Qu'est-ce que l'art fantastique contemporain ?
L'art fantastique est un genre incroyablement large et varié. Il s'inspire de multiples éléments et de nombreuses cultures différentes. Il utilise une variété de médias, est utilisé à des fins diverses et le sujet peut être vaste. Déballer ce genre et comprendre le mouvement n'est pas une mince tâche. Malgré sa popularité, l'art fantastique est souvent considéré comme un marché de niche, mais cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. La fantasy, dans tous les médias, est sans doute le genre le plus populaire. Il suffit de remarquer les statistiques de lectorat et d'audience de Le Seigneur des Anneaux , Game of Thrones , et Harry Potter réaliser ce fantasme et l'art qui l'accompagne n'existe pas dans une petite bulle avec un petit culte.
L'art lui-même peut être classé dans les beaux-arts, car il correspond à la définition. Les artistes sont talentueux, utilisant la palette et la forme pour créer des visions d'un autre monde à partir des profondeurs de leur imagination. A l'inspection des maîtres du genre, on ne peut nier leur habileté au pinceau ! Voici l'histoire de l'art fantastique contemporain, d'où il vient et comment il communique ses images sauvages aux publics du monde entier.
Histoire de l'art fantastique contemporain
L'art fantastique est aussi vieux que l'art lui-même. La représentation des divinités et des esprits est aussi ancienne que les peintures rupestres de nos ancêtres chassant les mammouths. L'imagerie de l'imagination, des anges, des démons, ainsi que des esprits bénins et malveillants, a été représentée depuis l'aube de la civilisation jusqu'à le moyen Âge et la Renaissance jusqu'à nos jours. Aujourd'hui, il existe une distinction entre 'l'art fantastique' et 'l'art fantastique'. Le premier est défini comme le domaine de la fantaisie et de la science-fiction, tandis que le second est vaguement défini comme la célébration de l'imagination, de l'autre monde et même du grotesque. Définir les artistes selon ces définitions est problématique dans la mesure où il y a souvent un très grand chevauchement entre les deux mouvements. L'art de Ian Miller est un exemple parfait d'un croisement entre la fantaisie, le fantastique et le grotesque.
Comme tous les mouvements artistiques, il y a eu des évolutions dans les thèmes et la forme. Ces évolutions sont progressives et, à ce titre, il est difficile de déterminer un point de départ exact pour l'art fantastique contemporain. Néanmoins, il est important d'identifier les fondements de ce que nous avons maintenant. Arthur Rackham (1867-1939) est indéniablement une figure importante dans la mesure où il a déplacé le genre de l'art fantastique des dessins folkloriques réalisés par des paysans pendant des centaines d'années vers un domaine commercial avec un public appartenant au courant dominant de la société.
Les illustrations d'Arthur Rackham présentent une multitude de créatures sensibles et non humaines, qui sont un élément de base commun (et une caractéristique déterminante) de l'art fantastique. Comme plus tard dans l'art fantastique contemporain, l'œuvre de Rackham est principalement le résultat d'œuvres d'art commandées pour certaines publications.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'art fantastique contemporain a été lancé par la pulp fiction, qui a été largement consommée, et les couvertures sont devenues populaires parmi un public de «classe inférieure». Ce public, cependant, représentait les masses populaires plutôt que les quelques élitistes qui décidaient de ce qui constituait du bon art. À partir de la pulpe des années 1950, les écrivains ont commencé à écrire des romans complets. La science-fiction, en particulier, est devenue massivement populaire. Les artistes ont emboîté le pas et passer des couvertures de pâte « bas de gamme » aux couvertures de romans réels a été considéré comme une augmentation du prestige.
Dans cet engouement pour la pulp fantasy, les films de Robert E. Howard revêtent une importance particulière. Conan histoires, qui ont captivé l'imagination de nombreux lecteurs. Avec les histoires sont venues des peintures d'un homme incroyablement musclé drapé de femmes sexualisées et serviles. L'art fantastique contemporain (et Franck Frazetta , qui a peint l'original Conan couvertures) représente également des héroïnes fortes comme le centre de l'art. En fait, cette représentation est bien plus populaire que la représentation des femmes comme des esclaves et des filles aux yeux étoilés ravies par la masculinité du héros. L'élément de sexualisation, cependant, continue d'être un thème important qui a suscité des soutiens et des critiques, car les débats sur ce qui constitue le pouvoir féminin sont toujours d'actualité aujourd'hui. Les œuvres de Frank Frazetta étaient une caractéristique déterminante de cette époque, ainsi que l'art de Boris Vallejo et Julie Bell , entre autres.
