Traumatisé par la Première Guerre mondiale : 10 faits et œuvres d'Otto Dix

Otto Dix est l'un des artistes allemands les plus connus des années 1920. Dans ses œuvres, il dépeint des scènes de corruption et d'apathie sociale de la société allemande avec une franchise sans compromis et une immédiateté vibrante. Au début de la guerre, il s'est porté volontaire pour servir comme mitrailleur et a subi de graves blessures. Après les horribles atrocités dont il a été témoin pendant la Première Guerre mondiale, il s'est connecté avec les dadaïstes et est devenu plus tard membre du mouvement New Objectivity. Dix est devenu préoccupé par des sujets comme le travail du sexe, les rituels sadomasochistes, les meurtres, les batailles de rue, la dégradation urbaine et la pauvreté. Voici 10 faits que vous devez savoir sur Otto Dix.

1. Otto Dix est né à Gera

La maison d'Otto Dix à Gera , via le Kunstmuseum, Stuttgart

Peintre et graveur allemand, Wilhelm Heinrich Otto Dix est né en décembre 1891. Il était le fils aîné d'une famille ouvrière. Son père travaillait dans une fonderie et sa mère était couturière. Dix a montré un intérêt pour la création artistique à un âge précoce et a été encouragé à être créatif. Il a passé du temps dans l'atelier de son cousin aîné, le paysagiste Fritz Emin, et il y a trouvé son inspiration pour finalement devenir lui-même artiste. A 14 ans, il commence à suivre des cours d'art et de décoration à l'école d'art et d'artisanat de sa ville. De 1906 à 1910, il est l'assistant du peintre Carl Senff et commence à peindre ses premiers paysages.

2. Dix a fréquenté la Saxon School of Arts and Crafts

Petit autoportrait d'Otto Dix , 1913, via State Gallery, Stuttgart

En 1909, Dix avait 18 ans et il décida de quitter la maison pour Dresde. Il avait été accepté à l'École des arts et métiers de Saxe, où il avait acquis une formation appropriée en dessin de figures et en peinture historique. Là, il a été profondément influencé par le graveur Max Klinger, Nietzsche , et Goethe. Il affirmera plus tard que ces personnes étaient les sources d'inspiration les plus importantes qui l'ont aidé à façonner son travail.

En tant qu'Allemand Expressionniste et dadaïste Au début, l'artiste allemand a expérimenté diverses tendances de l'art moderne, jusqu'à ce qu'il trouve son propre style artistique. Plus tard, il devient l'un des principaux représentants du mouvement Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) qui, sous des formes excentriques mais convaincantes, démasque la dégradation de la société et de la culture de Weimar.

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3. Il a vu les atrocités de la Première Guerre mondiale

Rue Prager par Otto Dix , 1920, via l'organisation Otto Dix

En 1914, Dix, alors très patriote, alors âgé de 23 ans, rejoint l'armée pour défendre son pays pendant la Première Guerre mondiale. D'abord, il s'engage en tant que volontaire, et il reste mitrailleur jusqu'à la fin de la guerre. Otto Dix a passé plus de quatre ans sur les lignes de front, où il a recueilli des impressions très intenses. Pendant son temps dans la guerre, il a été blessé cinq fois et a été témoin d'horreurs qu'il n'aurait pas pu imaginer auparavant. Il a atteint le grade de sergent et a obtenu la deuxième classe de la Croix de fer. Comme il était peintre, il a emporté avec lui dans la guerre des carnets de croquis et a produit plus de 600 croquis de ses expériences pendant la guerre.

Dans sa peinture intitulée Rue Prager à partir de 1920, Otto Dix montre la vie sociale en Allemagne après la Première Guerre mondiale. Il peint des images faisant référence à l'industrie de la prothèse. Les anciens combattants et les milliers de blessés qui ont traversé la guerre en sont les victimes. Il suggère au peuple allemand d'éviter de renouer avec les guerres, soulignant ses effets catastrophiques sur la société.

4. Il a créé une série de 50 gravures faisant référence à la Première Guerre mondiale

Les troupes de choc avancent sous le gaz de la guerre (Der Krieg) par Otto Dix , 1924, par l'intermédiaire du MoMA, New York ; avec Crâne de La Guerre d'Otto Dix , 1924, via le MoMA, New York

En 1924, Dix se tourna vers l'illustration pour montrer la dévastation de la guerre des tranchées qu'il avait vécue, créant une série de gravures dépeignant les horreurs et les traumatismes de la guerre. Il publie une cinquantaine d'intailles intitulées Der Krieg (La Guerre), dans lesquelles l'artiste allemand dépeint les effets destructeurs de la guerre, ainsi que son impact déshumanisant.

