Sigmar Polke : la peinture sous le capitalisme

Sigmar Polke était un artiste allemand, actif des années 1960 jusqu'à sa mort en 2010. Au début de sa carrière, il a aidé à fonder le mouvement artistique allemand appelé Réalisme capitaliste. Polke a travaillé sur un certain nombre de médiums, mais ses réalisations les plus durables sont liées à la tradition de la peinture. Pendant toute sa carrière, Polke a été à l'avant-garde du bouleversement théorique de la peinture tout au long de la seconde moitié du XXe siècle.

L'art de Sigmar Polke: réalisme capitaliste contre pop art

copines par Sigmar Polke , 1965/66, via Tate, Londres

Sigmar Polke s'est fait connaître au début des années 1960 en tant que co-fondateur de la Réalisme capitaliste mouvement artistique aux côtés Gérard Richter et Konrad Lüeg . Le réalisme capitaliste est souvent compris comme une itération allemande de Pop Art , qui gagnait en popularité en Amérique à peu près à la même époque. Cette comparaison tient en ce qui concerne le sujet général de ces mouvements, mais il existe des distinctions notables entre les deux. Alors que le réalisme capitaliste impliquait également l'imagerie pop-culturelle ainsi que l'esthétique de la production de masse et de la publicité, ces sujets étaient contextualisés d'une manière différente de celle du pop art.

Le nom de réalisme capitaliste le suggère comme un contre-pied à Réalisme socialiste , le style artistique officiel de l'Union soviétique. Polke et Richter avaient tous deux fui l'Allemagne de l'Est vers l'Ouest et étaient donc sensibles aux différences d'attitude à l'égard de l'art entre l'Union soviétique et le monde capitaliste. Le pop art, en revanche, existait en Amérique, loin de la tension entre ces deux mondes et leurs philosophies. Peut-être, pour cette raison, le Artistes pop américains le travail apparaît plus aimable, ou du moins moins ouvertement critique, à l'égard de l'esthétique et des méthodes de production du capitalisme.

Pendant ce temps, l'art des réalistes capitalistes est hautement critique. Il reconnaît à la fois l'étouffement de l'expression sous la doctrine du réalisme socialiste ainsi que l'état désastreux de l'art sous le capitalisme en tant qu'entreprise de plus en plus consumériste. Bien que les œuvres de ces artistes ne soient pas strictement réalistes au sens esthétique traditionnel, elles reflètent fidèlement le paysage creux du capitalisme et de l'esthétique motivés par la recherche du profit. Bien que le travail de Polke, bien sûr, évolue tout au long de sa carrière, de nombreuses préoccupations, exprimées pour la première fois dans la fondation du réalisme capitaliste en tant que mouvement, persistent. Il rend compte, de diverses manières, du poids toujours croissant du capitalisme sur l'art en général et sur la peinture en particulier.

Le fait main et le mécanique

Lapins par Sigmar Polke , 1966, via le Hirshhorn Museum, Washington

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Le travail de Sigmar Polke au début des années 1960 se caractérise par le mimétisme de l'esthétique commerciale de la production de masse. Un certain nombre de ses peintures de cette époque représentent des denrées alimentaires ou d'autres biens de consommation et de nombreuses œuvres sont rendues avec les motifs de points de l'impression commerciale, avec des morceaux de couleur luttant pour s'homogénéiser en une image cohérente. L'artiste pop américain Roy Lichtenstein célèbres méthodes d'impression commerciales reproduites avec grand effet dans ses propres peintures basées sur des illustrations de bandes dessinées.

Les œuvres de Polke sont cependant un peu plus désordonnées que celles de ses contemporains Pop en Amérique. Ces peintures de Polke ne font pas preuve de la même précision que les œuvres de Roy Lichtenstein ou d'Ed Ruscha , qui réussissent à obscurcir la main de l'artiste. Au contraire, Polke est très disposé à révéler son implication personnelle dans la création de ces images et leur traduction en peintures.

Fille qui se noie par Roy Lichtenstein , 1963, via le MoMA, New York

Dans son tableau de 1965, Le couple , la régularité mécanique du motif de points est interrompue par l'application tachetée de peinture de Sigmar Polke. Agrandie à cette taille, l'image ne peut sembler fusionner vers une représentation. Au lieu de cela, nous nous enlisons dans l'abstraction, menaçant de devenir expressifs. Là où Lichtenstein parle de netteté et de précision dans son appropriation du motif d'impression, Polke se laisse aller au malaise sous-jacent, à l'imperfection de l'image mécanique, qu'il reproduit et étend jusqu'à ce que les coutures se fendent.

Le couple par Sigmar Polke , 1965, via Christie's

Le travail de Sigmar Polke repose sur la tension entre la froideur mécanique de son imagerie de référence et l'esthétique de la production de masse et de la publicité, opposée à l'expression inhérente d'une toile traditionnellement peinte. Même dans ses tirages, qui sont des reproductions plus directes de l'imagerie source, Polke a tendance à faire exploser l'image jusqu'à un point proche de l'abstraction, dégradant le processus d'impression par points déjà bon marché en quelque chose qui commence à suggérer un geste expressif au moyen de ses incohérences. .

Les voyages et la photographie de Polke

Sans titre (Quetta, Pakistan : Cérémonie du thé) par Sigmar Polke , 1974/78, via Sotheby's

Après son épanouissement artistique dans les années 1960, Sigmar Polke a pris la décennie suivante pour voyager. Au cours des années 1970, Polke s'est rendu en Afghanistan, au Brésil, en France, au Pakistan et aux États-Unis. Pendant ce temps, il a déplacé son attention de la peinture et de la gravure vers la photographie et le cinéma. La touche de Polke reste évidente dans les œuvres de cette époque, tout comme son intérêt pour la peinture et la fabrication de marques. Ses photographies sont rayées, colorées, superposées ou autrement manipulées pour créer des effets visuels uniques.

