Lauréats du prix Pritzker d'architecture
Il est connu comme le prix Nobel des architectes
Le prix d'architecture Pritzker est connu comme le prix Nobel des architectes. Chaque année, il est décerné à des professionnels - un individu ou une équipe - qui ont apporté une contribution importante au domaine de l'architecture et du design. Si les sélections du jury du prix Pritzker sont parfois controversées, il ne fait aucun doute que ces architectes sont parmi les plus influents des temps modernes.
Voici une liste de tous les lauréats du Pritzker, en commençant par le plus récent et en remontant jusqu'en 1979, date à laquelle le prix a été créé.
2019 : Spectacle Isozaki, Japon
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L'architecte japonais Arata Isozaki est né à Kyushu, une île près d'Hiroshima, et sa ville a été incendiée lorsqu'une bombe atomique a frappé la ville voisine. 'Ainsi, ma première expérience de l'architecture a été le vide de l'architecture, et j'ai commencé à réfléchir à la manière dont les gens pourraient reconstruire leurs maisons et leurs villes', a-t-il déclaré plus tard. Il est devenu le premier architecte japonais à forger une relation profonde et durable entre l'Orient et l'Occident. Le jury Pritzker a écrit :
« Possédant une connaissance approfondie de l'histoire et de la théorie de l'architecture et embrassant l'avant-garde, il n'a jamais simplement reproduit le statu quo, mais l'a défié. Et dans sa recherche d'une architecture signifiante, il a créé des bâtiments de grande qualité qui défient à ce jour les catégorisations...'
2018 : Balkrishna Doshi ; Inde
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Balkrishna Doshi, le premier lauréat indien du Pritzker, a étudié à Bombay, aujourd'hui Mumbai, et a poursuivi ses études en Europe, travaillant avec Le Corbusier dans les années 1950, et en Amérique avec Louis Kahn dans les années 1960. Ses conceptions modernistes et son travail avec le béton ont été influencés par ces deux architectes.
Ses consultants Vastushilpa ont réalisé plus de 100 projets combinant les idéaux orientaux et occidentaux, y compris des logements à bas prix à Indore et des logements à revenu moyen à Ahmedabad. Le studio de l'architecte à Ahmedabad, appelé Sangath, est un mélange de formes, de mouvements et de fonctions. Le jury Pritzker a déclaré à propos de sa sélection :
'Balkrishna Doshi démontre constamment que toute bonne architecture et planification urbaine doit non seulement unir objectif et structure, mais doit prendre en compte le climat, le site, la technique et l'artisanat.'
2017 : Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, Espagne
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En 2017, le prix d'architecture Pritzker a été décerné pour la première fois à une équipe de trois personnes. Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta travaillent comme RCR Arquitectes dans un bureau qui était une fonderie du début du XXe siècle à Olot, en Espagne. Comme l'architecte Frank Lloyd Wright, ils relient les espaces extérieurs et intérieurs ; comme Frank Gehry, ils expérimentent des matériaux modernes tels que l'acier et le plastique recyclés. Leur architecture exprime l'ancien et le nouveau, le local et l'universel, le présent et l'avenir. A écrit le jury Pritzker :
'Ce qui les distingue, c'est leur approche qui crée des bâtiments et des lieux à la fois locaux et universels... Leurs œuvres sont toujours le fruit d'une véritable collaboration et au service de la communauté.'
2016 : Alejandro Aravena, Chili
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L'équipe ELEMENTAL d'Alejandro Aravena aborde le logement public de manière pragmatique. La moitié d'une bonne maison (photo) est financée par l'argent public, et les habitants complètent leur quartier à leur guise. Aravena a appelé cette approche « habitation incrémentale et conception participative .' Le jury a écrit :
'Le rôle de l'architecte est maintenant mis au défi de répondre à des besoins sociaux et humanitaires plus importants, et Alejandro Aravena a clairement, généreusement et pleinement répondu à ce défi.'
2015 : Frei Otto, Allemagne
Archives Hulton / Getty Images
Selon la biographie Pritzker 2015 de l'architecte allemand Frei Otto :
«Il est un innovateur de renommée mondiale en architecture et en ingénierie qui a été le pionnier des toits en tissu modernes sur des structures tendues et a également travaillé avec d'autres matériaux et systèmes de construction tels que des coques en grille, du bambou et des treillis en bois. Il a fait des progrès importants dans l'utilisation de l'air comme matériau de structure et dans la théorie pneumatique, ainsi que dans le développement des toits convertibles.