En raison des atrocités de la guerre, l'artiste allemand était souvent en proie à des cauchemars et à des pensées intrusives en corrélation avec ce que nous appelons maintenant le trouble de stress post-traumatique. Peut-être a-t-il été plus influent que n'importe qui d'autreautre artiste allemandfaçonner l'image de la République de Weimar dans les années 1920. Non seulement il a réussi à visualiser cette expérience de guerre mais il a aussi transformé son traumatisme en art.

5. Il a capturé la situation socio-économique de la République de Weimar

Joueurs de patin par Otto Dix , 1920, via le MoMA, New York

Vaincue lors de la Première Guerre mondiale, l'Allemagne était brisée. Il y avait du chômage de masse, de l'extrémisme politique aux deux extrémités du spectre et de l'inflation. C'est durant ce climat tumultueux que la république de Weimar est né, à une époque de misère et de glamour. Les travailleuses du sexe, les anciens combattants blessés, les représentations satiriques de l'élite intellectuelle, étaient autant de symboles d'une société moralement et physiquement déchue.

Au milieu des années 1920, l'économie allemande commence à se stabiliser grâce aux emprunts en provenance d'Amérique. C'est à cette époque que la république de Weimar entre dans ses soi-disant années dorées. La reprise économique a vu beaucoup de gens rechercher de nouvelles formes de loisirs et de divertissement comme le cabaret de Weimar, qui représentait un monde souterrain séduisant avec son approche permissive du genre, de la sexualité et de l'ethnicité. Cependant, l'écart entre les riches et les pauvres a continué à se creuser. C'est cette explosion culturelle que l'artiste allemand a capturée dans ses peintures.

Metropolis (Triptyque) d'Otto Dix , 1927-28, via l'organisation GHDI

Dans son triptyque bien connu intitulé Métropole , Otto Dix dépeint la vie de cabaret de Berlin . Au cours des années 1920, la ville elle-même était connue pour être décadente. Le travail du sexe, l'homosexualité et les nouveaux comportements sociaux défiaient les normes traditionnelles du passé.

Sur la gauche du tableau, il y a un soldat blessé avec deux jambes de bois qui grogne contre un couple de travailleuses du sexe, les regardant avec désapprobation, convoitise ou compréhension. Sur le panneau de droite, il y a plus de travailleuses du sexe, tandis qu'en bas, il y a un mendiant sans jambes qui salue les filles au passage. Dans le panneau central, Dix dépeint la classe supérieure de la République de Weimar, tandis que sur les panneaux latéraux, on voit les classes inférieures. En plaçant ces trois classes différentes les unes à côté des autres, Dix montre l'écart entre les deux classes de base de personnes, les extrêmement riches et les extrêmement pauvres.

6. Dix était associé au mouvement de la nouvelle objectivité

Portrait de famille par Otto Dix , 1927, via le musée Städel, Francfort

En 1925, ses œuvres sont incluses dans l'exposition Nouvelle Objectivité. La peinture allemande après l'expressionnisme », tenue à Mannheim. Ce mouvement d'art représentatif a émergé dans les années 1920, en réaction à l'expressionnisme. Otto Dix, parmi d'autres artistes allemands qui ont survécu à la guerre, a documenté l'entre-deux-guerres. Avec le leader du mouvement Dada de Berlin, George Grosz, il fait partie du mouvement de la Nouvelle Objectivité. C'était une forme de réalisme social qui examinait la décadence enivrante mais aussi l'inégalité sociale sous-jacente de la période allemande d'après-guerre.

Un exemple d'œuvre du mouvement New Objectivity est le portrait de la famille de Dix. Peu de temps après la naissance du fils d'Otto Dix, Ursus, en 1927, la famille a déménagé de Berlin à Dresde. Là, il devient professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde.

Dix a peint ce portrait de famille à la fin style médiéval, utilisé pour représenter la Sainte famille. Son épouse Martha est placée au centre, qui est normalement associée à la Vierge Marie, tenant leur fils, Ursus, sur ses genoux. L'artiste lui-même est vu venant de la droite peint dans la position souvent associée à Joseph. Otto Dix présente un portrait de sa famille et de lui-même qui n'est pas seulement exagéré mais presque grotesque.

