Le mouvement Madí expliqué : connecter l'art et la géométrie

La Cité hydrospatiale de Gyula Košice, 1946-1972 ; avec Composicion Madí (Madí Composition) de Rhod Rothfuss, 1946

En explorant les couleurs et les formes, les peintres trouvent de nouvelles façons de s'éloigner du réalisme tout en reconnaissant l'existence des objets. Le cubisme célèbre les formes géométriques pures et sans fioritures ; les fauvistes vénéraient les couleurs, faisant des teintes et des saturations leurs principaux instruments ; et les impressionnistes se sont efforcés de transmettre leur émotion et leur humeur à travers des brumes de peinture floues. Les fondateurs du mouvement Madí n'étaient certainement pas les premiers artistes à errer dans les domaines des possibilités offertes par la géométrie simple, ni les derniers à découvrir l'art abstrait. Le mouvement Madí était unique dans son approche mathématique et son attitude révolutionnaire envers l'art traditionnel, hérité des hérauts de la révolution russe de 1917 et des futuristes italiens.

Quelles sont les origines du mouvement Madí ?

Carrés de Carmelo Arden Quin , 1951, via Tate, Londres

Chaque fois qu'une nouvelle tendance artistique émerge, elle a tendance à apparaître comme une réponse aux développements politiques, à se rebeller contre les normes et à renforcer le changement. L'avant-garde russe, par exemple, a salué la révolution et le nouveau régime, en rupture avec l'ancienne tradition. En célébrant l'innovation, les avant-gardistes se sont efforcés d'éclipser leurs prédécesseurs. Dans d'autres cas, cependant, l'art soutient la classe dirigeante, réagissant positivement à ses politiques et glorifiant ses réalisations. Le réalisme socialiste, par exemple, soutenait l'idée de valeurs « réelles », louant les succès d'un nouvel État.

L'histoire du mouvement Madí n'est pas trop différente. C'est, à bien des égards, un produit de la réalité confuse de l'après-guerre vue à travers les lentilles de plusieurs artistes curieux fatigués de la politique.

Le mouvement Madi a commencé en Argentine, alors que la majeure partie du monde était encore sous le choc des séquelles de la Seconde Guerre mondiale dévastatrice. Depuis que Juan Peron, le dirigeant argentin, s'est appuyé sur la photographie pour accroître sa popularité, les représentations réalistes ont occupé un rôle important dans toute la propagande parrainée par l'État. Bien que Peron n'ait pas explicitement supprimé l'art abstrait, il ne l'a pas soutenu, préférant des peintures réalistes documentant ses actes et glorifiant sa politique. Carmelo Arden Quin , cependant, ne pouvait pas être plus éloigné de la politique en Argentine ou dans son Uruguay natal. Il croyait que le progrès esthétique ne pouvait être réalisé que grâce à une rationalité scientifique froide qui pouvait contrôler les envolées imaginatives et les façonner en de nouvelles formes pour des temps nouveaux. Inspiré par Joaquín Torres-Garcia, le célèbre adepte de l'universalisme constructif, Arden Quin a choisi la géométrie plutôt que la politique et les idéologies.

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Arden Quin a conçu Madí en 1946, s'inspirant de Cubisme , futurisme et constructivisme : son art s'est éloigné de la politique et des agendas quotidiens en raison de la dictature de Juan Peron. Art abstrait a permis à Arden Quin de s'exprimer de telle manière que ni le régime de Peron ni son opposition ne pouvaient interdire ou déformer ses créations.

Constellations n ° 2 de la ville hydrospatiale de Gyula Košice , 1971, via la galerie Leon Tovar, New York

Par-dessus tout, sa nouvelle façon de créer l'art l'a rendu insensible à la propagande. Après tout, l'art abstrait peut souvent être difficile à déchiffrer. Alors qu'une pièce comme Delacroix s La Liberté guidant le peuple envoie un message clair sur la France, le nationalisme romantique et les révolutions, une œuvre Madí peut être soumise à au moins une douzaine d'interprétations. Ainsi, Madí, tel que voulu par ses fondateurs, ne se prête pas bien à la propagande ou à tout type d'agenda idéologique.

Le mouvement Madí a pris son essor pendant une période précaire alors que la majeure partie du monde était encore sous le choc des séquelles de la Seconde Guerre mondiale dévastatrice. En Argentine, les premiers artistes Madi étaient sceptiques Jean Peron sl'esthétique et les opinions politiques. Au lieu de cela, ils existaient en marge. Beaucoup de choses sur le Madí sont des spéculations, et c'est précisément l'intention des artistes. Le nom madi lui-même n'a pas d'histoire d'origine claire.