2014 : Shigeru Ban, Japon
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Le jury du Pritzker 2014 a écrit que l'architecte japonais Shigeru Ban :
'est un architecte infatigable dont le travail respire l'optimisme. Là où d'autres peuvent voir des défis insurmontables, Ban voit un appel à l'action. Là où d'autres pourraient emprunter une voie éprouvée, il voit l'opportunité d'innover. C'est un enseignant engagé qui est non seulement un modèle pour les jeunes générations, mais aussi une source d'inspiration.
2013 : Toyo Ito, Japon
VINCENZO PINTO / Personnel / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> VINCENZO PINTO / Personnel / Getty Images
Glenn Murcutt, lauréat du Pritzker 2002 et membre du jury du Pritzker 2013 a écrit à propos de Toyo Ito :
« Depuis près de 40 ans, Toyo Ito poursuit l'excellence. Son travail n'est pas resté statique et n'a jamais été prévisible. Il a été une source d'inspiration et a influencé la pensée des jeunes générations d'architectes tant dans son pays qu'à l'étranger.
2012 : Wang Shu, Chine
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L'architecte chinois Wang Shu a passé de nombreuses années à travailler sur des chantiers pour apprendre les savoir-faire traditionnels. L'entreprise utilise sa connaissance des techniques du quotidien pour adapter et transformer les matériaux pour des projets contemporains. Il a déclaré dans une interview que:
pour moi l'architecture est spontanée pour la simple raison que l'architecture est une affaire de la vie quotidienne. Quand je dis que je construis une « maison » au lieu d'un « bâtiment », je pense à quelque chose qui est plus proche de la vie, de la vie quotidienne. Lorsque j'ai nommé mon studio 'Amateur Architecture', c'était pour souligner les aspects spontanés et expérimentaux de mon travail, par opposition à être 'officiel et monumental'.
2011 : Eduardo Souto de Moura, Portugal
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Le président du jury du prix Pritzker, Lord Palumbo, a déclaré à propos de l'architecte portugais Eduardo Souto de Moura :
'Ses bâtiments ont une capacité unique à transmettre des caractéristiques apparemment contradictoires - puissance et modestie, bravade et subtilité, autorité publique audacieuse et un sentiment d'intimité - en même temps.'
2010 : Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, Japon
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L'entreprise de Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, Sejima and Nishizawa and Associates, (SANAA), est louée pour avoir conçu des bâtiments puissants et minimalistes en utilisant des matériaux courants et quotidiens. Les deux architectes japonais conçoivent également indépendamment. Dans leur discours d'acceptation, ils ont déclaré:
« Dans les entreprises individuelles, nous pensons chacun à l'architecture par nous-mêmes et luttons avec nos propres idées... En même temps, nous nous inspirons et nous critiquons les uns les autres chez SANAA. Nous pensons que travailler de cette manière ouvre de nombreuses possibilités pour nous deux... Notre objectif est de créer une architecture meilleure et innovante et nous continuerons à faire de notre mieux pour y parvenir.
2009 : Peter Zumthor, Suisse
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Fils d'un ébéniste, l'architecte suisse Peter Zumthor est souvent loué pour le travail minutieux de ses créations. Le jury Pritzker a déclaré :
'Dans les mains habiles de Zumthor, comme celles de l'artisan accompli, les matériaux allant des bardeaux de cèdre au verre sablé sont utilisés d'une manière qui célèbre leurs propres qualités uniques, le tout au service d'une architecture de permanence... En réduisant l'architecture à son des essentiels les plus dépouillés mais les plus somptueux, il a réaffirmé la place indispensable de l'architecture dans un monde fragile.
2008: Jean Nouvel, France
Raymond Boyd / Archives Michael Ochs / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> Raymond Boyd / Archives Michael Ochs / Getty Images
S'inspirant de l'environnement, le flamboyant architecte français Jean Nouvel met l'accent sur la lumière et l'ombre. Le jury a écrit que :
'Pour Nouvel, en architecture il n'y a pas de 'style' première. Au contraire, le contexte, interprété au sens le plus large pour inclure la culture, le lieu, le programme et le client, le pousse à développer une stratégie différente pour chaque projet. L'emblématique Guthrie Theatre (2006) à Minneapolis, Minnesota, fusionne et contraste avec son environnement. Il est sensible à la ville et au fleuve Mississippi à proximité...'
