Comprendre Ai Weiwei en 10 œuvres d'art
Ai Weiwei compte parmi les personnalités les plus en vue et les plus controversées du monde de l'art contemporain. Tout au long du 21e siècle, il a produit un trésor d'œuvres d'art, des documentaires à l'architecture, de la photographie à la musique, des sculptures à la céramique. La majorité de ces créations contiennent des messages politiques puissants sur les droits de l'homme et la démocratie, qui ont suscité à la fois admiration et critique. En examinant ses dix chefs-d'œuvre les plus importants, cet article révèle tout ce que vous devez savoir sur cet artiste important.
Installations artistiques par Ai Weiwei
1001 chaises, 2007
1001 Chaises par Ai Weiwei, 2007, Cassel, Allemagne
En 2007, alors qu'Ai Weiwei commençait à acquérir une réputation internationale, il fut invité à participer à documents 12 , unexposition d'art contemporainorganisé en Allemagne tous les cinq ans. Le thème était 'Fairytale'. Pour sa contribution, Ai Weiwei a importé de Chine 1001 chaises des dynasties Ming et Qing, dont certaines avaient 500 ans. Les visiteurs n'étaient pas censés simplement admirer les chaises à distance, mais étaient en fait encouragés à les utiliser. Tout comme un conte de fées mêle normalité et fantaisie, Ai a réuni l'art et la réalité avec son affichage interactif.
Non seulement Ai a présenté à de nombreux visiteurs européens le patrimoine artistique de la Chine, mais avec ses 1001 chaises, il a également amené 1001 citoyens chinois à l'exposition. De différents lieux, tranches d'âge et classes sociales, ces personnes ont pu vivre leur propre conte de fées en explorant un nouveau monde de l'art contemporain. De cette façon, Ai Weiwei a utilisé son art pour encourager le multiculturalisme et la compréhension au sein de la communauté internationale. Il a ensuite réalisé un documentaire sur le projet Fairytale, célébrant l'impact positif qu'il avait eu sur les participants chinois et européens.
Graines de tournesol, 2010
Graines de tournesol par Ai Weiwei, 2010, Tate
Peut-être son épisode le plus célèbre, 'Sunflower Seeds' d'Ai Weiwei a attiré des dizaines de milliers de visiteurs à la Tate Modern de Londres lorsqu'il a été dévoilé pour la première fois en 2010. L'œuvre de dix tonnes consistait en 100 millions de graines de tournesol en porcelaine, chacune faite à la main et méticuleusement peinte. . Dans sa première incarnation, l'installation a été conçue pour être interactive. Les visiteurs étaient invités à parcourir les millions de graines. Cela a été révisé plus tard, peut-être en raison de préoccupations concernant la niveaux dangereux de poussière de céramique , et les graines ont depuis été exposées dans un certain nombre d'arrangements différents.
Vous appréciez cet article ?
Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement
Merci!En plus d'être visuellement et physiquement saisissantes, les 'graines de tournesol' contenaient un message important. Sous la direction d'Ai, ils ont été produits par 1 600 artisans dans la ville de Jingdezhen, historiquement célèbre pour son porcelaine , et ont été conçus pour représenter le peuple chinois. D'une part, les graines identiques symbolisent l'uniformité imposée par le Parti communiste chinois, qui a découragé toute individualité susceptible de déstabiliser son régime. D'autre part, l'installation dans son ensemble démontre le pouvoir des masses, montrant comment, ensemble, elles peuvent avoir un impact puissant. Les graines de tournesol ont certainement fait sensation chez Sotheby's en 2012, lorsqu'une tonne de minuscules pièces en céramique a été vendu pour un immense 782 500 $.
He Xie (crabes de rivière), 2010
He Xie (3 200 crabes de rivière) par Ai Weiwei, 2010, Hirshhorn Museum, Washington DC
Semblable à bien des égards aux «graines de tournesol», l'installation «Crabe de rivière» d'Ai Weiwei présentait 2300 crabes de rivière fabriqués en porcelaine. Loin d'un arrangement ordonné, les crustacés étaient présentés en un énorme tas, comme ramassés hors de leur territoire natal et jetés sans ménagement sur le sol de la galerie. L'artiste a délibérément créé cette impression, qui oblige les spectateurs à considérer leur rôle dans le chaos et à examiner les idées d'intimité, de frontières et de liberté, des questions qui tiennent à cœur à Ai Weiwei.
