Voici comment Honoré Daumier était un lithographe réaliste satirique

Honoré Daumier s'est chargé de répandre la vérité honnête sur le monde qui l'entoure. En tant qu'artiste qui est devenu lui-même pendant le mouvement réaliste, il était inévitable que lui aussi prenne les armes proverbiales contre les oppresseurs, alors qu'il grandissait en regardant l'écart entre les riches et les pauvres se creuser de plus en plus. Sa propre famille était un sous-produit de la monarchie de juillet et lui aussi a grandi sans excès de richesse. De plus, il a pu créer à l'ère de la publication, permettant à son travail d'écœurer, d'inspirer et d'indigner un plus grand nombre de personnes que jamais auparavant. Ses lithographies représentaient sa rébellion contre le gouvernement et tout ce qu'il représentait.

Honoré Daumier and Realism

L’Homme blessé de Gustave Courbet , 1844-1854, via le musée d'Orsay, Paris

Dans le Manifeste réaliste (1855), écrit par Gustav Courbet , on disait que les buts d'un artiste étaient de traduire les coutumes et les idées de l'époque et de montrer la manière dont l'artiste les percevait. Courbet était le principal défenseur de Le réalisme et croyait que la peinture était une forme d'art concrète et ne devait montrer que des représentations de choses réelles et existantes. Il avait tendance à mettre l'accent sur la vie des pauvres, des jeunes aux vieux, afin de suggérer qu'à cette époque, si vous naissiez pauvre, il était prédéterminé que vous mourriez comme tel.

Les briseurs de pierres de Gustave Courbet , 1849, via Phaidon

Un bel exemple en est la pièce de Courbet Les briseurs de pierres , une pièce extrêmement concrète qui restitue fidèlement le sujet d'une manière presque photo-réaliste, sans aucun sensationnalisme ni paysages romantiques, que l'artiste méprisait avidement. Son attention intense aux détails montre vraiment à quel point le travail était laborieux et intense. C'était ingrat et dangereux. Le cassage de pierres consistait à casser des pierres et des rochers afin d'obtenir des matériaux, pour paver des routes par exemple.

Indépendamment de l'importance du travail, les travailleurs étaient encore très peu payés et étaient appauvris de la jeunesse à la vieillesse. Leurs vêtements en lambeaux et leur déjeuner insuffisant qui traînent dans la terre au bord de la route qu'ils devront manger sous un soleil de plomb donnent un aperçu saisissant de la vie que ces deux-là et leurs semblables ont menée. Ce tableau est une critique de Monarchie de Juillet et a souligné comment Louis-Philippe’s les politiques créaient un plus grand écart entre les riches et les pauvres.

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Qu'était la Monarchie de Juillet ?

La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix , 1830, via le site des Collections du Louvre

La monarchie de juillet a été une phase importante de l'histoire de France en raison de la montée et de l'expansion de la classe moyenne ainsi que du début du socialisme en France. Le socialisme est une idéologie politique qui s'est initialement concentrée sur la pauvreté provoquée par la révolution industrielle et le système capitaliste qu'elle a engendré.

Louis Philippe, roi des Français (1773-1850) par Franz Xaver Winterhalter , 1845, via Royal Collection Trust

À l'été 1830, Louis-Philippe est couronné le Roi des Français et ce n'était pas par droit divin comme ses prédécesseurs. Il a été fait roi en raison de l'acclamation populaire. Sa chute éventuelle découle de l'incapacité du gouvernement à répondre aux besoins des classes inférieures appauvries, notamment la classe ouvrière urbaine en pleine croissance. Pendant ce temps, l'explosion des images imprimées, des livres aux journaux, en passant par les magazines, n'est pas en faveur de Louis-Philippe. Non seulement l'écrit devenait plus accessible, mais l'art représentait aussi quelque chose que même les analphabètes pouvaient comprendre. La chute de la monarchie était inévitable. Des gens comme Honoré Daumier pouvaient désormais diffuser non seulement leur opinion sur la politique socio-économique, mais aussi les faits.

