Comprendre la Biennale de Venise 2022 : Le Lait des Rêves

Vue de l'exposition à Giardini, via le site de La Biennale

La Biennale d'art de Venise est une pierre angulaire du monde de l'art contemporain depuis son ouverture en 1895. C'est l'une des rares expositions d'art internationales qui définissent les tendances de l'art contemporain, même si l'exposition ne se compose pas uniquement d'artistes du 21e siècle. . L'exposition a lieu une fois tous les deux ans, en alternance avec la Biennale d'architecture. Il existe deux sites principaux, tous deux situés à Venise. L'un est Giardini, qui accueille les pavillons d'une grande partie des pays participants et possède un bâtiment séparé pour l'exposition internationale, et l'autre s'appelle Arsenale qui accueille également des pavillons nationaux et une partie de l'exposition internationale à l'intérieur d'un ancien chantier naval de Venise historique.

Alemani : la première femme italienne à diriger la Biennale de Venise

Cecilia Alemani, photo par Andrea Avezzù, via Juliet Art Magazine

Titulaire d'une licence en philosophie de l'Università degli Studi de Milan et d'une maîtrise en études curatoriales du Bard College de New York, Cecilia Alemani est devenue la première femme italienne directrice artistique de la Biennale d'art de Venise. Au cours de la dernière décennie, elle s'est concentrée sur l'art dans les espaces publics et sur les relations entre le monde de l'art et les spectateurs. Alemani n'est pas étranger aux débats difficiles sur le lien entre l'homme et la technologie, l'homme et la mère nature, et à l'exploration d'êtres fantastiques à travers les yeux d'artistes contemporains. Elle a également été commissaire du pavillon italien à la Biennale 2017. En 2018, Alemani a été nommé directeur artistique du premier Art Basel Cities de Buenos Aires. Depuis lors, le célèbre conservateur est devenu directeur junior et conservateur en chef de la High Line à New York, travaillant constamment avec l'art dans l'espace public .

Vue de l'exposition à Giardini, via le site de La Biennale

Cecilia Alemani est également entrée dans l'histoire en présentant la toute première Biennale où les femmes représentent plus de 80% des artistes exposés. La conservatrice a souvent déclaré dans des interviews que bien que son programme ne soit pas de parler uniquement de l'inégalité elle-même, l'art est censé être le reflet du monde dans lequel nous vivons et jusqu'à présent, il ne l'a pas été.

Le lait des rêves par Léonore Carrington

Couverture du livre The Milk of Dreams de Leonora Carrington, via Penguin Random House

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Chaque édition de la Biennale de Venise a son propre thème spécial choisi par son directeur artistique et conservateur. Le titre de cette année Lait des Rêves vient d'un livre de contes de fées pour enfants écrit par Leonora Carrington pendant la Seconde Guerre mondiale lorsque l'artiste a fui l'Angleterre pour le Mexique et a commencé à écrire des histoires et à proposer des personnages fictifs pour divertir ses enfants. Ces dessins et histoires ont ensuite été documentés et rassemblés dans un livre publié en 2017. Le livre parle d'êtres hybrides qui ont le pouvoir de transformation et de changement.

Page de The Milk of Dreams de Leonora Carrington, via New York Review Books

Le titre, bien que difficile à corréler sans lire dans le sujet, peut également être sorti du contexte du livre et considéré comme une métaphore du nombre infini de possibilités de la vie quotidienne que nous n'osons expérimenter que dans les rêves. Alemani n'a pas seulement dû relever le défi d'organiser la plus grande exposition d'art internationale, mais elle l'a également fait en temps de crise, pendant la pandémie. Cela a certainement influencé tout le concept du spectacle. Pendant la pandémie, le conservateur aurait pu réfléchir aux liens entre les êtres humains, la magie, la technologie et la nature. Les interactions humaines réduites, l'interdiction de voyager, ainsi que la visualisation de l'art à travers la technologie tout en étant isolés dans nos maisons ont inévitablement créé des empreintes sur la façon dont nous percevons l'information.

Thèmes entrelacés

Vue de l'exposition de la Biennale de Venise, via le site de La Biennale

Les trois thèmes principaux présents à la Biennale de Venise 2022 sont devenus facilement accessibles en apprenant sur la commissaire et son choix pour le titre de l'exposition. Les thèmes du spectacle sont également issus des conversations qu'Alemani a eues avec les artistes qu'elle a choisis. Elle avait formulé quatre grandes questions qui semblaient intéresser les artistes et tentait d'apporter des réponses possibles à travers sa sélection d'œuvres de l'exposition. Les questions qu'elle a posées sont : Comment évolue la définition de l'être humain ? ; Qu'est-ce qui différencie les plantes et les animaux, les humains et les non-humains ? ; Quelles sont nos responsabilités envers notre planète, les autres êtres et les autres formes de vie ? et A quoi ressemblerait la vie sans nous ? .

Telles sont les immenses questions auxquelles cette exposition internationale tente de trouver des réponses. Le côté charmant de la Biennale de Venise se voit dans le fait que l'exposition reflète tant de points de vue différents, elle positionne les visiteurs hors de leur zone de confort et les confronte à d'autres réalités et à d'autres possibilités d'avenir à travers l'art.

