Un regard sur certaines structures de Frank Gehry

Gehry - Portefeuille d'architecture d'œuvres sélectionnées

Fisher Center for the Performing Arts au Bard College, Annandale-on-Hudson, New York. Jackie Craven

Dès ses premiers travaux, l'architecte Franck Gehry a brisé les conventions en concevant des bâtiments qui, selon certains critiques, relèvent davantage de la sculpture que de l'architecture - pensez au Guggenheim Bilbao et au Disney Concert Hall. En utilisant des matériaux peu orthodoxes et des méthodes de l'ère spatiale, Gehry crée des formes inattendues et tordues. Son travail a été qualifié de radical, ludique, organique, sensuel - un modernisme appelé Déconstructivisme . La New York par Gehry (8 Spruce Street) La tour résidentielle du Lower Manhattan est incontestablement Gehry, mais au niveau de la rue, la façade ressemble à une autre école publique de New York et la façade ouest est aussi linéaire que n'importe quel autre gratte-ciel moderne.

À bien des égards, le Fisher Center for the Performing Arts du Bard College, relativement petit, est ce que beaucoup d'entre nous considèrent comme une création de Gehry. L'architecte a choisi l'acier inoxydable balayé pour l'extérieur de ce centre de musique 2003 de sorte que le bâtiment sculptural reflète la lumière et la couleur du paysage pastoral de la vallée de l'Hudson de New York. Des auvents ondulés en acier inoxydable projettent au-dessus de la billetterie et du hall. Les auvents drapent lâchement les côtés des théâtres, créant deux grandes zones de rassemblement éclairées par le ciel de chaque côté du hall principal. Les auvents créent également une forme sculpturale en forme de collier qui repose sur les murs en béton et en plâtre des deux théâtres. Comme la plupart de l'architecture de Gehry, le Fisher Center a suscité à la fois beaucoup d'éloges et de critiques.

Ici, nous examinerons certains des projets les plus célèbres de Frank Gehry et tenterons de comprendre les schémas de l'architecte.

Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne, 1997

Le Musée Guggenheim de Bilbao, Espagne. Tim Graham/Getty Images

Nous commencerons la visite photographique par l'une des œuvres les plus importantes de Frank Gehry, le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne. Cet élégant musée du nord de l'Espagne, à une douzaine de kilomètres du golfe de Gascogne, à la frontière de l'ouest de la France, est si célèbre qu'il est simplement connu sous le nom de 'Bilbao'.

'Nous avons décidé de fabriquer le bâtiment en métal parce que Bilbao était une ville sidérurgique et nous essayions d'utiliser des matériaux liés à leur industrie', a déclaré Gehry à propos du musée de 1997. ' Nous avons donc construit vingt-cinq maquettes d'un extérieur en acier inoxydable avec différentes variations sur le thème. Mais à Bilbao, qui a beaucoup de pluie et beaucoup de ciel gris, l'acier inoxydable s'est éteint. Il ne prenait vie que les jours ensoleillés.

Gehry était frustré de ne pas trouver la bonne peau métallique pour son design moderne, jusqu'à ce qu'il tombe sur un échantillon de titane dans son bureau. « Alors j'ai pris ce morceau de titane et je l'ai cloué sur le poteau téléphonique devant mon bureau, juste pour le regarder et voir ce qu'il faisait à la lumière. Chaque fois que j'entrais et sortais du bureau, je le regardais...'

La nature beurrée du métal, ainsi que sa résistance à la rouille, ont fait du titane le bon choix pour la façade. Les spécifications de chaque panneau en titane ont été créées à l'aide de CATIA (application interactive tridimensionnelle assistée par ordinateur).

Pour construire une architecture hautement stylisée et sculptée, Gehry utilise des ordinateurs et des logiciels conçus pour l'industrie aérospatiale. CATIA permet de créer des modèles numériques tridimensionnels avec les spécifications mathématiques associées. Des éléments de construction précis sont fabriqués hors site et assemblés avec une précision laser pendant la construction. La sculpture de marque de Gehry serait d'un coût prohibitif sans CATIA. Après Bilboa, tous les clients de Gehry voulaient des bâtiments sculpturaux brillants et ondulés.