Dans le médium souvent impersonnel de la photographie, Polke permet à sa paternité de rester évidente. Prends pour exemple, Sans titre (Quetta, Pakistan : Cérémonie du thé) , où Polke jette de l'encre et de la peinture en fonction de la composition qu'il défigure. Le sol, ainsi que quelques personnages, ont été légèrement teintés, et deux ont été tracés avec des marqueurs, tandis qu'un certain nombre de marques apparemment sans rapport tourbillonnent. C'est son bricolage avec l'image, plutôt que l'image elle-même, qui est au centre de ces pièces. De plus, cela renvoie à son travail dans les médiums traditionnels en termes de décomposition de l'imagerie reproductible en quelque chose d'individualiste et d'expressif.

Le retour à la peinture de Sigmar Polke

Le latte du matin de Kathreiner par Sigmar Polke , 1979, via Guggenheim, New York

Ce qui va suivre pour Sigmar Polke, à la fin des années 1970 et 1980, est une période d'intense expérimentation et déconstruction de la peinture. Pendant ce temps, Polke a réalisé des peintures avec une variété de matériaux non traditionnels, tels que des tissus synthétiques, des laques, des résines artificielles et des produits chimiques hydrosensibles. Ces travaux ont coïncidé avec l'arrivée de Postmodernisme et son incorporation dans l'art visuel. Certes, cette étape de la carrière de Polke est pertinente pour le Postmoderne projet de questionnement structure et catégorie. Le latte du matin de Kathreiner , une pièce de 1979, voit Polke démonter littéralement la toile et son support en bois, les assembler. Les images de cette œuvre rappellent les peintures pop adjacentes antérieures de Polke, faisant de cette fonction une réflexion sur son propre travail moderniste antérieur et marquant le début d'une nouvelle étape dans la carrière de Polke en tant qu'artiste.

Bien que l'imagerie pop n'ait jamais complètement quitté la pratique de Sigmar Polke, à l'avenir, il produira de nombreuses œuvres de pure abstraction. Souvent, ces peintures abstraites ont l'apparence de plusieurs tableaux, rapidement commencés et abandonnés, superposés les uns sur les autres. De cette manière, ces peintures incarnent l'état effrayant de la peinture à l'ère postmoderne, en tant que médium où l'espace pour l'innovation semblait se tarir. En réponse, les œuvres de Polke semblent courtiser leur propre inconséquence, incapables ou réticentes à articuler de manière complète et cohérente toute pensée d'un sentiment d'inutilité, désireuses plutôt de nier tout potentiel de sens en premier lieu.

Le réalisme capitaliste de Sigmar Polke dans le monde postmoderne

Sans titre par Sigmar Polke , 1986, via Christie's

Certes, la production de Sigmar Polke de cette époque présente des différences notables par rapport à ses efforts antérieurs, cependant, ces œuvres peuvent également être comprises comme une continuation du réalisme capitaliste. Dans les années 1960, Polke a examiné l'esthétique du capitalisme occidental à travers le médium de la peinture. Dès les années 1980, il semble plutôt s'interroger sur les conditions de la peinture et de l'art d'avant-garde sous le capitalisme.

Pour le monde de l'art, le postmodernisme représentait la prise en compte des formes d'art traditionnelles avec leur incompatibilité de plus en plus évidente avec les exigences d'un système capitaliste. La peinture de chevalet était une relique d'un ordre antérieur et ne pouvait survivre que tant qu'elle avait des innovations à apporter. Modernisme soutenu par cette promesse de nouveauté. Au milieu du XXe siècle, cependant, la nouveauté s'épuisait. Le sommet de l'abstraction formelle était atteint et le Pop art était la dernière frontière : une reconstruction d'images produites en série sous la forme d'art traditionnel. Après cela, où d'autre Sigmar Polke pourrait-il aller en tant que peintre ?

L'ampleur de l'expérimentation matérielle dans le travail de Polke à ce stade est une exagération de la demande capitaliste de nouveauté; la gentillesse de l'expérimentation reformulée comme une forme de connaissance du kitsch. C'est du réalisme capitaliste dans le sens où c'est une vision de la logique terminale du capitalisme pressée dans l'art ; la demande insoutenable de plus, de nouveau et d'innovation s'accumule jusqu'à ce que l'art craque sous eux et soit immédiatement dévoré. Le travail de Sigmar Polke à ce stade semble creuser à travers ces morceaux d'art choisis, rendus par le capitalisme.

Sans titre (Peinture de lentilles) par Sigmar Polke , 2008, via la galerie Michael Werner

À partir de la fin des années 1990, Sigmar Polke commencera à incorporer directement les techniques et les méthodes de production capitaliste dans ses œuvres, plutôt que de reproduire leurs effets à la main. Par exemple, il a produit un certain nombre de peintures à la machine imprimées numériquement au début des années 2000, ainsi qu'une série de peintures de lentilles , où l'image est composée de crêtes orientées verticalement, produisant un effet de mouvement lenticulaire, une technique courante dans l'impression commerciale. Ces dernières œuvres de Sigmar Polke suggèrent la prochaine étape insidieuse de l'art sous le capitalisme, alors qu'il devient, de plus en plus, un simple appareil du marché, soumis aux mêmes incitations et méthodes de production que tout le reste.