Qu'est-ce qui rend l'art précieux ?

Pourquoi les gens achètent-ils de l'art ? Une question encore plus importante est la suivante : pourquoi les gens paient-ils des dizaines de millions de dollars pour posséder de l'art ? Est-ce pour le statut, le prestige et l'approbation des pairs ? Admirent-ils vraiment la pièce ? Essayent-ils de se montrer ? Sont-ils simplement avides de tout ce qui est luxueux ? Est-ce par amour ? Un investissement?

Certains demandent, pourquoi est-ce important?

Une chose à retenir est que la valeur n'est pas seulement liée à sa qualité d'artiste et, au strict minimum, il est intéressant d'explorer ce qui rend l'art précieux.

Provenance

Dans le monde de l'art, la valeur d'une œuvre d'art peut être attribuée à sa provenance. En d'autres termes, qui a possédé le tableau dans le passé. Par exemple, Marc Rothko s Centre blanc appartenait à la famille Rockefeller, l'une des dynasties les plus puissantes d'Amérique.

Le chef-d'œuvre de Rothko est passé d'une valeur de moins de 10 000 dollars lorsque David Rockefeller en était le premier propriétaire à plus de 72 millions de dollars lorsqu'il a ensuite été vendu par Sotheby's. Cette peinture était même connue familièrement sous le nom de Rockefeller Rothko.

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Toutes sortes de choses convergent pour qu'un tableau apporte cette somme d'argent, comme sa provenance, a déclaré Arne Glimcher, marchand d'art et ami de Rothko dans une interview avec la BBC. Toute cette affaire d'art et d'argent est ridicule. La valeur d'un tableau aux enchères n'est pas nécessairement la valeur du tableau. C'est la valeur de deux personnes qui enchérissent l'une contre l'autre parce qu'elles veulent vraiment le tableau.

Attribution

Les chefs-d'œuvre anciens sont rarement vendus car ils sont généralement conservés dans des musées, pour ne plus jamais changer de mains entre propriétaires privés. Pourtant, la vente de ces chefs-d'œuvre se produit de temps à autre, comme c'était le cas avec Pierre Paul Rubens ' massacre des innocents .

Rubens est considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et il est indéniable que cette œuvre d'art a une valeur technique, dans la mesure où l'émotion, la finesse et la composition sont remarquables.

Mais ce n'est que récemment que le massacre des innocents était attribuée à Rubens et auparavant, elle est passée largement inaperçue. Lorsqu'il a été identifié comme un Rubens, cependant, la valeur de la peinture a monté en flèche du jour au lendemain, prouvant que lorsqu'elle est attribuée à un artiste célèbre, la perception des gens de l'œuvre d'art change et la valeur augmente.

Le frisson des enchères

Les salles des ventes chez Christie's ou Sotheby's sont remplies de milliardaires - ou mieux encore, de leurs conseillers. Une somme d'argent obscène est en jeu et toute l'épreuve est un spectacle bourdonnant.

Les commissaires-priseurs sont des vendeurs qualifiés qui aident à augmenter ces prix de plus en plus. Ils savent quand augmenter beaucoup et quand faire légèrement pencher la balance. Ils dirigent le spectacle et c'est leur travail de s'assurer que le plus offrant a une chance et que les valeurs montent en flèche.

Et ils jouent devant le bon public, car si l'on sait quelque chose sur les hommes d'affaires riches qui se retrouvent souvent dans une maison de vente aux enchères, une partie du frisson est de gagner.

La BBC s'est également entretenue avec Christophe Burge, légendaire commissaire-priseur chez Christie's, qui a décrit les acclamations prolongées qui ont suivi la vente alors record de Portrait of Dr. Gachet par Vincent Van Gogh .

Il y a eu des applaudissements soutenus, les gens ont sauté sur leurs pieds, les gens ont applaudi et crié. Ces applaudissements ont duré plusieurs minutes, ce qui est totalement inédit. La raison pour laquelle tout le monde a applaudi, je crois, est que nous avions une situation financière très grave en développement en 1990. Les acheteurs japonais qui avaient été le pilier du marché commençaient à devenir nerveux et se retiraient et tout le monde était convaincu que le marché allait Chuter.

Je pense que ce que tout le monde applaudissait était soit le soulagement d'avoir économisé leur argent. Ils n'applaudissaient pas Van Gogh. Ils n'applaudissaient pas pour l'œuvre d'art. Mais ils applaudissaient pour de l'argent.

Donc, si vous y réfléchissez, alors que le commissaire-priseur fait monter les prix et que les milliardaires sont emportés par le frisson d'une guerre d'enchères, il est logique que, à mesure que ces œuvres d'art sont vendues et revendues, leur valeur continue de changer, allant généralement en haut.

Importance historique

La signification historique fonctionne de plusieurs manières lorsqu'il s'agit de déterminer la valeur de l'art.

Tout d'abord, vous pouvez considérer la pièce en termes d'importance pour l'histoire de l'art dans son genre. Par exemple, un tableau de Claude Monet vaut plus que d'autres œuvres impressionnistes plus récentes puisque Monet a changé le canon de l'histoire de l'art et de l'impressionnisme dans son ensemble.

L'histoire du monde affecte également la valeur de l'art. Après tout, l'art est souvent le reflet de la culture de son époque et en devenant une marchandise, l'art a été affecté par les changements politiques et historiques. Explorons ce concept.

Les oligarques russes sont devenus les meilleurs enchérisseurs aux enchères d'art ces derniers temps. Souvent des personnes incroyablement privées, des millions de dollars changent de mains pour posséder certaines des plus belles œuvres d'art. Et même si, bien sûr, cela pourrait être un jeu de pouvoir dans la mesure où il a gagné l'estime de leurs pairs les plus proches, mais cela indique également une certaine importance historique.