2007 : Lord Richard Rogers, Royaume-Uni
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L'architecte britannique Richard Rogers est connu pour ses conceptions high-tech « transparentes » et sa fascination pour les bâtiments en tant que machines. Rogers a déclaré dans son discours d'acceptation que son intention avec le bâtiment Lloyds of London était 'd'ouvrir des bâtiments sur la rue, créant autant de joie pour le passant que pour les personnes qui travaillent à l'intérieur'.
2006 : Paulo Mendes da Rocha, Brésil
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L'architecte brésilien Paulo Mendes da Rocha est connu pour sa simplicité audacieuse et son utilisation innovante du béton et de l'acier. Le jury a écrit :
'Qu'il s'agisse de maisons individuelles ou d'appartements, d'une église, d'un stade de sport, d'un musée d'art, d'un jardin d'enfants, d'une salle d'exposition de meubles ou d'une place publique, Mendes da Rocha a consacré sa carrière à la création d'une architecture guidée par un sens des responsabilités envers les habitants de ses projets comme ainsi qu'à une société plus large.
2005 : Thom Mayne, États-Unis
George Rose/Getty Images News Collection/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> George Rose/Getty Images News Collection/Getty Images
L'architecte américain Thom Mayne a remporté de nombreux prix pour la conception de bâtiments qui vont au-delà du modernisme et du postmodernisme. Selon le jury Pritzker :
'Il a cherché tout au long de sa carrière à créer une architecture originale, véritablement représentative de la culture unique, quelque peu déracinée, du sud de la Californie, en particulier de la ville riche en architecture de Los Angeles.'
2004 : Zaha Hadid, Irak / Royaume-Uni
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Des parkings et tremplins aux vastes paysages urbains, les œuvres de Zaha Hadid ont été qualifiées d'audacieuses, non conventionnelles et théâtrales. L'architecte britannique d'origine irakienne a été la première femme à remporter un prix Pritzker. La jurée et critique d'architecture Ada Louise Huxtable a déclaré :
« La géométrie fragmentée et la mobilité fluide de Hadid font plus que créer une beauté abstraite et dynamique ; c'est un ensemble d'œuvres qui explorent et expriment le monde dans lequel nous vivons.
2003 : Jørn Utzon, Danemark
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Né au Danemark, Jørn Utzon, l'architecte du célèbre et controversé opéra de Sydney en Australie, était peut-être destiné à concevoir des bâtiments évoquant la mer. Il n'est pas seulement connu pour ses projets publics. Le jury a écrit :
'Son logement est conçu pour offrir non seulement de l'intimité à ses habitants, mais aussi des vues agréables sur le paysage et une flexibilité pour les activités individuelles, en bref, conçu en pensant aux gens.'
2002 : Glenn Murcutt, Australie
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Glenn Murcutt n'est pas un constructeur de gratte-ciel ou de grands bâtiments voyants. Au lieu de cela, l'architecte australien est connu pour ses petits projets qui conservent l'énergie et se fondent dans l'environnement. Le panel Pritzker a écrit :
«Il utilise une variété de matériaux, du métal au bois en passant par le verre, la pierre, la brique et le béton, toujours sélectionnés en tenant compte de la quantité d'énergie nécessaire pour produire les matériaux en premier lieu. Il utilise la lumière, l'eau, le vent, le soleil, la lune pour déterminer les détails du fonctionnement d'une maison – comment elle réagira à son environnement.
2001:Jacques Herzog et Pierre de Meuron, Suisse
Guang Niu/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-73' /> Guang Niu/Getty Images
L'entreprise Herzog & de Meuron est connue pour ses constructions innovantes utilisant de nouveaux matériaux et techniques. Les deux architectes ont des carrières presque parallèles. À propos d'un de leurs projets, le jury a écrit :
'Ils ont transformé une structure indéfinissable dans une gare de triage en une œuvre dramatique et artistique d'architecture industrielle, captivante de jour comme de nuit.'
2000 : Rem Koolhaas, Pays-Bas
Feng Li/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> Feng Li/Getty Images
L'architecte néerlandais Rem Koolhaas a été appelé tour à tour moderniste et déconstructiviste, mais de nombreux critiques affirment qu'il penche vers l'humanisme. Le travail de Koolhaas cherche un lien entre la technologie et l'humanité. Il est architecte, le jury a écrit :
'dont les idées sur les bâtiments et l'urbanisme ont fait de lui l'un des architectes contemporains les plus discutés au monde avant même que l'un de ses projets de conception ne se concrétise.'