Peut-être un autre argument est que la transformation des femmes dans l'art fantastique de serviles en femmes dangereuses brandissant des épées et tuant des hommes et des monstres a changé une génération de préférences des garçons. Dans ce sens particulier, on peut affirmer que l'art fantastique a contribué à émanciper les femmes des rôles traditionnels de soumission. Cet argument repose cependant sur les « préférences des garçons » pour déterminer le rôle des femmes. La représentation des femmes dans l'art fantastique est, pour le moins, compliquée et chargée de tonnes de commentaires sociaux à déballer.
En 1977, le magazine français Métal Hurlant ( Heavy métal ) a été publié aux États-Unis et est devenu une source à travers laquelle les artistes et écrivains fantastiques pouvaient présenter leur travail. Le magazine était extrêmement populaire et est toujours imprimé.
À partir des années 1990, l'art fantastique contemporain s'est épanoui à travers des jeux de cartes tels que Magic: the Gathering. Avec des milliers de cartes, chacune nécessitant une image unique et de haute qualité, il y avait beaucoup d'emplois pour les bons artistes fantastiques. D'autres jeux de cartes ont vu le jour tout au long des années 1990 et au cours du siècle suivant.
Les progrès de l'infographie et des logiciels créent un nouveau médium facilement accessible : l'art numérique. Le genre regorge désormais d'artistes créant des créations merveilleusement imaginatives via leurs ordinateurs, fournissant des illustrations pour le contenu de jeux informatiques ainsi que pour une consommation purement esthétique.
L'effet Donjons & Dragons
L'avènement de Donjons & Dragons a eu un effet explosif sur la société et le monde de l'art fantastique contemporain. Le jeu de table n'était limité que par l'imagination de ses créateurs et de ses joueurs, et un moyen important de communiquer les visions de l'imagination était d'employer des artistes fantastiques. Au fur et à mesure que le jeu se diversifiait, créant des décors d'un autre monde, les artistes ont été mis au défi de créer du réaliste (par opposition au surréaliste) ouvrages d'art qui capturaient des ambiances introuvables sur terre. Imaginez un monde où le ciel est d'une couleur jaune poussiéreuse ou une ville aux bords déchiquetés et aux flèches de métal rouillé. Les artistes fantastiques ont dû puiser profondément dans leurs réservoirs imaginatifs pour créer des atmosphères qui n'avaient jamais été conçues ou réalisées par des artistes avant eux ou même par des êtres humains. Dans un sens, une grande partie de cela était et est toujours du réalisme imaginatif.
Donjons & Dragons n'était que la pointe de l'iceberg. De nombreuses autres entreprises ont lancé leurs propres systèmes de jeu et créé leurs propres mondes, nécessitant toutes la production de grandes quantités d'art qualifié. En conséquence, un grand nombre d'artistes talentueux ont été reconnus comme des maîtres du genre. Le public, tout en jouant à ses jeux, a pris conscience de l'art et des artistes qui l'entouraient. La renommée de ces artistes était un sous-produit de l'industrie plutôt que la dynamique établie de l'art et de la renommée à laquelle d'autres artistes étaient soumis.
Qu'est-ce qui constitue la fantaisie dans le genre ?
L'art fantastique contemporain est un terme générique qui couvre une grande variété d'art. Les thèmes traditionnels de la fantasy se mêlent à la science-fiction, au symbolisme, surréalisme , le réalisme , le grotesque et l'horrible, à travers un large éventail de médias. Illustrations, peintures à l'huile, art numérique , et même la sculpture ont été utilisées pour projeter les thèmes.
