britannique Rachel Whiteread Mémorial de l'Holocauste Judenplatz , 2000, à Vienne, également connue sous le nom de bibliothèque sans nom, résume comment l'art public peut porter cette position importante de mémoire collective. Dédiée aux milliers de victimes du nazisme, cette immense et austère dalle de béton ressemble à un bâtiment fermé et inaccessible bordé de rangées de livres tournés vers l'intérieur contre le mur pour ne voir que leurs pages fermées.

Ressemblant aux chambres privées d'un bunker militaire souterrain, ce monument étrangement silencieux et secret met en évidence le nombre d'histoires non racontées et non lues. Mais il se présente comme un témoignage durable et permanent de la perte de vie insurmontable et, comme l'observe l'écrivain Adrian Searle, il ne disparaîtra pas dans l'oubli ou le quotidien. C'est un endroit où les souvenirs se produisent.

L'héritage de l'art public

La portée de l'art public continue de s'étendre dans des directions sans précédent alors que les artistes s'appuient sur l'héritage puissant et émotif de leurs prédécesseurs. Grâce au soutien et au financement des fondations d'art public et des gouvernements locaux, les artistes continuent de proposer des projets artistiques temporaires et permanents toujours plus aventureux à l'air libre dans les villes et les espaces publics du monde entier. Au-delà de la galerie traditionnelle, l'art peut communiquer et se connecter avec le public à un niveau plus direct, conflictuel et intime, nous invitant à voir le monde qui nous entoure de manière nouvelle et inattendue.