1999 : Sir Norman Foster, Royaume-Uni
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L'architecte britannique Sir Norman Foster est connu pour son design « high-tech » qui explore les formes et les idées technologiques. Il utilise souvent des pièces fabriquées hors site et la répétition d'éléments modulaires dans ses projets. Le jury a déclaré que Foster 'a produit une collection de bâtiments et de produits réputés pour leur clarté, leur invention et leur pure virtuosité artistique'.
1998 : Renzo Piano, Italie
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Renzo Piano est souvent qualifié d'architecte 'high-tech' car ses créations mettent en valeur des formes et des matériaux technologiques. Cependant, les besoins humains et le confort sont au centre des conceptions de Piano, qui incluent l'aérogare de la baie d'Osaka, au Japon ; un stade de football à Bari, en Italie ; un pont de 1 000 pieds de long au Japon ; un paquebot de luxe de 70 000 tonnes ; une voiture; et son atelier transparent à flanc de colline.
1997 : Sverre Fehn, Norvège
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L'architecte norvégien Sverre Fehn était un moderniste, mais il s'est inspiré des formes primitives et de la tradition scandinave. Les œuvres de Fehn ont été largement saluées pour l'intégration de conceptions innovantes au monde naturel. Son projet pour le Musée norvégien des glaciers, construit et agrandi entre 1991 et 2007, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Le musée norvégien des glaciers , l'un des musées des glaciers du parc national de Jostedalsbreen en Norvège, est devenu un centre d'apprentissage sur le changement climatique.
1996 : Rafael Moneo, Espagne
Gonzalo Azumendi / La banque d'images / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> Gonzalo Azumendi / La banque d'images / Getty Images
L'architecte espagnol Rafael Moneo s'inspire des idées historiques, en particulier des traditions nordiques et hollandaises. Il a été enseignant, théoricien et architecte d'une variété de projets, incorporant de nouvelles idées dans des environnements historiques. Moneo a reçu le prix pour une carrière qui était 'l'exemple idéal de connaissances et d'expériences améliorant l'interaction mutuelle de la théorie, de la pratique et de l'enseignement'.
1995 : Tadao Ando, Japon
Ping Shung Chen/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> Ping Shung Chen/Moment/Getty Images
L'architecte japonais Tadao Ando est connu pour avoir conçu des bâtiments d'une simplicité trompeuse construits en béton armé non fini. Le jury Pritzker a écrit qu '«il accomplit la mission qu'il s'est imposée de restaurer l'unité entre la maison et la nature».
1994: Christian de Portzamparc, France
Raymond Boyd / Archives Michael Ochs / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> Raymond Boyd / Archives Michael Ochs / Getty Images
Tours sculpturales et vastes projets urbains figurent parmi les créations de l'architecte français Christian de Portzamparc. Le jury Pritzker l'a déclaré :
'un membre éminent d'une nouvelle génération d'architectes français qui ont intégré les leçons des Beaux Arts dans un collage exubérant d'idiomes architecturaux contemporains, à la fois audacieux, colorés et originaux.'
Le jury a déclaré que les membres s'attendaient à ce que 'le monde continue de bénéficier abondamment de sa créativité', comme en témoigne plus tard l'achèvement de One57, un gratte-ciel résidentiel de 1 004 pieds surplombant Central Park à New York, New York.
1993 : Fumihiko Maki, Japon
B. Tanaka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B. Tanaka / Getty Images
L'architecte tokyoïte Fumihiko Maki est largement salué pour son travail du métal et du verre. Élève de Kenzo Tange, lauréat du Pritzker, Maki 'a fusionné le meilleur des cultures orientale et occidentale', selon la citation du jury du Pritzker. Il continue:
« Il utilise la lumière de manière magistrale, la rendant aussi tangible dans chaque conception que les murs et le toit. Dans chaque bâtiment, il cherche un moyen de faire cohabiter transparence, translucidité et opacité.'