L'invention du nom Madí est attribuée à Gyula Košice, qui a travaillé sous le pseudonyme de Raymundo Rasas Pet en Argentine. Selon lui, le nom est dérivé de la devise républicaine espagnole utilisée pour rallier les foules contre les forces franquistes. Ils crieraient : Madrid, Madrid, ils ne passeront pas (Madrid, Madrid, ils ne passeront pas.) Une histoire moins dramatique présente le nom comme un acronyme de Mouvement, Abstraction, Dimension, Invention (Mouvement, Abstraction, Dimension, Invention). Analyser le monde en constante évolution à travers l'art concret non figuratif, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice et Carmelo Arden Quin, les trois fondateurs de Madí, se sont efforcés de créer un mouvement artistique qui pourrait devenir global.

Madí, mouvement international de l'art abstrait

Composition Madí (Madí Composition) de Rhod Rothfuss , 1946, Musée des beaux-arts, Houston

Dans leur premier manifeste rédigé en 1946, Kosice, Quin et Rothfuss ont proclamé l'importance du véritable esprit constructif qui s'est répandu dans tous les pays et toutes les cultures. Contrairement à de nombreux courants et mouvements artistiques, Madí ne s'appuie pas sur une forte composante nationale. Impressionnisme , par exemple, a commencé en France et regroupait initialement principalement des artistes français. De même, le futurisme précoce a commencé en Italie avant de se répandre dans d'autres pays. Expressionnisme a été imaginé par des artistes allemands désabusés, dont les œuvres reflétaient leur réaction désespérée à l'effondrement de leur État après la Première Guerre mondiale.

Madí, d'autre part, n'a pas commencé comme un mouvement purement argentin. Ses fondateurs étaient deux natifs de l'Uruguay et un Hongrois qui résidait en Argentine. Certains pensent que, de par sa nature même, Madí est peut-être l'un des mouvements artistiques les plus inclusifs et internationaux du siècle dernier. Il reste ainsi aujourd'hui, accueillant des artistes du monde entier.

L'art abstrait, selon les fondateurs du mouvement Madí, transcende les frontières. Il n'a ni nation ni allégeance, ce qui en fait une forme d'expression parfaite pour ceux qui veulent voir au-delà des frontières, défiant toute caractérisation stricte. A la fin des années 1940, Madí partage sa fascination pour l'art abstrait avec un autre groupe argentin : les Association Art Concret-Invention .

La différence entre les deux réside dans la compréhension plus large de Madí de l'art. Les artistes Madí ont peint sur des toiles de taille irrégulière et ont expérimenté des formes géométriques, ajoutant des objets tridimensionnels à leurs œuvres et s'engageant dans d'autres formes d'art telles que la poésie ou la musique. Pour promouvoir leurs idées et cibler un public international, le groupe a publié une revue intitulée Art Madí universel .

Comment Madí brise les frontières

La Ciudad Hidroespacial (La ville hydrospatiale) de Gyula Košice , 1946-1972, Musée des beaux-arts, Houston

En tant que mouvement abstrait, Madí met en évidence les objets et les couleurs eux-mêmes, sans lien avec les constructions sociales associées. Arden Quin, par exemple, décrit un dessin comme un arrangement de points et de lignes sur une surface qui crée une forme ou une relation de plans. Que représente cette géométrie ? D'abord et avant tout, il mélange les mathématiques à l'art et crée des images qui sont tout aussi compréhensibles, ou parfois tout aussi incompréhensibles, pour tout le monde.

La plupart des œuvres d'art de Madi font référence au futur, à la science et aux nouvelles façons de voir les choses familières. Par exemple, Košice Cercles luminescents et ligne d'eau en mouvement est une œuvre d'art qui ne peut être pleinement appréciée en deux dimensions. Il combine les formes circulaires familières avec des points de lumière et des gouttelettes d'eau dans un tube en forme de paille. Une fois réunis, ces éléments créent une pièce provocante qui oblige à sortir des sentiers battus.

De même, Košice Cité Hydrospatiale dépeint un modèle entier d'un habitat urbain futuriste qui pourrait aussi bien inspirer les écrivains de science-fiction modernes. Košice croyait que l'architecture dans l'espace coulerait comme de l'eau sans frontières. Encore une fois, l'idée de trouver une nouvelle façon de concevoir les villes et d'apporter des changements a fasciné Košice. Obsédés par le mouvement et le changement, de nombreux artistes Madí se sont tournés vers l'art dit cinétique qui montre le mouvement visible par le public. Peu de temps après le début du mouvement, Košice promenades hydrospatiales et les murs hydrauliques sont devenus les pièces pionnières de l'art cinétique en Argentine, concrétisant le message de Madí et son désir d'effacer les barrières et de fasciner le public.

Röyi de Gyula Košice , 1944/1952, via Daros Latinamerica Collection, Zurich

Tout comme son art, Košice était une figure internationale qui a transcendé les codes nationaux ou culturels et a tracé sa propre voie. Hongrois né dans la Slovaquie moderne, il est devenu l'un des premiers à expérimenter de nouveaux matériaux dans l'abstraction. Il a créé des structures de luminance avec du gaz néon et a inventé la sculpture hydraulique, utilisant l'eau comme matériau essentiel de la même manière que la plupart des sculpteurs utilisent la pierre ou le bois. La renommée de Košice est allée jusqu'à lui valoir une salle d'exposition entière au Centre Pompidou de l'exposition Multiple Modernities à Paris en 2014. Pour célébrer ses réalisations, les organisateurs ont même inclus Röyi – une sculpture en bois considérée comme l'une des premières pièces abstraites argentines.