The Experience Music Project (EMP), Seattle, 2000

Experience Music Project (EMP) à Seattle, Washington. Photographie de lieu de George White / Getty Images

À l'ombre de l'emblématique Space Needle, l'hommage de Frank Gehry à la musique rock and roll fait partie du Seattle Center, site de l'Exposition universelle de 1962. Lorsque Paul Allen, co-fondateur de Microsoft voulait un nouveau musée pour célébrer ses amours personnelles - le rock-and-roll et la science-fiction - l'architecte Frank Gehry était à la hauteur du défi de conception. La légende raconte que Gehry a cassé plusieurs guitares électriques et a utilisé les pièces pour créer quelque chose de nouveau - un acte littéral de déconstructivisme.

Bien que construite avec un monorail qui la traverse, la façade d'EMP est similaire à Bilbao - un ensemble de 3 000 panneaux composés de 21 000 « bardeaux » d'acier inoxydable et d'aluminium peint. 'Une fusion de textures et d'une myriade de couleurs, l'extérieur d'EMP transmet toute l'énergie et la fluidité de la musique', explique le site Web d'EMP. Aussi comme Bilbao, CATIA a été utilisé. Le projet Experience Music, maintenant appelé le Musée de la culture populaire, était le premier projet commercial de Gehry dans le nord-ouest du Pacifique.

Salle de concert Disney, Los Angeles, 2003

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, Californie. Carol M. Highsmith/Getty Images (recadrée)

Frank O. Gehry apprend de chaque bâtiment qu'il conçoit. Son parcours est une évolution du design. 'Disney Hall n'aurait pas été construit si Bilbao n'avait pas eu lieu', déclare l'architecte des deux bâtiments emblématiques.

Le Walt Disney Concert Hall en acier inoxydable a élargi la portée du Music Center de Los Angeles. 'Peut-être que ce n'est pas beau par définition dans leur monde', a déclaré Gehry à propos de son design controversé, 'mais il peut devenir beau avec le temps si vous vivez avec, comme c'est arrivé à Bilbao et à Disney Hall. Mais lors de la première projection, les gens pensaient que j'étais dingue. Le bâtiment en acier inoxydable a suscité une certaine controverse après son inauguration, mais Gehry a répondu et la conception controversée a été corrigée .

Maggie's Dundee, Écosse, 2003

Maggie's Dundee, 2003, à l'hôpital Ninewells de Dundee, en Écosse. Photo de presse (c) Raf Makda, août 2003, via Heinz Architectural Center, Carnegie Museum of Art (recadrée)

Les centres Maggie's sont de petits immeubles résidentiels situés à proximité de grands hôpitaux situés dans toute l'Angleterre et l'Écosse. Conçus pour le sanctuaire et la paix, les centres aident les gens à faire face aux rigueurs des traitements contre le cancer. architecte américain Franck Gehry a été chargé de concevoir le tout premier Maggie's Centre nouvellement construit à Dundee, en Écosse. Gehry a modelé le Maggie's Dundee de 2003 sur une habitation écossaise traditionnelle 'mais 'n' ben' - un cottage de base de deux pièces - avec une toiture métallique tourbillonnante qui était devenue la marque Gehry.

Centre Ray et Maria Stata, MIT, 2004

Le Ray and Maria Stata Center du Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Cambridge, Massachusetts. Donald Nausbaum/Getty Images

Les bâtiments sont conçus pour paraître déséquilibrés au Ray and Maria Stata Center du Massachusetts Institute of Technology à Cambridge, Massachusetts. Mais la conception non conventionnelle et le nouveau mode de construction ont entraîné des fissures, des fuites et d'autres problèmes structurels. L'amphithéâtre a dû être reconstruit et la reconstruction a coûté environ 1,5 million de dollars. En 2007, le MIT avait déposé une plainte pour négligence contre Gehry Partners et l'entreprise de construction. Comme d'habitude, l'entreprise de construction a accusé la conception du Stata Center d'être défectueuse et le concepteur a affirmé que les défauts provenaient d'une mauvaise construction. En 2010, le procès avait été réglé et des réparations avaient été effectuées, mais il souligne les risques de créer de nouvelles conceptions sans que les sociétés de gestion de la construction ne comprennent pleinement les matériaux et les méthodes de construction.

