Femmes artistes du XVIe siècle : Renaissance et baroque
Femmes peintres, sculpteurs, graveurs du XVIe siècle
Peinture nature morte de Clara Peeters. Image/Getty Images
Comme Humanisme de la Renaissance ouvert des opportunités individuelles d'éducation, de croissance et de réussite, quelques femmes ont transcendé les attentes en matière de rôle de genre.
Certaines de ces femmes ont appris à peindre dans les ateliers de leurs pères et d'autres étaient des femmes nobles dont les avantages dans la vie comprenaient la capacité d'apprendre et de pratiquer les arts.
Les femmes artistes de l'époque avaient tendance, comme leurs homologues masculins, à se concentrer sur les portraits d'individus, les thèmes religieux et les natures mortes. Quelques femmes flamandes et hollandaises ont connu le succès, avec des portraits et des natures mortes, mais aussi plus de scènes de famille et de groupe que les femmes italiennes représentées.
Propriété de Rossi
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(1490-1530)
Sculpteur et miniaturiste italien (elle peignait sur des noyaux de fruits !) qui a appris l'art auprès de Marcantonio Raimondi, le graveur de Raphaël.
Levina Teerlinc
(1510?-1576)
Levina Teerlinc (parfois appelée Levina Teerling) a peint des portraits miniatures qui étaient les favoris de la cour d'Angleterre à l'époque des enfants d'Henri VIII. Cette artiste d'origine flamande a eu plus de succès à son époque que Hans Holbein ou Nicholas Hilliard, mais aucune œuvre pouvant lui être attribuée avec certitude n'a survécu.
Catherine de Hemessen
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(1527-1587)
Appelée diversement Catarina et Catherina, elle était une peintre anversoise, enseignée par son père Jan van Sanders Hemessen. Elle est connue pour ses peintures religieuses et ses portraits.
Sofonisba Anguissola
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(1531-1626)
D'origine noble, elle a appris la peinture auprès de Bernardino Campi et était bien connue à son époque. Ses portraits sont de bons exemples de l'humanisme de la Renaissance : l'individualité de ses sujets transparaît. Quatre de ses cinq sœurs étaient également peintres.
Lucie Anguissola
(1540?-1565)
Sœur de Sofonisba Anguissola, son travail survivant est 'Dr. Pietro Maria.'
Sculpteurs en fonte Diana
(1547-1612)
Graveuse de Manture et de Rome, unique parmi les femmes de l'époque à pouvoir apposer son nom sur ses plaques. Elle est parfois appelée Diana Mantuana ou Matovana.
Lavinia Fontana
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(1552-1614)
Son père était l'artiste Prospero Fontana et c'est dans son atelier qu'elle a appris à peindre. Elle a trouvé le temps de peindre même si elle est devenue mère de onze enfants ! Son mari était le peintre Zappi, et il a également travaillé avec son père. Son travail était très demandé, y compris des commandes publiques à grande échelle. Elle a été peintre officielle à la cour pontificale pendant un certain temps. Après la mort de son père, elle s'installe à Rome où elle est élue à l'Académie romaine en reconnaissance de son succès. Elle a peint des portraits et a également représenté des thèmes religieux et mythologiques.
Barbara Longhi
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(1552-1638)
Son père était Luca Longhi. Elle s'est concentrée sur des thèmes religieux, en particulier des peintures représentant la Vierge à l'Enfant (12 de ses 15 œuvres connues).
Marietta Robusti Tintoret
(1560-1590)
La Tintoretta était vénitienne et apprentie de son père, le peintre Jacobo Rubusti, dit Tintoretto, qui était aussi musicien. Elle est morte en couches à l'âge de 30 ans.
Esther Inglis
(1571-1624)
Esther Inglis (à l'origine orthographié Langlois) est née dans une famille huguenote qui avait déménagé en Écosse pour échapper à la persécution. Elle a appris la calligraphie de sa mère et a servi de scribe officiel pour son mari (elle est parfois désignée par son nom d'épouse, Esther Inglis Kello). Elle a utilisé ses talents de calligraphe pour produire des livres miniatures, dont certains comprenaient un autoportrait.
Foi Galice
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(1578-1630)
Elle était de Milan, la fille d'un peintre miniature. Elle s'est fait remarquer pour la première fois à l'âge de 12 ans. Elle a également peint des portraits et des scènes religieuses et a été chargée de faire plusieurs retables à Milan, mais la nature morte réaliste avec des fruits dans un bol est ce pour quoi elle est la plus connue aujourd'hui.
Clara Peters
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(1589-1657 ?)
Ses peintures comprennent des représentations de natures mortes, des portraits et même des autoportraits (regardez attentivement certaines de ses peintures de natures mortes pour voir son autoportrait reflété dans un objet). Elle disparaît de l'histoire en 1657, et son sort est inconnu.
Artemisia Gentileschi
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(1593-1656 ?)
Peintre accomplie, elle fut la première femme membre de l'Accademia di Arte del Disegno de Florence. L'une de ses œuvres les plus connues est celle de Judith tuant Holopherne.
Giovanna Garzoni
UIG / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> UIG / Getty Images
(1600-1670)
L'une des premières femmes à peindre des natures mortes, ses peintures étaient populaires. Elle a travaillé à la cour du duc d'Alcala, à la cour du duc de Savoie et à Florence où des membres de la famille Médicis étaient mécènes. Elle était peintre officiel de la cour du grand-duc Ferdinand II.