Maurizio Cattelan : roi de la comédie conceptuelle

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Maurizio Cattelan n'est pas étranger au spectacle de société. L'artiste multimédia régulièrementattire l'attention du public pour ses hijinks subversifs, souvent présentés sous la forme d'une installation immersive. Entre les toilettes en or 18 carats, les ecclésiastiques malades et même les fruits qui mûrissent, Cattelan continue de captiver le public du monde entier avec sa satire autoritaire. Mais son parcours artistique indique des origines étonnamment plus humbles.

La jeunesse de Maurizio Cattelan

Vue de l'exposition KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan a grandi à Padoue, une ville du nord de l'Italie aux racines créatives depuis le Renaissance . Cattelan a abandonné l'école secondaire dans les années 1970 et n'a cependant reçu aucune formation artistique formelle. Sa mère travaillait comme femme de chambre et son père chauffeur de camion, provoquant des difficultés financières pour sa famille pendant son adolescence. Il a reçu des notes scolaires médiocres, s'est constamment retrouvé en danger et a adapté un personnage inadapté dès son plus jeune âge. Cela était dû en partie à sa mère, qui a souffert d'une maladie toute son enfance. Elle est finalement décédée à l'âge de vingt ans, stimulant davantage la curiosité de Cattelan avec la mortalité. Le ressentiment de ces premières expériences l'a suivi tout au long de sa vie d'adulte.

La carrière de design de Cattelan

Couvertures du magazine Flash Art, illustrations de Maurizio Cattelan, 1990 et 2010

Cattelan a rebondi entre les petits boulots avant de finalement devenir un designer de meubles. Il détestait presque autant le travail manuel que la monotonie, ce qui a planté les germes de son avenir d'artiste rebelle. Lorsqu'il a déménagé à Milan après la mort de sa mère, il s'est senti inspiré par la culture créative de la ville et encore plus intrigué par son luxe esthétique. Il y rencontre également l'architecte Ettore Sottsass , qui l'a encouragé à pénétrer la scène artistique contemporaine milanaise. Cattelan aspirait à faire l'expérience de la célébrité, envisageant des moyens de coller son art sur la couverture des magazines. En 1989, il lance sa carrière en photographiant une couverture parodique de Flash art – un périodique très populaire à l'époque – et en collant son image sur des copies réelles du magazine. La contrefaçon convaincante de Cattelan a été distribuée dans les galeries et les kiosques à journaux de Milan.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

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Dans les années 1990, Cattelan avait acquis une notoriété pour son humour extravagant. Il a perplexe le public avec une série de farces en 1992, qui comprenait la réunion d'un groupe de donateurs pour lui accorder de l'argent - en vertu de la stipulation, il a cessé d'exposer de l'art pendant un an. Au 1993 Biennale de Venise , l'artiste a fait la une des journaux lorsque les participants ont découvert qu'il avait loué son stand à une société de parfums, réalisant ainsi des milliers de bénéfices. Ses farces critiquaient la société dans son ensemble en plus de sa niche artistique, un cercle qu'il pensait débordant de cupidité et d'auto-indulgence. Dans un moment d'autodérision, Cattelan s'est même décrit comme léthargique et indigne, cité en disant qu'il ne fait rien. Cette conscience aiguë de soi souligne l'ensemble de son œuvre.

Influence conceptuelle et hyperréaliste dans l'œuvre de Cattelan

Une journée parfaite, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan est souvent classé comme un artiste conceptuel. Considéré comme un milieu expérimental, conceptualisme donne la priorité à l'idéologie plutôt qu'à l'esthétique, mettant l'accent sur l'idée centrale d'une œuvre d'art plutôt que sur sa technique tangible. Marcel Duchamp pionnier du genre en 1917 lorsqu'il dévoile son Fontaine, qui en réalité semblait être un urinoir renversé. Duchamp Fontaine a cependant de nombreuses interprétations symboliques, la plupart centrées sur sa critique du modernisme en tant que genre digne d'uriner. Pourtant, l'idée qu'un objet domestique ordinaire pourrait potentiellement être une œuvre d'art est devenue la théorie la plus avant-gardiste du XXe siècle. Citant Duchamp comme une influence majeure, Cattelan repousse constamment ces limites artistiques dans son travail aujourd'hui. Ses critiques incarnent majoritairement des créatures empaillées ou des sculptures hyperréalistes.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hyperréalisme se concentre sur la vraisemblance forcée. En référence à la sculpture ou à la peinture, le genre décrit des œuvres soigneusement détaillées pour tromper l'œil et ressembler à la réalité. L'hyperréalisme est également considéré comme une avancée dephotoréalisme, un mouvement dans lequel les artistes tentent de reproduire la photographie haute résolution à travers des médias alternatifs. Les sculptures de Maurizio Cattelan sont généralement des clones effrayants de leur archétype, qu'il s'agisse d'une figure spécifique ou de la représentation d'une institution. Comme d'autres dans son genre, cependant, il ne cherche pas à imiter entièrement l'existence. Il utilise plutôt une satire plaisante pour mettre en évidence des nuances subtiles inconscientes à l'œil humain, accentuant ainsi des éléments politiques, sociaux et économiques poignants. Son œuvre fonctionne comme un miroir étrange pour l'humanité.

