10 peintures de danse célèbres qui vous donneront envie de vous joindre

Le ballet espagnol par Édouard Manet, 1862 ; avec Danse par Henri Matisse, 1909-10 ; et Danse à Bougival par Pierre-Auguste Renoir, 1883

De nombreux artistes français à travers les âges ont créé des chefs-d'œuvre avec la danse comme sujet et nous ont laissé de nombreuses peintures de danse célèbres. Ces peintures françaises de la danse capturent des moments intimes de la vie quotidienne au lieu de sujets ouvertement posés et mis en scène. La danse est une forme d'art qui a de l'importance dans toutes les cultures et toutes les époques, exprimant des émotions et permettant des liens entre les gens. Comme l'art, il évolue et change constamment avec le temps, mais on retrouve toujours la même passion quand on compare la danse du passé à la danse du présent. Voici 10 peintures de danse célèbres qui ont l'air tellement amusantes que vous voudrez peut-être y participer !

Tableaux De Danse Célèbres Du 19ème Siècle

1. Un matin, la danse des nymphes By Camille Corot

Un matin, la danse des nymphes by Camille Corot , 1850, via le musée d'Orsay, Paris

Un matin, la danse des nymphes dans une peinture française de nymphes mythologiques dansant ivre tout en étant observées depuis les arbres. Camille Corot les a placés dans cette peinture de paysage comme si leur emplacement réel était une scène de théâtre, pas la forêt. Les danseurs apparaissent dans une tache lumineuse de soleil comme s'ils se tenaient au centre de la scène et les arbres derrière eux avec les spectateurs étaient comme le rideau. Ce changement de décor enlève le caractère délibéré et la structure que l'œuvre exprimerait si elle était placée dans un cadre formel. Même le titre original, Une matinée, la danse des nymphes, fait allusion à l'influence du théâtre avec l'utilisation de matinée, un spectacle qui a lieu pendant la journée .

Avec la scène placée dans la forêt, on a la douceur et la spontanéité des gens qui s'amusent de façon naturelle et réaliste. Avec ce tableau, Corot tente de rompre avec les formes de peinture plus classiques mythologique créatures à des œuvres plus naturalistes, mais comme on peut le voir avec les personnages qu'il a inclus, il n'était pas tout à fait prêt à abandonner son ancien style.

2. Le Ballet Espagnol Par Edouard Manet

Le ballet espagnol par Edouard Manet , 1862, via la Phillips Collection, Washington D.C.

Le titre de ce célèbre tableau de danse signifie Le Ballet espagnol. Les danseurs de la Théâtre royal de Madrid étaient venus se produire à l'Hippodrome de Paris et Manet a insisté pour qu'ils reviennent dans son atelier afin qu'il puisse les peindre. Il a inclus les détails élaborés de leur robe et la vivacité des couleurs, qui sont rehaussées par le contraste entre la lumière et l'obscurité, pour créer une représentation édifiante des célèbres danseurs au milieu d'une de leurs performances. La le romantisme de l'œuvre met en lumière l'impression française de l'art et de la culture espagnole qui a commencé dans les années 1830. On sent le rythme entre les danseurs et la présence des musiciens complètent l'expérience complète du spectacle. Même les personnages dans l'ombre apportent plus d'intrigue à la scène, nous incitant à enquêter plus avant.

3. La classe de danse Par Edgar Degas

La classe de danse par Edgar Degas , 1870, via le Metropolitan Museum of Art, New York

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On ne peut pas parler de célèbres tableaux de danse française sans y inclure Edgar Degas . Il a produit plus de 1500 dessins, peintures, estampes et sculptures de danseurs, se concentrant particulièrement sur les ballerines. Il est classé comme un peintre impressionniste , mais sa relation avec le mouvement était compliquée. Il n'aimait pas du tout leur pratique de la peinture en plein air (à l'extérieur).

La classe de danse est une célèbre peinture de danse d'une répétition et a en fait été peinte dans l'atelier de Degas. Il n'a pas été autorisé à peindre dans les coulisses de l'Opéra de Paris, il a donc dû inviter ses sujets à le rejoindre dans son atelier. Comme une photographie, nous pouvons voir qu'il se passe plus de choses dans cette scène qui a été rognée. Le piano est coupé et derrière lui, on voit des filles discuter et regarder à gauche, indiquant qu'il y a plus de filles que nous ne pouvons pas voir.