MARTa Herford, Allemagne, 2005

Le musée MARTa à Herford, Allemagne. Ralph Orlowski/Getty Images

Tout Franck Gehry les conceptions ne sont pas construites avec des façades en métal poli. MARTa est en béton, brique rouge foncé, avec un toit en acier inoxydable. ' Notre façon de travailler est de créer des modèles du contexte dans lequel les bâtiments vont se trouver », a déclaré Gehry. « Nous le documentons de manière assez approfondie, car cela me donne des indices visuels. Par exemple, à Herford, j'ai erré dans les rues et j'ai constaté que tous les bâtiments publics étaient en brique et que tous les bâtiments privés étaient en plâtre. Comme c'est un bâtiment public, j'ai décidé de le faire en brique, parce que c'est la langue de la ville... Je passe vraiment du temps à faire ça, et si vous allez à Bilbao, vous verrez que même si le bâtiment est joli exubérant, il est très soigneusement adapté à ce qui l'entoure... Je suis vraiment fier de celui-ci.'

MARTa est un musée d'art contemporain, avec un accent particulier sur l'architecture et le design d'intérieur (Möbel, ART et Ambiente). Il a ouvert en mai 2005 à Herford, une ville industrielle (meubles et vêtements) à l'est de la Westphalie en Allemagne.

Bâtiment IAC, New York, 2007

Le bâtiment IAC, le premier bâtiment de Frank Gehry à New York. Mario Tama/Getty Images

L'utilisation d'une peau extérieure de fritte - céramique cuite dans le verre - donne au bâtiment IAC l'aspect blanc et réfléchissant, un air balayé par le vent qui Le New York Times appelé 'architecture élégante.' Franck Gehry aime expérimenter avec les matériaux.

Le bâtiment est le siège social d'IAC, une société Internet et multimédia, dans le quartier de Chelsea à New York. Situé au 555 West 18th Street, ses voisins comprennent des œuvres de certains des architectes modernes les plus célèbres - Jean Nouvel, Shigeru Ban et Renzo Piano. Lors de son ouverture en 2007, le mur vidéo haute résolution du hall était à la pointe de la technologie, un concept qui s'estompe rapidement au fil des ans. Cela souligne le défi de l'architecte : comment concevoir un bâtiment qui respire le « maintenant » de la technologie d'aujourd'hui sans qu'il ne prenne rapidement du retard au fil des ans ?

Avec huit étages de bureaux dans le bâtiment de 10 étages, les intérieurs ont été configurés de manière à ce que 100 % des espaces de travail soient exposés à la lumière naturelle. Cela a été accompli avec un plan d'étage ouvert et une superstructure en béton inclinée et inclinée avec un mur-rideau en verre déformé à froid où les panneaux ont été pliés sur place.

Musée de la Fondation Louis Vuitton, Paris, 2014

Musée de la Fondation Louis Vuitton, 2014, Paris, France. Chesnot/Getty Images Europe

Est-ce un voilier ? Une baleine? Un spectacle sur-conçu ? Quel que soit le nom que vous utilisez, le Musée de la Fondation Louis Vuitton a marqué un autre triomphe pour l'architecte octogénaire Franck Gehry. Situé dans le Jardin d'Acclimatation, un parc pour enfants dans le Bois de Boulogne à Paris, en France, le musée d'art vitreux a été conçu pour la célèbre entreprise de mode Louis Vuitton. Les matériaux de construction comprenaient cette fois un nouveau produit coûteux appelé Ductal,un béton haute performance renforcé de fibres métalliques (par Lafarge). La façade en verre est soutenue par des poutres en bois - la pierre, le verre et le bois étant les éléments de la terre pour amplifier le système d'énergie géothermique.

L'idée de conception était celle d'un iceberg (une «boîte» ou une «carcasse» intérieure abritant des galeries et des théâtres) recouverte de coques en verre et de 12 voiles de verre. L'iceberg est une charpente métallique recouverte de 19 000 panneaux de Ductal. Les voiles sont fabriquées à partir de panneaux de verre spécialement cuits sur mesure. Les spécifications de fabrication personnalisées et les emplacements d'assemblage ont été rendus possibles grâce au logiciel de conception CATIA.

'Ce bâtiment est une toute nouvelle chose', a écrit le critique d'architecture Paul Goldberger dans Salon de la vanité , 'une nouvelle œuvre d'architecture publique monumentale qui ne ressemble précisément à rien de ce que quiconque, y compris Frank Gehry, a fait auparavant.'