Vue de l'exposition de la Biennale de Venise, via le site de La Biennale

Cecilia Alemani a regardé des œuvres qui tentaient de répondre à ces questions et en cherchant les réponses, elle s'est retrouvée à regarder dans trois grandes directions. Cependant, comme l'affirme le commissaire, ces directions ne créent pas trois sections distinctes de l'exposition, mais parviennent en quelque sorte à entrelacer les œuvres. Elle a réuni des artistes qui regardent notre relation avec nos propres corps, métamorphosés avec la technologie et avec la planète Terre. Le concept de métamorphose a également été présent dans l'histoire de l'art. Alemani l'a trouvé adapté à l'époque dans laquelle nous vivons en raison des problèmes persistants concernant la race, le sexe et l'identité, et la pandémie elle-même.

Vue de l'exposition de la Biennale de Venise, via le site de La Biennale

Par conséquent, la relation entre les personnes et la technologie est à nouveau examinée d'une nouvelle manière en raison de la pandémie mondiale qui a commencé en 2020. Quelque chose qui a souvent été considéré comme une bonne chose dans le passé et dont les gens aspiraient à avoir plus a maintenant acquis une connotation négative. Les gens ont commencé à redouter cette prise de contrôle totale du machine , et certains artistes ont trouvé l'inspiration dans cette position. Ces artistes regardent des personnes qui analysent leurs rapports corporels à la nature, en tenant compte de la fin de l'anthropocentrisme. Ils imaginent également un avenir où la relation humaine à la Terre et aux animaux est basée sur l'harmonie, plutôt que sur l'extraction et l'exploitation.

Capsules temporelles d'Alemani

Vue de l'exposition de la Biennale de Venise, site de la Biennale

Lors de la Biennale 2022, Cecilia Alemani a décidé de placer cinq capsules temporelles , comme elle les appelait, à l'intérieur du bâtiment de l'exposition internationale. Les capsules contiennent des œuvres qui sont normalement placées à l'intérieur des musées et qui ont été principalement créées par des femmes. Les œuvres choisies prouvent que ces artistes étaient, à des époques totalement différentes, concernés par des problématiques similaires. Par conséquent, les questions auxquelles nous réfléchissons aujourd'hui ne sont pas complètement nouvelles. Le contexte était différent, mais les sujets semblent intemporels. L’histoire que nous raconte le commissaire n’est pas une histoire chronologique, pas celle qu’on peut lire dans les livres d’histoire de l’art, mais une histoire trans-historique. Il comprend Surréalistes , dadaïstes , et Futuristes , par exemple. Ils sont exposés comme des échos du passé présents dans les œuvres contemporaines de l'exposition principale.

Temps forts de la Biennale de Venise 2022

Vue de l'exposition du pavillon hongrois de la Biennale de Venise, via le site Web de La Biennale

Les pavillons nationaux reflètent également le thème principal de la Biennale, développé par leurs propres conservateurs ou équipes de commissaires. Bien que les points forts soient quelque chose de subjectif pour chaque visiteur, il existe quelques pavillons qui sont fréquemment représentés dans les médias. L'un d'eux est le pavillon hongrois, qui présente les mosaïques de Zsófia Keresztes en verre de couleur pastel appelées After Dreams : J'ose défier les dégâts . L'artiste affronte une peur humaine de perdre le physique et de fusionner avec le virtuel. L'artiste imagine également une nouvelle façon d'entrer en contact avec nos sens.

Vue de l'exposition du pavillon de la Grande-Bretagne de la Biennale de Venise, via le site Web de La Biennale

Le pavillon de la Grande-Bretagne abrite l'œuvre de Sonia Boyce Sentir son chemin exposition. L'exposition consiste en une installation artistique et une œuvre vidéo qui créent un autel pour les musiciennes noires. La carrière de Boyce est influencée par ses recherches sur la façon dont les voix féminines noires ont façonné l'histoire de la Grande-Bretagne. L'artiste utilise de la feuille d'or, du vinyle et des CD pour créer son sanctuaire. Dans sa pièce, les artistes comprenaient quatre chanteuses : Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg et Tanita Tikaram.

Vue de l'exposition du pavillon des États-Unis de la Biennale de Venise, via le site Web de La Biennale

Enfin, les États-Unis ont été très innovants à La Biennale cette année. L'apparence de l'ensemble du bâtiment du pavillon a été modifiée pour ressembler à un palais africain. Simone Leigh, représentant les États-Unis, est la première Artiste femme noire exposer dans ce pavillon à la Biennale de Venise. Ses œuvres appelées La souveraineté consistent en des sculptures monumentales qui visent à réimaginer les parcours et la vie des femmes noires de la diaspora.

Vue de l'exposition du pavillon des États-Unis de la Biennale de Venise, site de la Biennale

Après le retard d'un an causé par la pandémie, la Biennale de Venise se devait d'impressionner le public. En réunissant un mélange unique d'artistes et en se concentrant sur des questions qui nous traversent constamment l'esprit, l'exposition de Cecilia Alemani a réussi non seulement à sonner l'alarme mais aussi à essayer de trouver des solutions cachées quelque part dans le domaine surréaliste.