Sur Honoré Daumier et son parcours artistique

Portrait of Honoré Daumier par Étienne Carjat , 1862, via le site Web de l'Art Institute Chicago

Honoré Daumier, Marseillais d'origine, était le fils d'un ambitieux vitrier et encadreur. Il aspirait à être poète et a déménagé toute sa famille à Paris pour que tous ses exploits échouent. En raison de sa négligence, Daumier a fini par travailler comme assistant d'un libraire et il a fait des courses pour les avocats du cabinet à l'âge de douze ans. En tant que jeune adolescent, Daumier a commencé à montrer une affinité pour le dessin, mais en raison d'un manque de fonds dans sa maison, il n'a pas pu suivre une formation formelle.

Cependant, compte tenu de la direction prise par son travail et de son caractère innovant, on peut dire que son manque de formation formelle a été une chance. Honoré Daumier a pris sur lui de s'exercer à dessiner des sculptures dans des galeries et a fréquenté l'Académie Suisse. On dit qu'à l'âge de quatorze ans, l'artiste a commencé à expérimenter avec lithographie . Sa formation technique est venue de son travail chez un imprimeur commercial à l'âge de dix-sept ans.

Henri Monnier (Rôle de Joseph Prudhomme) by Honoré Daumier , 1852, via Art Institute Chicago

À partir de 1829, il commence à produire ses propres caricatures lithographiques et imite les styles d'artistes populaires tels que Nicholas-Toussaint Charlet (1792-1845), Charles-Joseph Travies (1804-1859), et Henry Monnier (1799-1877), le caricaturiste français le plus connu. Malgré cela, il reste méconnu à une époque où le monde de l'art est saturé d'artistes réalistes. Cependant, ce qui a finalement permis à Daumier de se démarquer en tant que lithographe, c'est son utilisation novatrice de satire , génie comique et penchant pour la stylisation monumentale, ce qui a fait de lui un satiriste politique si populaire.

La Caricature and Daumier’s Poires

Les Poires by Honoré Daumier , 1831, via Open Edition Books

Ensemble avec Charles Philippe , qui publie des revues humoristiques mêlant caricatures politiques et satire sociale, Honoré Daumier développe l'emblème le plus satirique de la Monarchie de Juillet : la poire. Charles Philipon était le réalisateur et le principal scénariste de La Caricature en 1830 mais fut bientôt contraint de fermer ses portes en raison de la nature traîtresse de l'imagerie de Louis-Philippe. Les poires de Daumier étaient basées sur un croquis de Phillipon où il représentait Louis-Philippe avec des bajoues d'accent.

Avec des ajustements continus, le visage du roi a commencé à ressembler à des poires à part entière, comme vous pouvez le voir dans la progression des croquis ci-dessus. La représentation du roi en tant que poire a été pris comme une telle insulte car l'imagerie autour de la poire doit sa puissance à son sens argotique : crétin qui s'est très vite imposé à la monarchie et à l'aristocratie. La même année, l'avènement de Masques de 1831 et d'autres représentations de politiciens sales et du roi Poire ont été publiées.

Masques de 1831 Lithographie

Masques de 1831 (published in La Caricature) by Honoré Daumier , 1832, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Honoré Daumier’s lithograph, Masques de 1831 , a été publié dans La Caricature et a montré Louis Phillipe comme une poire fantôme entourée de ses ministres nouvellement nommés. Une façon d'interpréter la poire fantôme est que Louis n'était rien de plus qu'une figure de proue : sans visage, sans voix et complètement gouverné par ses ministres. Les ministres sont dépeints comme des masques pour exprimer leur vrai moi. Honoré Daumier a souligné la nature hypocrite et les manières trompeuses de ceux qui régnaient au nom du roi en les affichant comme des masques et non des hommes. Masques de 1831 est en grande partie une représentation de ses premiers travaux qui comportaient presque exclusivement des portraits. Daumier n'a pas seulement créé des caricatures pour Philipon mais s'est également fait un devoir de créer des caricatures politiques comme Gargantua .

Honoré Daumier’s Biggest Insult

Gargantua by Honoré Daumier , 1831, via la bibliothèque de l'Université de Brandeis

Daumier a créé des caricatures politiques avec une intention malveillante selon lesquelles Philipon et, à l'occasion, Daumier ont été accusés de diffamation et ont été cités à comparaître devant le tribunal. Tout cela s'est passé avant la réintroduction de la censure en 1835. Daumier et Philipon se sont en fait emprisonnés et c'était pour la lithographie ci-dessus, Gargantua . Cette lithographie est emballé plein d'insultes et de critiques contre la couronne, le gouvernement et la façon dont il était dirigé. Louis-Philip et d'autres représentants du gouvernement ont été tellement insultés par la pièce qu'ils La Caricature a même été interdit à cause de cela.