L'auteur Barbara Isenberg raconte que Frank Gehry a conçu le design du musée lors d'une IRM cérébrale de 45 minutes. C'est Gehry - toujours pensant. Le musée Vuitton du XXIe siècle est son deuxième bâtiment à Paris et est très différent du bâtiment parisien qu'il a conçu vingt ans plus tôt.

École de commerce de l'Université de technologie de Sydney (UTS), Australie, 2015

Conception du modèle pour le Dr Chau Chak Wing Building, le « Treehouse », à l'Université de technologie de Sydney, en Australie. Gehry Partners LLP via la salle de presse de l'Université de technologie

Frank Gehry a conçu un design surréaliste et froissé pour le Dr Chau Chak Wing Building, le premier bâtiment de l'architecte en Australie. L'architecte a basé son idée pour l'école de commerce UTS sur la structure d'une cabane dans les arbres. Les extérieurs coulent dans l'intérieur, et les intérieurs coulent dans la rondeur verticale. En regardant de plus près le bâtiment de l'école, l'étudiant peut voir deux façades extérieures, l'une faite de murs de briques ondulés et l'autre de plaques de verre massives et anguleuses. Les intérieurs sont à la fois abstraits traditionnels et modernistes. Achevé en 2015, UTS montre comment Gehry n'est pas un architecte qui se répète dans les métaux ondulés - pas entièrement ou absolument, en tout cas.

Avant Bilbao, 1978, les débuts d'un architecte

La maison de Frank Gehry à Santa Monica, en Californie. Susan Wood/Getty Images (recadrée)

Certains désignent le remodelage de la maison de Gehry comme le début de sa carrière. Dans les années 1970, il a enveloppé une maison traditionnelle avec un nouveau design radical.

Franck Gehry La maison privée de à Santa Monica, en Californie, a commencé par une maison traditionnelle avec un revêtement en planches à clin et un toit en mansarde. Gehry a vidé l'intérieur et réinventé la maison comme une œuvre de déconstructionniste architecture. Après avoir dépouillé l'intérieur jusqu'aux poutres et aux chevrons, Gehry a enveloppé l'extérieur avec ce qui semble être des rebuts et des déchets : contreplaqué, tôle ondulée, verre et maillon de chaîne. En conséquence, l'ancienne maison existe toujours à l'intérieur de l'enveloppe de la nouvelle maison. La rénovation de la maison Gehry a été achevée en 1978. C'est en grande partie pour cette raison que Gehry a remporté le prix d'architecture Pritzker en 1989.

L'American Institute of Architects (AIA) a qualifié la résidence Gehry de ' révolutionnaire ' et de ' provocatrice ' lorsqu'elle a choisi la maison de Santa Monica pour recevoir le Prix ​​​​des vingt-cinq ans 2012 . Le remodelage de Gehry rejoint les rangs d'autres anciens lauréats, dont celui de Frank Lloyd Wright Taliesin West en 1973, Philip Johnson Serre en 1975, et le Maison Vanna Venturi en 1989.

Musée d'art Weisman, Minneapolis, 1993

Weisman Art Museum, 1993, Université du Minnesota, Minneapolis, Minnesota. Carol M. Highsmith/Getty Images (recadrée)

Architecte Franck Gehry a établi son style de conception dans les vagues de façade en acier inoxydable du Weisman sur le campus East Bank de l'Université du Minnesota, à Minneapolis, Minnesota. ' Je passe toujours beaucoup de temps à regarder le site et à réfléchir à ce qui est contextuel », explique Gehry. «Le site était du côté du Mississippi et faisait face à l'ouest, il avait donc une orientation ouest. Et je pensais aux bâtiments de l'Université du Minnesota qui ont été construits. À propos du président de l'université qui m'a dit qu'il ne voulait pas d'un autre bâtiment en brique... J'avais déjà travaillé le métal, alors j'étais dedans. Alors Edwin [chan] et j'ai commencé à jouer avec la surface et à la courber comme des voiles, comme j'aime toujours le faire. Ensuite, nous l'avons fait en métal, et nous avons eu cette belle façade sculpturale.

Le Weisman est en brique avec un mur-rideau en acier inoxydable. La structure de faible hauteur a été achevée en 1993 et ​​rénovée en 2011.

