Qui était Piet Mondrian ?

L'artiste néerlandais Piet Mondrian est sans aucun doute l'un des artistes les plus emblématiques de l'ensemble du 20 e siècle. Un chef de file dans une école néerlandaise de art abstrait appelé De Stijl (signifiant le style), son langage distinctif de lignes horizontales et verticales, et de plans de rouge, jaune et bleu, est aussi immédiatement reconnaissable aujourd'hui qu'il l'était à son apogée au milieu du siècle. Il a ensuite influencé un grand nombre d'artistes et de designers qui ont suivi. En fait, nous voyons encore aujourd'hui des itérations de sa marque de style dans les mondes de l'art et du design. Regardons de plus près la vie de cet artiste remarquable avec une série de faits entourant sa longue et prolifique carrière.

1. Mondrian a fait de l'art abstrait spirituel

Mondrian a été l'un des premiers artistes à peindre un art entièrement abstrait, qui ne faisait aucune référence directe au monde réel. Son art mature des années 1920 aux années 1940 était, comme beaucoup 20 e abstractionnistes du siècle, une référence plutôt au monde intérieur, spirituel, atteignant un plan supérieur au-delà de ce que nous pourrions voir, ou que la science pourrait expliquer. En tant que membre de la Société théosophe néerlandaise , Mondrian a introduit leurs doctrines dans une grande partie de son art. Une théorie théosophe clé à laquelle il croyait le plus ardemment était que le monde spirituel pouvait être atteint par l'art. Mondrian a également introduit des idées théosophiques autour de la réduction des idées à leurs formes les plus élémentaires dans son art. Comme les théosophes, il croyait que les éléments de composition de base et les couleurs pouvaient révéler les pouvoirs fondamentaux sous-jacents de l'univers.

2. Arbres peints de Mondrian

Plus tôt dans sa carrière avant d'atteindre son style mature et abstrait, Mondrian a réalisé de nombreuses peintures différentes d'arbres dans un style distinctement Cubiste , style déconstruit. Il a commencé à peindre des arbres vers 1908 et a continué avec ce thème jusqu'en 1912 au moins. Au fur et à mesure que son art se développait, ses arbres devenaient de plus en plus géométriques et abstraits. Dans ses arbres ultérieurs, Mondrian a converti les formes de branches en formations en forme de grille, utilisant parfois une série de lignes horizontales et verticales. En regardant les arbres aux côtés de l'abstraction ultérieure de Mondrian, nous pouvons voir comment il se dirigeait lentement vers un langage abstrait composé de grilles et de lignes, et celles-ci deviendraient l'aboutissement du travail de toute une vie.

3. Mondrian a inventé le néoplasticisme

Mondrian a défini son style mature comme le « néoplasticisme », ou « le nouvel art plastique », la peinture et la sculpture étant considérées comme des « arts plastiques ». La nouvelle branche moderne de la peinture préconisée par Mondrian était rationalisée et d'une simplicité monumentale, une façon révolutionnaire de faire art qui n'avait jamais été vu auparavant. Mondrian s'est donné un cadre limité dans lequel travailler, ne faisant de l'art qu'à partir de lignes noires horizontales et verticales, et des trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu, avec du gris, toutes disposées comme des unités modulaires sur fond blanc. Pourtant, même dans cet ensemble étroit de lignes directrices, Mondrian a toujours réussi à être incroyablement inventif, comme on le voit dans son œuvre d'art la plus célèbre, Boogie-Woogie de Broadway , 1942-3. D'autres artistes qui ont suivi le néoplasticisme de Mondrian étaient les Artistes néerlandais De Stijl , en particulier Theo van Doesburg.

4. Il est toujours une icône populaire aujourd'hui

Le style artistique de Mondrian était si influent qu'il est encore aujourd'hui considéré comme une icône culturelle. Nous voyons son style néoplastique distinctif dans une gamme d'endroits différents aujourd'hui, des peintures Pop art de Roy Lichtenstein dans les années 1960 à la couverture de l'album du groupe Silverchair pour Young Modern en 2007, les baskets Nike Dunk SB Lows de 2008, les stations de métro de Moscou Rumyantsevo et Salaryevo et Miuccia Prada lignes de mode pour AW11, pour n'en nommer que quelques-uns. Toutes ces influences diverses montrent à quel point ses idées se sont largement diffusées et à quel point elles sont désormais ancrées dans la société contemporaine.