Les sculptures controversées de Cattelan

La neuvième heure, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan a créé sa première sculpture hyperréaliste célèbre en 1999. La Nona Ora (La Neuvième Heure) a attiré un examen approfondi en raison de son sujet apparemment sacrilège : une effigie grandeur nature du pape Jean-Paul II frappée par un météore. Ici, une figure blessée vêtue d'une tenue sacrimonale s'agrippe à la croix papale, allongée dans l'angoisse devant un sol de verre brisé. De multiples interprétations abondent dans ce travail métaphoriquement saturé, beaucoup suggérant la dégradation de l'Église catholique. Dévoilée à la Kunsthalle Basel en 1999, la statue a migré à la Royal Academy en 2000 avant de finalement déménager à Varsovie, où elle a déclenché un débat encore plus large. Pourtant, l'empreinte immédiate de Cattelan sur le conceptualisme ne pouvait être contestée. Des décennies plus tôt, un scandale blasphématoire de cette multitude n'aurait pas stimulé des réponses aussi raffinées.

Lui, Maurizio Cattlean, 2001

Le scandale a de nouveau éclaté lorsque Cattelan a révélé Lui en 2001. Sa sculpture provocante représentait un minuscule Adolf Hitler avec ses mains entrelacées, agenouillé dans une pose évoquant la recherche de l'absolution. Sa nature incendiaire est en partie due à son emplacement d'exposition trompeur : au bout d'un long couloir, le dos tourné aux spectateurs. Alors que le public s'approche de ce qui semble être un écolier échevelé et en prière, il devient aigri de découvrir le méchant le plus radical de l'histoire. Cattelan suscite l'indignation du public en Lui en demandant aux téléspectateurs de considérer l'inconcevable : la repentance pour les méchants. Aussi controversé soit-il, Lui visait également à interroger la mémoire nationale : comment susciter un dialogue critique autour du traumatisme sans en ébranler la gravité ? Le titre de la sculpture fait encore un clin d'œil à cette terrible connotation, une allusion à celui-qui-ne-doit-pas-être-nommé. Lui plus tard vendu àChristie'spour un record de 17,2 millions de dollars.

La rétrospective Cattelan 2011 du Guggenheim

Maurizio Cattelan: All, Musée Guggenheim, 4 novembre 2011 - 22 janvier 2012

Cattelan a officiellement annoncé sa retraite aux côtés de son 2011 musée Guggenheim exposition. Maurizio Cattelan: Tous , une rétrospective de deux mois et vingt et un ans, a présenté certaines des pièces les plus emblématiques de l'artiste, y compris La neuvième heure et Lui. Dans une interview avec le New York Times , Cattelan a noté son hésitation initiale à une rétrospective, ce qu'il croyait incarner les idéaux conventionnels. Il accepta à une condition : il participerait à sa curation. Plus d'une centaine d'œuvres pendaient de la rotonde centrale du Guggenheim comme de la viande tournoyante, explorant des sources allant de la culture pop à la religion organisée. UN application mobile multimédia a même offert aux visiteurs un aperçu du processus artistique de Cattelan, la première entreprise de ce type au musée. Il a déclaré son succès retentissant une chanson de cygne douce-amère.

Ligue des musées, Maurizio Cattelan, 2018, Ligue des musées

Maurizio Cattelan reste un mécréant incompris de beaucoup. Il a établi une formidable carrière en testant les limites, en gagnant des partisans et des antagonistes dans sa croisade sardonique pour la créativité. Certains le caractérisent encore comme un imbécile immature, bien trop occupé par son propre intellectualisme. Pourtant, ses scandales soulèvent une révolution rugissante en matière de responsabilité sociale. Mettant en évidence la relation symbiotique entre l'art et la condition humaine, Cattelan continue d'innover des matériaux simples en une subversion significative. Si Duchamp l'a peut-être fait avec un urinoir, il faut un peu plus d'ingéniosité pour choquer notre sphère contemporaine en pleine évolution. Heureusement, Maurizio Cattelan a assez d'esprit pour survivre à sa vraie retraite. Les amateurs d'art du monde entier attendent son prochain magnifique naufrage.