Le Centre Américain à Paris, 1994

Cinematheque Francaise, Paris, France. Olivier Cirendini/Getty Images (recadré)

Le premier bâtiment de Paris, France conçu par l'architecte Franck Gehry était le Centre Américain au 51 rue de Bercy. Au milieu des années 1990, Gehry expérimentait et perfectionnait son déconstructiviste le style et les techniques de construction. A Paris, il a choisi le familier local calcaire commercial jouer avec le design cubiste moderne. Son musée d'art Weisman de 1993 dans le Minnesota a une conception similaire à ce bâtiment parisien, bien qu'en Europe, il ait pu être un acte plus contraire pour compléter le cubisme. A l'époque, en 1994, le design parisien introduit de nouvelles idées modernistes :

' Ce qui vous frappe d'abord, c'est la pierre : un calcaire moelleux de couleur vélin qui s'enroule autour du bâtiment l'établit immédiatement comme une ancre de solidité dans une mer de verre, de béton, de stuc et d'acier... Puis, à mesure que vous vous approchez, le bâtiment sort progressivement de la boîte....Les panneaux dans tout le bâtiment sont exécutés dans les lettres au pochoir qui étaient une marque de commerce de Le Corbusier ....Pour Gehry, la modernité de l'âge des machines a rejoint le Paris classique.... '— New York Times Revue d'architecture, 1994

Ce fut une période de transition pour Gehry, alors qu'il expérimentait de nouveaux logiciels et des conceptions intérieures/extérieures plus compliquées. La structure antérieure de Weisman est en brique avec une façade en acier inoxydable, et le dernier musée Guggenheim de 1997 à Bilbao, en Espagne, est construit avec des panneaux de titane - une technique peu probable sans spécifications logicielles avancées. Le calcaire de Paris était un choix sûr pour la conception expérimentale.

Cependant, les propriétaires à but non lucratif de l'American Center ont rapidement constaté que l'exploitation de l'architecture coûteuse était financièrement insoutenable et, en moins de deux ans, le bâtiment a fermé. Après avoir été vacant pendant plusieurs années, le premier bâtiment de Gehry à Paris est devenu le siège de La Cinémathèque française, et Gehry a déménagé.

Maison dansante, Prague, 1996

La Maison dansante, ou Fred et Ginger, Prague, République tchèque, 1994. Brian Hammonds/Getty Images (recadré)

La tour de pierre près de la tour de verre évanouie est affectueusement appelée « Fred et Ginger » dans cette ville touristique animée de la République tchèque. Au milieu de l'architecture Art nouveau et baroque de Prague, Frank Gehry a collaboré avec l'architecte tchèque Vlado Milunić pour donner à Prague un sujet de discussion moderniste.

Pavillon de musique Jay Pritzker, Chicago, 2004

Pavillon Pritzker à Chicago. Raymond Boyd/Getty Images

Lauréat du Pritzker Frank O. Gehry aime la musique autant qu'il aime l'art et l'architecture. Il aime aussi la résolution de problèmes. Lorsque la ville de Chicago a prévu une salle de spectacle en plein air pour les habitants de la ville, Gehry a été enrôlé pour trouver comment construire une grande zone de rassemblement public à proximité de la très fréquentée Columbus Drive et la rendre sûre. La solution de Gehry était le pont BP sinueux en forme de serpent reliant Millennium Park à Daley Plaza. Jouez au tennis, puis traversez pour assister à un concert gratuit. Aimer Chicago !

Le Pritzker Pavillion à Milennium Park, Chicago, Illinois a été conçu en juin 1999 et a ouvert ses portes en juillet 2004. L'acier inoxydable incurvé caractéristique de Gehry forme une `` coiffe flottante '' sur la scène devant 4 000 chaises rouge vif, avec 7 000 sièges supplémentaires sur la pelouse. Abritant le Grant Park Music Festival et d'autres concerts gratuits, cette scène extérieure moderne abrite également l'un des systèmes de sonorisation les plus avancés au monde. Construit dans une tuyauterie en acier qui zigzague sur la grande pelouse ; le 3-D environnement sonore créé de manière architecturale n'est pas simplement des haut-parleurs suspendus aux tuyaux de Gehry. La conception acoustique tient compte du placement, de la hauteur, de la direction et de la synchronicité numérique. Tout le monde peut entendre les performances grâce à TALASKE Pensée saine à Oak Park, Illinois.