Beaucoup de choses se passent tout au long du tableau; des filles qui parlent et rient, une fille qui pratique encore, le professeur qui joue du violon et même une fille qui se tient seule, contrariée par quelque chose. Ces petits moments qui se passent tous en même temps sont là pour souligner la sincérité de cette scène. Degas est connu pour des œuvres comme celle-ci, où la vie quotidienne est le sujet et elle est laissée aussi proche que possible de la normale.

4. Bal Du Moulin De La Galette Par Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette par Pierre Auguste Renoir , 1876, via le musée d'Orsay, Paris

L'un des tableaux les plus célèbres de Pierre-Auguste Renoir, le Bal du moulin de la galette montre une soirée dansante animée en plein air, figée dans le temps. La maîtrise de l'artiste impressionnisme maintient le mouvement vivant dans l'œuvre. La vivacité des couleurs et l'utilisation de la lumière et de l'ombre apportent une réalité sans effort à l'œuvre. Il suffit de regarder comment Renoir a donné l'apparence d'une lumière filtrant à travers la cime des arbres au-dessus de la tête jouant à travers les différentes personnes. Les petits détails de l'œuvre soulignent les nombreuses histoires différentes qui se déroulent en même temps dans l'espace de ce bal. Il y a des gens qui se tiennent en se balançant au rythme de la musique, des femmes qui discutent par-dessus leur épaule avec des amis à proximité, une file d'attente de gens qui regardent quelque chose d'intéressant hors cadre, de nombreux moments de la vie différents auxquels nous pouvons nous identifier.

Peinture française mondialement connue, la Bal du moulin de la galette peut être vu aujourd'hui accroché Musée d'Orsay à Paris.

5. Danse à Bougival Par Pierre-Auguste Renoir

Danse à Bougival par Pierre Auguste Renoir , 1883, via le Musée des beaux-arts de Boston

Nous revenons à Renoir avec sa célèbre peinture de danse Danse à Bougival . Bougival est une petite commune à 15 km de Paris et était un lieu de peinture populaire parmi les impressionnistes. Contrairement à sa peinture Bal du moulin de la galette, ce tableau est concentré sur seulement deux personnages, amis de Renoir. Il y a peu d'arrière-plan montré, mais ce qu'il y a nous dit que ces deux-là sont à un bal ou à une fête, probablement similaire à celui montré dans Bal de moulin de la galette . L'accent mis uniquement sur ces deux personnes crée presque une petite bulle autour d'eux, les montrant complètement ravis l'un de l'autre et de leur danse, ignorant l'agitation qui les entoure.

Alors que l'arrière-plan contient toujours des éléments d'impressionnisme, les danseurs sont représentés de manière beaucoup plus réaliste, ce qui les distingue également de la fête ambiguë qui les entoure. Ce tableau a également deux œuvres d'accompagnement qui ont été peintes la même année, Danse en ville et Danse à la campagne .

6. Danse des bretonnes, Pont-Aven Par Paul Gauguin

Danse des bretonnes, Pont-Aven de Paul Gauguin , 1888, via la National Gallery of Art, Washington DC

Contrairement aux autres tableaux de cet article , on nous présente une représentation très différente de la danse. Semblable à Danse de Matisse, de Paul Gauguin La peinture Danse des bretonnes, Pont-Aven montre une danse d'inspiration plus folklorique plutôt que les grandes peintures de danse bondées de Renoir ou de Toulouse-Lautrec. Les filles de ce célèbre tableau de danse forment également un cercle comme les personnages de Danse , mais le décor et leur tenue montrent une scène beaucoup plus réaliste que les Fauviste style de Danse.

Un groupe de paysannes s'amusent ensemble dans leur village idyllique. Les couleurs douces et les formes contribuent à souligner la tranquillité de leur vie. Il n'y a pas le drame des grandes scènes de bal ou des ballets élaborés, mais la simplicité d'une vie loin de la ville. Pont-Aven est une petite commune du nord-ouest de la France et la patrie des École de Pont-Aven mouvement artistique. Ce mouvement a été lancé par Gauguin et un autre artiste qu'il y a rencontré, Émile Bernard.