L'installation avait également des connotations politiques subversives, qui sont évoquées dans son titre chinois, 'He Xie'. Bien que ces mots soient traduits par «crabe de rivière», ils sonnent aussi beaucoup comme le mot signifiant «harmonieux», qui est utilisé dans la propagande du Parti communiste chinois et, ironiquement, comme une référence à la dureté du régime. programme de censure . Les crabes, comme les graines de tournesol, sont tous uniformes, reflétant les tentatives du gouvernement d'homogénéiser leurs citoyens, tout en indiquant que sous la direction du Parti, le peuple chinois est comme des crabes impuissants pris dans un filet.
Vélos pour toujours, 2013
Vélos pour toujours installation par Ai Weiwei, 2013, Toronto, Canada
Ai Weiwei a continué à produire des œuvres d'art visuellement saisissantes avec sa création de 2013, 'Forever Bicycles', qui est depuis apparue dans plusieurs incarnations. Alors que étudier en Amérique , Ai s'est inspiré de nombreux artistes qui étaient nés ou avaient trouvé leur place aux États-Unis. Parmi les plus influents figurait Marcel Duchamp , dont Ai rend hommage à la 'roue de vélo' de 1913 avec 'Forever Bicycles'.
L'installation est composée de 1179 cadres de vélo en acier, qui forment ensemble une gamme de formes géométriques kaléidoscopiques. La forme particulière de la sculpture a été modifiée au fil des ans, chacun donnant à l'œuvre un nouveau souffle. La marque de vélos Forever est l'un des plus importants producteurs de vélos à Shanghai, où des dizaines de milliers de citoyens en dépendent comme principal moyen de transport. La pléthore de vélos reflète également la production de masse associée à la Chine, ainsi que les demandes commerciales insatiables de l'Europe et de l'Amérique. De cette façon, Ai Weiwei a une fois de plus utilisé l'art pour rapprocher les idées sur l'Orient et l'Occident.
Le travail architectural d'Ai Weiwei
Stade national olympique du Nid d'oiseau, 2008
Le stade national olympique du Nid d'oiseau , 2005-08, Pékin, Chine
En préparation des Jeux olympiques de 2008, accueillis par la Chine, Ai Weiwei a collaboré avec Agence d'architecture suisse Herzog et de Meuron pour créer le stade emblématique 'Bird's Nest' dans sa ville natale de Pékin. La conception du stade a été inspirée par le patrimoine culturel de la nation. En rassemblant l'inspiration, Ai a étudié Urnes et vases chinois et peut-être s'est-il tourné vers la cuisine locale pour trouver des idées ; en Chine, les nids d'oiseaux comestibles sont considérés comme un mets de choix !
Si ce projet a contribué à consolider la réputation internationale d'Ai Weiwei en tant qu'artiste très original et créatif, il est depuis source de regrets. Bien qu'il ait joué un rôle clé dans les préparatifs, Ai a boycotté les Jeux olympiques en signe de protestation contre le régime chinois. Il a estimé que la célébration et la fierté de l'événement étaient trop en contradiction avec les terribles souffrances vécues par de vastes pans de la population.
Projet Ordos 100, 2012
Une villa abandonnée du projet Ordos 100 par Ai Weiwei et Herzog & de Meuron par Raphaël Olivier
Bien qu'une grande partie du travail d'Ai Weiwei ait rencontré une renommée internationale, tous ses projets n'ont pas été aussi réussis. Au début des années 2000, Ai a lancé une campagne avec les mêmes architectes avec lesquels il collaborera plus tard sur les conceptions du stade « Nid d'oiseau ». Ils ont invité 100 architectes du monde entier à concevoir une villa unique ; le plan était que les bâtiments formeraient une nouvelle communauté dans une région éloignée de la Mongolie, appelée Ordos. En 2008, le groupe international a visité le site, où ils se sont réunis à deux reprises au cours des années suivantes. Ces visites de sites ont fait l'objet d'un autre documentaire d'Ai Weiwei, réalisé en 2011.
Plusieurs des plans ont pris forme, avec le démarrage de la construction de plusieurs villas nouvelles et impressionnantes à travers Ordos, mais un seul bâtiment a été achevé : le musée d'art. Le projet est finalement tombé dans l'obscurité, peut-être en raison d'un manque de financement, d'intérêt ou de temps de la part d'Ai Weiwei. Malheureusement, Ordos 100 est généralement considéré comme un échec, et l'emplacement lui-même est devenu quelque chose d'un ' ville morte '.
Art de la dissidence politique par Ai Weiwei
Hua Hao Yue Yuan, 2010
Idiot Clip musical par Ai Weiwei, 2010
La même année où il a exposé à la fois 'Sunflower Seeds' et 'River Crabs', Ai Weiwei a également réalisé l'un de ses documentaires les plus importants. La vidéo de deux heures, ironiquement intitulée « Hua Hao Yue Yuan » (« harmonie heureuse »), relate les expériences de deux militants chinois dont les protestations contre le Parti communiste chinois ont conduit à leur arrestation et à des abus de la part de représentants de l'État. Ai Weiwei interroge les victimes, les témoins et les commentateurs pour rassembler une variété de points de vue sur la récente répression gouvernementale contre augmentation de la dissidence .