Gargantua (Gros plan sur les classes populaires) par Honoré Daumier , 1831, via la bibliothèque de l'Université de Brandeis

Honoré Daumier n'aimait pas l'idée que l'État soit roi, selon la pensée de Louis XIV , et a décidé de transmettre cela en faisant de Louis-Philippe une créature dégoûtante en surpoids qui se livre à la défécation et à la gourmandise. Le visage piriforme de Louis-Philippe avale des sacs d'argent pris aux pauvres par ses ministres. Les pauvres sont représentés au pied de la planche remettant à l'un de ses ministres le peu de richesses dont ils disposent. Le géant au corps lourd est assis sur quelque chose qui ressemble à une chaise mais qui est en fait une sorte de toilette. Daumier déclare grossièrement à quel point Louis-Philippe a donné des positions d'État avec imprudence. Dans l'inscription, il est indiqué que les documents que le roi défèque sont des lettres de nomination et des nominations à des postes gouvernementaux spéciaux.

Gargantua (Gros plan sur les politiciens) par Honoré Daumier , 1831, via la bibliothèque de l'Université de Brandeis

Au fond des toilettes chics de Louis-Philippe, il y a de petits favoris gras qui ont ramassé les objets qui tombent de Louis-Philippe contrairement aux gens de la classe inférieure affamés et plus minces à droite. Gargantua est un brillant exemple du gouvernement qui dépense de l'argent pour lui-même, allant même jusqu'à donner un salaire au roi, et jamais pour le peuple. Le salaire de Louis-Philippe était de plus de dix-huit millions de francs, soit trente-sept fois le montant de Napoléon Bonaparte , et près de cent cinquante fois le montant du président américain.

Honoré Daumier’s Rue Transnonain, April 15, 1834

Rue Transnonain, 15 avril 1834 by Honoré Daumier , 1834, via le Metropolitan Museum of Art, New York

L'Association Mensuelle a édité la lithographie, Rue Transnonain, 15 avril 1834 , qui relate les événements du 15 avril 1834. Le gouvernement n'a pas pu arrêter sa publication car elle n'était pas intrinsèquement avilissante, même si la lithographie elle-même est une critique du gouvernement et des actions des soldats français ce jour-là. Dans une tentative de cacher leurs actions et d'éviter de rendre des comptes, le gouvernement français a acheté autant de périodiques dans lesquels il est apparu, afin de détruire l'image triste et inquiétante.

Pour donner un peu de contexte, un émeutier a tiré sur un officier bien connu de l'armée et, pour se venger, les soldats sont allés de maison en maison, tuant tout le monde sans discernement. Le peuple, les républicains et les socialistes ont commencé à se révolter contre la monarchie de Juillet. Le gouvernement a envoyé des troupes pour calmer les émeutes qui se sont terminées par un bain de sang à la place. La nuit est devenue connue sous le nom de Massacre de la rue Transnonain .

L'exécution des rebelles le 3 mai 1808 de Francisco Goya , 1814, via le musée du Prado

La lithographie d'Honoré Daumier s'inspire de Romantique peintre de Francisco Goya La peinture L'exécution des rebelles le 3 mai 1808 . Daumier a même tenu à dater sa pièce dans le titre tout comme Goya. L'œuvre dégage le même sentiment d'impuissance. Contrairement à Goya, Daumier s'en tient à l'ambiguïté en ce qui concerne les soldats de sa lithographie, mais montre toujours leurs exécutions accablantes et aveugles. Le sujet du milieu est un père, écrasant son bébé, tandis qu'à gauche se trouve sa femme décédée et à droite, peut-être, son père âgé. Les soldats, au gré du gouvernement, n'ont eu aucun scrupule à massacrer des familles entières pour calmer les troubles au lieu de se contenter d'écouter et d'aider les gens.

Goya a clairement indiqué qu'ils ne pouvaient être protégés ni par leur gouvernement ni par leurs soldats, qu'ils étaient seuls et qu'ils devaient agir, sinon ils continueraient à être appauvris et tués au gré des caprices du gouvernement. Les personnes de la lithographie n'étaient même pas des émeutiers, c'étaient juste une famille de personnes qui ont été tuées lorsque le soldat a décidé d'ouvrir le feu sur un bâtiment lors de cet événement tragique.