1992 : Alvaro Siza Pétoncle, Portugal
JosT Dias / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias / Moment / Getty Images
L'architecte portugais Álvaro Siza Vieira s'est fait connaître pour sa sensibilité au contexte et sa nouvelle approche du modernisme. 'Siza soutient que les architectes n'inventent rien', a cité le jury Pritzker. 'Au contraire, ils se transforment en réponse aux problèmes qu'ils rencontrent.' Le jury a déclaré que la qualité de son travail ne dépendait pas de l'échelle, affirmant que :
? l'attention caractéristique aux rapports spatiaux et à l'à-propos de la forme sont aussi pertinentes à une résidence unifamiliale qu'elles sont à un complexe de logement social ou à un immeuble de bureaux beaucoup plus grand. ?
1991 : Robert Venturi, États-Unis
Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Collection de photos d'archives/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Collection de photos d'archives/Getty Images
L'architecte américain Robert Venturi conçoit des bâtiments empreints de symbolisme populaire. Se moquant de l'austérité de l'architecture moderniste, Venturi est célèbre pour avoir dit : 'Moins c'est ennuyeux'. De nombreux critiques disent que le prix Pritzker de Venturi aurait dû être partagé avec sa partenaire commerciale et épouse, Denise Scott Brown. Le jury Pritzker a déclaré :
'Il a élargi et redéfini les limites de l'art de l'architecture au cours de ce siècle comme peut-être aucun autre ne l'a fait à travers ses théories et ses œuvres construites.'
1990 : Aldo Rossi, Italie
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L'architecte, designer de produits, artiste et théoricien italien Aldo Rossi était l'un des fondateurs du mouvement néo-rationaliste. Le jury a cité ses écrits et dessins ainsi que ses projets construits :
'En tant que maître dessinateur, imprégné de la tradition de l'art et de l'architecture italiens, les croquis et rendus de bâtiments de Rossi ont souvent acquis une reconnaissance internationale bien avant d'être construits.'
1989 : Frank Gehry, Canada / États-Unis
David McNouveau/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> David McNouveau/Getty Images
Inventif et irrévérencieux, l'architecte d'origine canadienne Frank Gehry a été entouré de controverses pendant la majeure partie de sa carrière. Le jury a qualifié son travail de 'rafraîchissant, original et totalement américain' et de 'très raffiné, sophistiqué et aventureux'. Le jury a poursuivi :
«Son travail parfois controversé mais toujours saisissant a été décrit de diverses manières comme iconoclaste, exubérant et impermanent, mais le jury, en décernant ce prix, salue cet esprit agité qui a fait de ses bâtiments une expression unique de la société contemporaine et de ses valeurs ambivalentes. '
1988 : Oscar Niemeyer, Brésil (partagé avec Gordon Bunshaft, États-Unis)
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De ses premiers travaux avec Le Corbusier à ses magnifiques bâtiments sculpturaux pour la nouvelle capitale du Brésil, Oscar Niemeyer a façonné le Brésil que nous voyons aujourd'hui. Selon le jury :
« Reconnu comme l'un des premiers pionniers de nouveaux concepts en architecture dans cet hémisphère, ses créations sont un geste artistique avec une logique et une substance sous-jacentes. Sa recherche d'une grande architecture liée aux racines de sa terre natale a abouti à de nouvelles formes plastiques et à un lyrisme dans les bâtiments, non seulement au Brésil, mais dans le monde entier.
1988 : Gordon Bunshaft, États-Unis (partagé avec Oscar Niemeyer, Brésil)
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Chez Gordon Bunshaft New York Times nécrologie , le critique d'architecture Paul Goldberger a écrit qu'il était ' bourru ', ' trapu ' et ' l'un des architectes les plus influents du XXe siècle '. Avec la Lever House et d'autres immeubles de bureaux, Bunshaft 'est devenu le premier fournisseur de modernisme d'entreprise cool' et 'n'a jamais abandonné le drapeau de l'architecture moderne'. Le jury a écrit :
'ses 40 ans de conception de chefs-d'œuvre de l'architecture moderne démontrent une compréhension de la technologie et des matériaux contemporains qui est inégalée.'
1987 : Kenzo Tange, Japon
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L'architecte japonais Kenzo Tange était connu pour apporter une approche moderniste aux styles japonais traditionnels. Il a joué un rôle déterminant dans le Japon Métaboliste mouvement, et ses conceptions d'après-guerre ont aidé à déplacer une nation dans le monde moderne. L'histoire de Tange Associates nous rappelle que « le nom de Tange est synonyme d'architecture contemporaine d'époque ».