Ai Weiwei avait déjà réalisé un certain nombre d'autres documentaires explorant et exposant les problèmes de la politique chinoise, tels que la dissimulation du gouvernement à la suite du tremblement de terre du Sichuan en 2008 qui a tué plus de 5 000 étudiants. Peut-être parce qu'il a révélé la corruption plus générale et systématique au travail, 'Hua Hao Yue Yuan' est devenu plus largement diffusé que n'importe laquelle des vidéos précédentes d'Ai. Parallèlement à la sensibilisation accrue que l'artiste recherchait, le documentaire a également attiré l'attention moins bienvenue du gouvernement chinois…
Alors désolé, 2011
Ai Weiwei envoie un message à la police chinoise après avoir été battu sur le tournage de So Sorry
L'année suivante, alors que les tensions entre Ai Weiwei et le gouvernement chinois ne cessent de monter, un autre documentaire est sorti, encore une fois avec un titre sarcastique. 'So Sorry' retrace les tentatives de l'artiste pour obtenir justice pour les étudiants décédés lors du tremblement de terre du Sichuan, une catastrophe qui le passionnait et était déterminé à enquêter correctement. Ses enquêtes sur les défauts de construction et la corruption de l'État ont conduit à un conflit direct avec la police de Chengdu, qui a battu Ai Weiwei si violemment qu'il a été contraint de subir une opération chirurgicale au cerveau d'urgence, qui a été filmée de manière étonnante.
Le documentaire marque le début de la période la plus controversée d'Ai Weiwei, au cours de laquelle ses protestations franches ont conduit à sa surveillance et à sa détention par l'État. Il a également inspiré le documentaire biographique primé de 2012 sur ses luttes : « Ai Weiwei : 'Jamais désolé' .
S.A.C.R.E.D, 2013
SACRÉ . par Ai Weiwei, 2013, Galerie Lisson
Alors qu'Ai Weiwei n'avait qu'un an, sa famille a été envoyée dans un camp de travail gouvernemental au motif que son père, un poète réputé, produisait des œuvres d'extrême droite. Ai a donc vécu en exil pendant la majeure partie de son enfance, avant de retourner à Pékin en tant que jeune homme. Malheureusement, il était destiné à répéter son expérience dans un centre de détention d'État, car en 2011, il a été arrêté par la police de Pékin et détenu pendant près de 3 mois sans inculpation.
À sa libération, Ai a créé l'une de ses œuvres d'art visuel les plus remarquables, intitulée 'S.A.C.R.E.D'. L'installation se compose de six cuboïdes métalliques d'aspect sinistre, chacun avec un petit trou autour de la hauteur des épaules. À travers ces lacunes, les spectateurs peuvent scruter les centres creux des structures ; dans chacun se trouve une scène différente de l'emprisonnement d'Ai modélisée en fibre de verre. La plupart d'entre eux montrent trois personnages : Ai Weiwei lui-même et deux gardes sévères, vêtus d'uniformes militaires. Dans un diorama, ils le surveillent pendant qu'il se douche, tandis que dans un autre, ils le regardent dormir. Ces modèles placent le spectateur dans le même rôle que les gardes, donnant un aperçu étrange de l'injustice du système judiciaire chinois.
Hansel et Gretel d'Ai Weiwei, 2017
Hansel et Gretel par Ai Weiwei, 2017, New York
L'un de ses derniers projets majeurs, le volet 'Hansel et Gretel' de 2017 à New York, a été conçu pour mettre en évidence le potentiel (et les dangers potentiels !) de la technologie de surveillance. Avec des caméras de vidéosurveillance, un logiciel de reconnaissance faciale, des drones, des balises et des projections, l'expérience a plongé les visiteurs dans un monde où chacun de leurs mouvements était surveillé. Le mystère de qui regarde et Quel ils recherchent créé un sentiment de malaise dystopique. Ai a sans aucun doute puisé dans son expérience dans les centres de détention chinois pour recréer l'atmosphère oppressante. Bien qu'il n'ait duré que deux mois, 'Hansel et Gretel' a été salué comme l'une des installations les plus stimulantes d'Ai Weiwei.
Ces dernières années, Ai Weiwei a vécu entre l'Allemagne et l'Angleterre, continuant à produire hautement politique, opiniâtre œuvres d'art. Il diffuse régulièrement des informations sur son activisme et son art sur son Twitter , et vous pouvez même écouter certains de ses morceaux subversifs sur Spotify !