Son sujet est encore plus varié, des orcs, sorciers, elfes, dragons, ogres, trolls et autres créatures de Tolkienesque, à l'ambiance, à la mode, aux activités et aux scènes d'un autre monde. Le genre exagère souvent ce qui est réel, avec des hommes musclés et de belles femmes, même si ce n'est pas toujours le cas. L'accent est également mis sur le bien et le mal, les aventuriers héroïques et les méchants malveillants étant un thème populaire.
Critiques et rejets de l'art fantastique
L'art fantastique est un genre d'art souvent négligé. Il n'est pas considéré avec le même respect que les autres arts ont accumulé. Pourquoi cela fait l'objet de nombreux débats. C'est peut-être le contenu qui a poussé les attitudes des générations plus âgées à rejeter les mœurs des jeunes générations. Il s'agit certainement d'une dynamique qui s'applique à de nombreux sujets et qui n'est pas réservée à l'art seul.
Il est remarquable de faire preuve d'inconstance au sein de la communauté des « connaisseurs » d'art. La période classique considérait l'art religieux comme l'effort le plus élevé et était considérée avec une grande estime. De nos jours, une peinture sur un thème religieux fait rarement la une des journaux à moins qu'elle ne soit satirique ou politique. De même, l'art religieux sérieux a été relégué au domaine de «l'art populaire». Pour l'art fantastique contemporain, ce qui était considéré comme 'low-brow' subit actuellement un changement d'attitude à mesure que les générations vieillissent, et ceux qui connaissent et aiment l'art fantastique deviennent des figures de proue dans le secteur commercial du monde de l'art.
L'art fantastique intègre également une large sélection d'images érotiques dans son corpus, et certains artistes se concentrent presque entièrement sur la figure féminine sexualisée. Des artistes à succès tels que Luis Royo et Dorian Cleavenger, parmi tant d'autres, sont d'excellents exemples de cette dynamique. De telles représentations dans l'art ont cependant attiré les critiques de plus d'un groupe démographique, et une grande partie de l'art fantastique contemporain est facilement étiqueté comme NSFW. Avec des images qui franchissent audacieusement les lignes de l'acceptabilité sociale générale et des représentations allant jusqu'à impliquer le coït (parfois avec des entités non humaines), la question se pose de savoir si certaines œuvres sont considérées comme des beaux-arts ou simplement comme de la cochonnerie. Peut-être qu'ils sont tous les deux. Quoi qu'il en soit, les critiques se transforment en accusations d'art fantastique contemporain existant pour satisfaire les désirs sexuels masculins, ce qui est problématique dans la mesure où l'art fantastique contemporain a de nombreux thèmes et ne devrait pas être défini par un seul d'entre eux.
Qui sont les Artistes ?
Il existe de nombreux artistes précurseurs qui sont considérés comme des maîtres dans leur domaine. La liste est devenue longue très rapidement, et aujourd'hui la liste est beaucoup, beaucoup plus longue car le genre a gagné en popularité par le biais d'entreprises commerciales ainsi que pour le pur plaisir.
Ceux qui connaissent le genre citeront cependant quelques maîtres comme étant à la base de l'art fantastique contemporain. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michel Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Thérèse Nielsen, prune cabrale , Rowena Morrill et Jeff Easley ne sont que quelques noms dans ce solide noyau du genre.
Dans l'art fantastique contemporain, la subtilité est généralement un concept étranger. L'imagerie est audacieuse et provocatrice. Il présente également un éventail extrêmement varié de sujets et de formes. D'un côté du spectre, les artistes sont rarement liés par des normes acceptées et peuvent incorporer le sexe et la violence dans leur travail. En ce sens, l'art fantastique contemporain représente la liberté d'explorer l'imagination et la condition humaines dans toute sa splendeur ainsi que sa dépravation. De l'autre côté du spectre, l'art fantastique peut également incorporer l'humour, la gentillesse et la fantaisie qui sont attachants pour le spectateur.
Peindre l'art fantastique contemporain avec un seul pinceau est donc une entreprise erronée. C'est un genre qui nécessite une analyse minutieuse plutôt qu'un jugement rapide. Et avec une analyse minutieuse vient l'appréciation de la composition, l'habileté au pinceau, la compréhension des couleurs et la capacité d'évoquer des émotions à travers des images étrangères aux expériences vécues des spectateurs.