Semblable à Košice, Arden Quin s'est efforcé de laisser derrière lui toutes sortes de frontières tout en soutenant ses liens artistiques avec l'Argentine ainsi que son Uruguay natal. Il a rencontré Rhod Rothfuss, le troisième fondateur de Madí, lors d'une de ses brèves visites chez lui alors qu'il assistait à une exposition. Plus tard, les trois artistes ont commencé à élargir les idées de ce que l'art abstrait pouvait faire, à populariser leurs propres œuvres d'art, à publier des revues et à s'engager activement avec leurs adversaires et leurs sympathisants. Pour eux, l'art abstrait pouvait unir les individus malgré des opinions politiques et des affiliations nationales différentes. Rhod Rothfuss a écrit qu'une peinture devrait être quelque chose qui commence et se termine en soi. Le sien Quadrilatère jaune est exactement cela - un morceau de formes géométriques combinées d'une manière inhabituelle.

Coplanal de Camilo Arden Quin , 1946, via le Musée des beaux-arts, Houston

Après le déménagement d'Arden Quin à Paris, le mouvement Madí a commencé à attirer encore plus d'artistes et de spectateurs. Arden Quin a exposé ses œuvres dans le Salon des Realités à Paris, où il obtient une reconnaissance mondiale avant de revenir à Buenos Aires et de lancer l'Association d'Art Nouveau (Associacion Arte Nuevo). Plus tard, sa première grande rétrospective a lieu à la galerie Saint-Paul-de-Vence d'Alexandre LaSalle. Dans les années 1960, Arden Quin s'est tourné vers art mobile , tandis que dans les années 1970, il commence à expérimenter la forme H et les notions de symétrie.

Inspiré par Torres-García et son approche constructiviste de l'art, Arden Quin a développé un intérêt pour le nombre d'or - une proportion utilisée pour créer des compositions harmonieuses. En recherchant les possibilités que le nombre d'or pourrait offrir, Arden Quin a comparé diverses formes géométriques, appliquant une analyse mathématique à la perception visuelle et étudiant la forme harmonieuse en H - une combinaison parfaitement symétrique de lignes. Son exploration du sujet l'a conduit à des résultats intéressants. Son travail ultérieur a abouti à ses efforts pour créer plusieurs œuvres d'art tout en préservant les formes originales. C'est ainsi qu'il est arrivé à l'idée de coplanaires combinés pour créer des pièces mobiles et d'autres engins inattendus. Parmi les nombreux coplanaires qu'il a donné vie, peut-être, le Hélicon est l'un des plus connus.

Les Madí aujourd'hui : que leur réserve l'avenir ?

ET RN P-17 par Yumiko Kimura , 2017, via le site Web de l'artiste; avec Madi Air Painting de Salvador Presta, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

En 2004, l'artiste Roger Neyrat écrivait que Madí est une grande aventure artistique, et peut-être, le seul mouvement existant qui puisse justifier un demi-siècle d'existence. Madi est plus qu'un mouvement d'avant-garde ; il a une vague sous-jacente avec plusieurs descendants différents . Une partie de l'inclusivité de Madí justifie cette affirmation. Comment la géométrie et l'infinie variété de formes tridimensionnelles peuvent-elles devenir obsolètes si de nouveaux artistes continuent de trouver des façons originales de fusionner plusieurs formes d'art - poésie, sculpture, peinture, danse ?

De nos jours, le Musée Géométrique Madí à Dallas, ainsi qu'un autre musée Madi situé à Vac, en Hongrie, élargissent continuellement leurs expositions, amenant plus d'artistes et de non-artistes dans le cercle tandis que le mouvement continue de croître. Même le bâtiment qui abrite le Madí Art Museum and Gallery à Dallas est une œuvre d'art. Autrefois un bâtiment de devanture, le nouveau Kilgore Law Center a été construit dans les années 1970 par Roitman, qui a joué avec des lasers sur des panneaux métalliques aux couleurs vives pour créer une impression de formes géométriques flottant sur un fond de forme libre. En fin de compte, le bâtiment est devenu une maison parfaite pour l'art Madí, reflétant son essence.

Madí est toujours coloré, souvent en trois dimensions et contient parfois même des pièces mobiles. Les choix qu'il offre sont infinis. Alors, qu'est-ce que le mouvement Madí ? Madí se concentre sur les objets plutôt que sur l'interprétation ; il ne promeut pas d'idéologies politiques. Sa philosophie est la thèse et l'antithèse géométriques. Au final, il n'y a pas de secret pour Madí. C'est simplement ce que vous voyez.