1986 : Gottfried Böhm, Allemagne de l'Ouest
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L'architecte allemand Gottfried Böhm aspire à trouver des liens entre les idées architecturales, en concevant des bâtiments qui intègrent l'ancien et le nouveau. Le panel Pritzker a écrit :
'Son travail hautement évocateur combine beaucoup de choses que nous avons héritées de nos ancêtres avec beaucoup de choses que nous avons mais que nous avons récemment acquises - un mariage étrange et exaltant...'
1985 : Hans Hollein, Autriche
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Hans Hollein est devenu connu pour ses conceptions de bâtiments et de meubles postmodernes. Le New York Times a qualifié ses bâtiments de 'hors catégorie, mélangeant l'esthétique moderniste et traditionnelle de manière sculpturale, presque picturale'. Selon le jury Pritzker :
'Dans la conception de musées, d'écoles, de magasins et de logements sociaux, il mêle des formes et des couleurs audacieuses avec un raffinement exquis des détails et ne craint jamais de réunir les marbres anciens les plus riches et les plastiques les plus récents.'
1984 : Richard Meier, États-Unis
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Un thème commun traverse les designs blancs saisissants de Richard Meier. Le revêtement élégant en porcelaine émaillée et les formes de verre épurées ont été décrites comme « puristes », « sculpturales » et « néo-corbusiennes ». Le jury a déclaré que Meier 'a élargi la gamme de formes [de l'architecture] pour la rendre sensible aux attentes de notre temps' et a ajouté : 'Dans sa recherche de clarté et ses expériences d'équilibre entre la lumière et l'espace, il a créé des structures personnelles, vigoureuses , original.'
1983 : I.M. Pei, Chine / États-Unis
Barry Winiker / Collection : Photothèque / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> Barry Winiker / Collection : Photothèque / Getty Images
L'architecte d'origine chinoise Ieoh Ming Pei avait tendance à utiliser de grandes formes abstraites et des motifs géométriques nets. Ses structures recouvertes de verre semblent provenir du mouvement moderniste de haute technologie, bien que Pei se préoccupe davantage de la fonction que de la théorie. Le jury a noté :
'Pei a conçu plus de 50 projets dans ce pays et à l'étranger, dont beaucoup ont été récompensés. Deux de ses commandes les plus importantes ont inclus le bâtiment est de la National Gallery of Art (1978) à Washington, D.C., et l'extension du Louvre à Paris, France.
1982 : Kevin Roche, Irlande / États-Unis
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'Le formidable corpus d'œuvres de Kevin Roche croise parfois la mode, parfois est en retard sur la mode et le plus souvent fait la mode', a cité le jury Pritzker. Les critiques ont loué l'architecte irlando-américain pour ses designs épurés et son utilisation innovante du verre.
1981 : Sir James Stirling, Royaume-Uni
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L'architecte britannique d'origine écossaise Sir James Stirling a travaillé dans de nombreux styles au cours de sa longue et riche carrière. New York Times Le critique d'architecture Paul Goldberger a qualifié la Neue Staatsgalerie de Stuttgart, en Allemagne, de « l'un des bâtiments muséaux les plus importants de notre époque ». Goldberger a déclaré dans un article de 1992 ,
« C'est un tour de force visuel, un mélange de pierre riche et de couleur vive, voire criarde. Sa façade est une série de terrasses monumentales en pierre, disposées en bandes horizontales de grès et de marbre travertin brun, avec d'immenses murs de fenêtres ondulés encadrés de vert électrique, le tout ponctué d'énormes balustrades métalliques tubulaires de bleu vif et de magenta.
1980 : Luis Barragan, Mexique
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L'architecte mexicain Luis Barragán était un minimaliste qui travaillait avec des plans légers et plats. Le jury Pritzker a déclaré que sa sélection était:
'rendre hommage à Luis Barragán pour son engagement envers l'architecture en tant qu'acte sublime de l'imagination poétique. Il a créé des jardins, des places et des fontaines d'une beauté envoûtante, des paysages métaphysiques propices à la méditation et à la camaraderie.
1979 : Philip Johnson, États-Unis
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L'architecte américain Philip Johnson a reçu le premier prix d'architecture Pritzker en reconnaissance de '50 ans d'imagination et de vitalité incarnés dans une myriade de musées, théâtres, bibliothèques, maisons, jardins et structures d'entreprise'. Le jury a écrit que son travail :
'démontre une combinaison de qualités de talent, de vision et d'engagement qui a produit des contributions cohérentes et significatives à l'humanité et à l'environnement.'