7. Au Moulin Rouge : La Danse By Henri De Toulouse-Lautrec

Au Moulin Rouge : La Danse by Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, via le Philadelphia Museum of Art

Cette peinture française est une fenêtre sur la célèbre salle de danse, Le Moulin Rouge, à Paris au moment de son ouverture. Henri de Toulouse-Lautrec capture le moment comme s'il avait un appareil photo, jetant un coup d'œil à travers la foule pour capturer les danseurs et les différentes figures qui se tiennent dans la grande salle. L'utilisation de teintes roses et rouges nous encourage à approfondir la peinture et à étudier les participants individuels. Au milieu de la piste de danse, on voit une célèbre danseuse de l'époque enseigner à une femme un nouveau pas de danse. Cette scène parisienne classique nous invite à entrer directement dans la célèbre peinture de danse et à découvrir le Belle Époque (belle époque) nous-mêmes. Le propriétaire du Moulin Rouge a même fait accrocher ce tableau au-dessus du bar.

Peintures De Danse Célèbres Du 20ème Siècle

8. La danse Par André Derain

La danse par André Derain , 1906, dans une collection privée

La danse est une autre peinture française du mouvement fauviste. André Derain , comme de nombreux peintres fauvistes, était déterminé à peindre son impression d'une scène de la manière la plus puissante possible, avec des formes fortes et déformées dans des teintes vibrantes et accrocheuses. C'est comme si nous regardions ces danseurs, qui se déplacent dans la jungle dramatique de Derain dans un bonheur insouciant les uns avec les autres, à travers une paire de lunettes qui montrent l'émotion plutôt que la dure réalité. Leur connexion les uns aux autres et à leur environnement est évidente. Les animaux sous leurs pieds ne sont pas dérangés par les danseurs et semblent même faire partie de la danse.

Les peintures fauvistes montrent généralement des éléments de pratiques artistiques non occidentales. Cette œuvre présente des caractéristiques de motifs asiatiques, avec la progression des danseurs et l'accent mis sur l'expression d'une émotion au lieu de se concentrer sur la création d'une représentation réaliste.

9. Danse Par Henri Matisse

Danse par Henri Matisse , 1909-10, via le Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Danse par Henri Matisse a été commandé par Sergey Shchukin, un collectionneur d'art russe influent qui était l'un des plus grands partisans de Matisse. Ce célèbre tableau de danse fait en réalité partie d'une paire d'oeuvres, l'autre nommée Musique , et ils pendent côte à côte dans le Musée de l'Ermitage . Un rythme est créé entre toutes les figures à travers leurs poses et leur connexion les unes aux autres, ressemblant à des danses folkloriques. Le choix de couleurs de Matisse souligne également le lien entre la Terre, le ciel et l'homme. Il s'est efforcé de faire émerger des sentiments profondément enracinés, presque inconscients, de manière harmonieuse et apaisante.

10. Danse grecque dans un paysage Par André Bauchant

Danse grecque dans un paysage par André Bauchant , 1937, via Tate, Londres

d'André Bauchant Danse grecque dans un paysage rappelle beaucoup le tableau de Corot ci-dessus. Des personnages mythologiques dansent les uns avec les autres sur fond de nature. La peinture de Bauchant est beaucoup plus claire, avec moins d'obscurité contrastant avec les couleurs vibrantes mais douces. Les vêtements amples, les cheveux flottants et les pieds nus des danseurs donnent l'impression d'une disposition naturelle et insouciante. La simplicité est accentuée par leur cadre, un paysage calme avec sa beauté intacte à perte de vue. Comme pour de nombreuses autres peintures de danse célèbres, chaque personnage a son propre rôle de celui qu'il représente lors de la danse. Il y a des hommes fatigués qui se reposent, un couple qui danse seul, une danse synchronisée entre quatre femmes et des gens qui regardent depuis les bords de la clairière.

Bauchant s'est inspiré de la mythologie et des styles de peinture classiques. Son expertise en cartographie, qu'il a pratiquée pendant la Première Guerre mondiale, et en jardinage, qu'il a pratiqué avant la guerre, est évidente dans son calme du paysage dans lequel ces danseurs apparaissent. Danse grecque dans un paysage a été acquis par la Tate pendant la Seconde Guerre mondiale peu de temps après que l'artiste ait terminé l'œuvre.