' La disposition concentrique des haut-parleurs et l'utilisation de retards numériques donnent l'impression que le son provient de la scène, même lorsque la majeure partie du son parvient aux clients éloignés à partir de haut-parleurs proches. '— TALASKE | Pensée saine

Jay Pritzker (1922-1999) était le petit-fils d'immigrants russes qui s'étaient installés à Chicago en 1881. Le Chicago de cette époque, une décennie après la Grand incendie de Chicago de 1871 , était en convalescence, dynamique et sur le point de devenir la capitale mondiale des gratte-ciel. La progéniture Pritzker a été élevée pour être prospère et généreuse, et Jay n'a pas fait exception. Jay Pritzker n'est pas seulement le fondateur de la chaîne d'hôtels Hyatt, mais également le fondateur du prix d'architecture Pritzker, inspiré du prix Nobel. La ville de Chicago a honoré Jay Pritzker en construisant une architecture publique en son nom.

Gehry a remporté le prix d'architecture Pritzker en 1989, un honneur qui permet à l'architecte de poursuivre des passions qui contribuent à ce que les architectes appellent «l'environnement bâti». Le travail de Gehry ne s'est pas limité à des objets brillants et ondulés, mais aussi à des espaces publics sculptés. Le New World Center 2011 de Gehry à Miami Beach est une salle de concert qui abrite le New World Symphony, mais il y a aussi un parc dans la cour avant pour que le public puisse se détendre et écouter des performances et regarder des films projetés sur le côté de son immeuble. Gehry - un designer ludique et inventif - aime créer des espaces à l'intérieur et à l'extérieur

Sources

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• Barbara Isenberg, Conversations avec Frank Gehry, Knopf, 2009, p. ix, 64, 68-69, 87, 91, 92, 94, 138-139, 140, 141, 153, 186
• The EMP Building, site Web du musée EMP, http://www.empmuseum.org/about-emp/the-emp-building.aspx [consulté le 4 juin 2013]
• Musée MARTa, EMPORIS sur http://www.emporis.com/building/martamuseum-herford-germany [consulté le 24 février 2014]
• Marta Herford - L'architecture de Frank Gehry sur http://marta-herford.de/index.php/architecture/?lang=en et Idea and Concept sur http://marta-herford.de/index.php/4619- 2/?lang=en, site officiel de MARTa [consulté le 24 février 2014]
• IAC Building Fact Sheets, IAC Media Room, PDF à http://www.iachq.com/interactive/_download/_pdf/IAC_Building_Facts.pdf [consulté le 30 juillet 2013]
• 'Les débuts de Gehry à New York : Tour de lumière tamisée' de Nicolai Ouroussoff, Le New York Times , 22 mars 2007 [consulté le 30 juillet 2013]
• Fondation Louis Vuitton de Gehry à Paris : les critiques répondent de James Taylor-Foster, ArchDaily , 22 octobre 2014 [consulté le 26 octobre 2014]
• 'Le Coup de Paris de Gehry' de Paul Goldberger, Salon de la vanité , septembre 2014 sur http://www.vanityfair.com/culture/2014/09/frank-gehry-foundation-louis-vuitton-paris [consulté le 26 octobre 2014]
• Fondation Louis Vuitton pour la Création at http://www.emporis.com/building/fondation-louis-vuitton-pour-la- creation-paris-france, EMPORIS [accessed October 26, 2014]
• Dossier de presse de la Fondation Louis Vuitton, 17 octobre 2014, sur www.fondationlouisvuitton.fr/content/dam/flvinternet/Textes-pdfs/ENG-FLV_Presskit-WEB.pdf [consulté le 26 octobre 2014]
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• 'Frank Gehry's American (Center) In Paris' d'Herbert Muschamp, Le New York Times , 5 juin 1994, https://www.nytimes.com/1994/06/05/arts/architecture-view-frank-gehry-s-american-center-in-paris.html [consulté le 26 octobre 2014]
• Millennium Park - Art & Architecture and Millennium Park - Jay Pritzker Pavilion Facts and Figures et Millennium Park - BP Bridge Facts and Figures, Ville de Chicago [consulté le 17 juin 2014]
• Jay Pritzker , L'économiste , 28 janvier 1999 [consulté le 17 juin 2014]