Lorsque la Russie était l'Union soviétique et fonctionnait sous le communisme, les gens n'étaient pas autorisés à posséder une propriété privée. Ils n'avaient même pas de comptes bancaires. Ces oligarques sont nouvellement autorisés à posséder des biens après la chute du régime communiste et se tournent vers l'art pour profiter de cette opportunité.

Cela n'a pas grand-chose à voir avec les œuvres d'art elles-mêmes, mais le fait qu'ils aient de l'argent qu'ils peuvent dépenser à leur guise, il est évident que les changements politiques ont un effet historique sur la valeur de l'art pour différentes personnes.

Un autre exemple d'importance historique affectant la valeur de l'art est la notion de restitution.

Adèle Bloch-Bauer II par le peintre autrichienGustave Klimta été volé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir traversé quelques cerceaux juridiques, il a finalement été rendu à un descendant de son propriétaire d'origine avant d'être vendu aux enchères.

En raison de son histoire intéressante et de son importance historique à l'échelle mondiale, Adèle Bloch-Bauer II est devenu le quatrième tableau le plus cher de son époque et s'est vendu pour près de 88 millions de dollars. Oprah Winfrey possédait la pièce à un moment donné et maintenant le propriétaire est inconnu.

Statut social

Dans les premières années de l'histoire de l'art telle que nous la connaissons aujourd'hui, les artistes étaient mandatés par la royauté ou des institutions religieuses. Les ventes privées et les enchères sont arrivées beaucoup plus tard et il est maintenant clair que le grand art est le produit de luxe ultime, certains artistes devenant désormais des marques à part entière.

Prendre Pablo Picasso , le peintre espagnol des années 1950. Steve Wynn, un promoteur immobilier milliardaire qui possède une grande partie de l'extravagant Strip de Las Vegas, a amassé toute une collection de Picasso. Apparemment, plus comme un symbole de statut que pour une véritable admiration pour le travail de l'artiste puisque Picasso, en tant que marque, est connu comme l'artiste au-delà de certaines des pièces les plus chères au monde de tous les temps.

Pour illustrer cette hypothèse, Wynn a ouvert un restaurant d'élite, Picasso où les œuvres de Picasso sont accrochées aux murs, chacune coûtant probablement plus de 10 000 $ chacune. À Vegas, une ville obsédée par l'argent, il semble douloureusement évident que la plupart des gens mangeant à Picasso ne sont pas des étudiants en histoire de l'art. Au lieu de cela, ils se sentent élevés et importants du simple fait de faire partie d'un art aussi coûteux.

Plus tard, pour acheter son Wynn hôtel, Wynn a vendu la plupart de ses pièces de Picasso. Tous sauf un appelé Le Reve qui a perdu de la valeur après avoir accidentellement fait un trou dans la toile avec son coude.

Ainsi, les gens dépensent en effet de l'argent dans l'art pour gagner un statut social et se sentir luxueux partout où ils se tournent. L'art devient alors un investissement et les valeurs continuent d'augmenter à mesure que de plus en plus de milliardaires convoitent leur propriété.

Amour et passion

D'un autre côté, alors que certains font des investissements commerciaux et gagnent en prestige, d'autres sont prêts à payer d'énormes sommes d'argent pour une œuvre d'art simplement parce qu'ils en tombent amoureux.

Avant que Wynn ne possède sa collection de Picasso, la plupart d'entre eux appartenaient à Victor et Sally Ganz. Ils étaient un jeune couple marié en 1941 et un an plus tard achetaient leur première œuvre d'art, Le Reve par Picasso. Cela a coûté l'équivalent de plus de deux ans de loyer et a commencé la longue histoire d'amour du couple avec Picasso jusqu'à ce que leur collection devienne la vente aux enchères à propriétaire unique la plus vendue chez Christie's.

Kate Ganz, la fille du couple, a déclaré à la BBC que lorsque vous dites combien cela vaut, il ne s'agit plus d'art. La famille Ganz semblait vraiment aimer l'art indépendamment de l'argent et cette passion est probablement à l'origine de la valeur de l'art.

Autres facteurs

Comme vous pouvez le constater, de nombreux facteurs arbitraires contribuent à la valeur de l'art, mais d'autres éléments plus simples font également de l'art une valeur.

L'authenticité est un indicateur clair de la valeur en tant que copies et impressions d'une peinture originale. L'état de l'œuvre d'art est un autre indicateur évident et, comme le Picasso que Wynn a traversé, la valeur de l'art diminue considérablement lorsque l'état est compromis.

Le support de l'œuvre d'art contribue également à sa valeur. Par exemple, les œuvres sur toile valent généralement plus que celles sur papier et les peintures ont souvent des valeurs plus élevées que les croquis ou une impression.

Parfois, des situations plus nuancées suscitent l'intérêt des œuvres d'art, comme la mort prématurée de l'artiste ou le sujet d'une peinture. Par exemple, l'art représentant de belles femmes a tendance à être vendu à des prix plus élevés que celui de beaux hommes.

Il semble que tous ces facteurs se combinent pour déterminer la valeur de l'art. Qu'il s'agisse d'une tempête parfaite de passion et de désir ou d'un risque calculé de transactions commerciales et de rétribution, les collectionneurs d'art continuent de dépenser des millions et des millions chaque année dans des ventes aux enchères d'art.

Mais il est clair que les attributs au niveau de la surface ne sont pas la seule cause des prix exorbitants. Du frisson d'une vente aux enchères aux concours de popularité, peut-être que la vraie réponse est ce que beaucoup affirment… pourquoi est-ce important ?

Qu'est-ce qui rend l'art précieux au-delà du coût des fournitures et de la main-d'œuvre ? Nous ne comprendrons peut-être jamais vraiment.