7. Il a exploré le rôle des femmes dans la société de Weimar

Sylvia Von Harden par Otto Dix , 1926, via Centre Georges Pompidou, Paris

Dans les années 1920, Berlin était une ville assez animée remplie de personnages flamboyants. Le Portrait de la journaliste Sylvia von Harden réalisé par Otto Dix en 1926 est le fruit de leur rencontre au Romanisches Café. Dix voyait en Von Harden une représentation de toute l'époque, une époque où nouvelle femme en est arrivé à. Ses cheveux courts, sa poitrine plate, ses grandes mains tentaculaires, son monocle, son expression faciale, ses bas glissants la mettaient en contradiction avec l'idée traditionnelle d'une femme discrète et vertueuse.

Il a été historiquement considéré que les femmes étaient peintes vues à travers le regard masculin . Mais Dix interprète la beauté de la femme d'une manière différente, il a donc peint von Harden telle qu'elle était, pas particulièrement attrayante pour le spectateur. La force de ce portrait ne réside pas dans l'apparence de Sylvia mais dans ses actions et son attitude. Elle boit et fume avec un bras suspendu au dossier de la chaise, perdue dans ses pensées. Les portraits laissés par Dix montrent non seulement la période chaotique dans laquelle il a vécu, mais abordent également quelque chose d'universel en nous présentant la condition humaine.

8. L'artiste allemand créé la guerre Triptyque

Le triptyque de guerre d'Otto Dix , 1929-1932, via la Galerie Neue Meister, Dresde

La Première Guerre mondiale a été une expérience déterminante pour Dix, ainsi en 1923, il a terminé sa peinture nommée La tranchée , en signe de protestation contre les horreurs de la guerre. Il a utilisé son art comme un forme de protestation contre les dommages physiques et émotionnels causés par la guerre. Otto Dix reviendra sur ce sujet à plusieurs reprises tout au long des années 1920 et 1930, visant à chaque fois à apporter une contribution de premier plan au débat public en cours sur le sens de la guerre.

En 1932, Dix termine un autre ouvrage intitulé La guerre , une grande composition composée de quatre panneaux. L'un de ses tableaux les plus connus, La guerre , capture la dévastation de la Première Guerre mondiale. Il représente la mort et la décadence qui attendent les soldats. L'idée de ce travail est de montrer la brutalité et la folie de la guerre à travers des représentations d'un réalisme choquant de soldats blessés et morts.

9. Dix est devenu la cible des nazis

Exposition « Art dégénéré » dans le bâtiment de la galerie du jardin de la cour de Munich, 1938, via Victoria & Albert Museum, Londres

Aux élections de 1932, les nazis est devenu le plus grand parti et, en un an, Hitler était dans le Troisième Reich. Comme beaucoup d'artistes modernes, Otto Dix est devenu la cible des nazis. Le nouveau régime a retiré Dix de son poste de professeur à l'Académie de Dresde. Avec l'ascension d'Hitler, l'art de Dix a été déclaré dégénéré, son travail a été condamné par les nazis, confisqué et inclus dans l'exposition d'art dégénéré ( Art dégénéré ) tenue à Munich. Les nazis n'aimaient pas l'idée de peintures qui pourraient retourner les gens contre la guerre. La pièce maîtresse de l'exposition était la peinture d'Otto Dix La tranchée . En 1938, 280 œuvres d'Otto Dix sont saisies par les musées allemands, il devient alors victime de la manie nazie contre l'art moderne.

10. Otto Dix a vécu la Seconde Guerre mondiale

Autoportrait en prisonnier de guerre par Otto Dix , 1947, via l'organisation Otto Dix

Dix a été enrôlé dans Volkssturm, le dernier recours du parti nazi pour arrêter la réfraction des troupes de la coalition sur le territoire de l'Allemagne. Des hommes de 16 à 60 ans ont été contraints de rejoindre l'armée allemande. Otto Dix a été capturé par les troupes françaises alors que le Reich s'effondrait et emprisonné dans un camp. Finalement, il fut libéré en février 1946 et retourna à Dresde.

Sa propre contribution à la mise en lumière des horreurs de la guerre, ainsi que celles d'autres artistes qui l'ont également vécue, n'ont malheureusement pas empêché le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Après la Seconde Guerre mondiale, Dix a acquis une reconnaissance en Allemagne de l'Est et de l'Ouest. Ses œuvres agissent comme un rappel poignant de l'importance de l'expression artistique à travers les moments difficiles de l'histoire. Otto Dix a continué à travailler jusqu'à sa mort en 1969.