10 choses que vous ne saviez pas sur l'art impressionniste

Printemps a Veneux-Nadon, Alfred Sisley , 1882, Christie’s

Les impressionnistes ont été obligés de traverser l'enfer et d'en revenir pour être pris au sérieux. Ce n'était pas facile, mais ils ont réussi à percer, inspirant de futurs mouvements artistiques qui bouleverseraient le monde de l'art. L'histoire du mouvement est souvent assombrie par le sceptre de Claude Monet . Bien sûr, le mouvement porte le nom d'une de ses peintures, mais il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas sur les autres. Apprenons à mieux les connaître. Voici 10 choses que vous ne saviez pas sur les impressionnistes.

10. Les impressionnistes étaient de grands fans d'Edouard Manet

Édouard Manet , Henri Fantin-Latour, 1867, Art Institute of Chicago

Édouard Manet avaient contribué à introduire le modernisme à Paris alors qu'ils étaient un peu trop obsédés par des idéaux réalistes. Il n'a pas touché à l'impressionnisme, mais il a certainement contribué au mouvement. Les jeunes impressionnistes impressionnables étaient assez désireux d'entendre ce qu'il avait à dire.

L'atelier de Manet était situé à proximité du célèbre Café Guerbois , l'un des nombreux cafés du circuit de l'artiste. Lui et ses fervents partisans se réunissaient au moins deux fois par semaine pour discuter de l'avenir de la peinture. Parmi sa troupe, vous pourriez facilement repérer Claude Monet , Edgard Degas, Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Frederic Bazille, Camille Pissarro , et d'autres.

Il leur a appris la au premier technique, également connue sous le nom de peinture tout-en-un, ou technique humide sur humide. Ce fut toute une percée pour les impressionnistes. Ils pouvaient désormais peindre plus vite qu'auparavant et capturer rapidement les impressions qui les avaient saisis.

9. Ils n'ont pas été appelés impressionnistes par respect

Impression, lever de soleil, Claude Monet , 1872, Musée d'art moderne André Malraux

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Même si le mouvement peut trouver son origine dans les années 1860, il n'a eu de nom que vers 1874. À l'époque, ils s'appelaient la Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs. Le salon parisien n'avait pas vraiment accueilli favorablement le nouveau changement de paradigme que la société avait proposé. Après de multiples refus, ces artistes décident de monter leur exposition en 1874.

Critique d'art, Louis Leroy n'a pas été impressionné. Dans un article satirique il a écrit , il a dit que les papiers peints semblaient plus complets que les peintures de l'exposition. Il les appelait par moquerie Impressionnistes, dérivé des Impressions de Monet, lever de soleil. Cependant, les artistes ont trouvé qu'il encapsulait parfaitement leur mouvement et fonctionnait avec lui. La blague de Leroy est devenue leur réalité. Grâce à lui, les impressionnistes ont pu renverser leur froncement de sourcils.

8. La plupart d'entre eux se sont rencontrés en studio

L'atelier de l'artiste, rue Visconti, Paris, Frédéric Bazille , 1867, Musée des beaux-arts de Virginie

Un groupe improbable de peintres en herbe se sont réunis à L'atelier de Charles Gleyre à Paris en 1862. Frédéric Bazille était un étudiant en médecine qui voulait vraiment être un artiste. Claude Monet a été désavoué par son riche père parce qu'il ne voulait que peindre. Alfred Sisley avait étudié le commerce à Londres, mais il était revenu à Paris pour travailler son pinceau. Pierre-Auguste Renoir a eu plus de chance sur le front intérieur, il n'a pas rencontré beaucoup de résistance lorsqu'il a décidé de sa carrière de peintre. Les quatre jeunes hommes sont devenus les pères fondateurs de l'impressionnisme.

Gleyre les a peut-être réunis, mais dans les 5 mois ils ont abandonné leur professeur pour la campagne. Ils ont constaté qu'ils faisaient beaucoup plus de travail lorsqu'ils étaient à l'extérieur. Les quatre messieurs ont travaillé ensemble, échangeant des notes et s'inspirant mutuellement. L'impressionnisme trouve ses avant-gardes dans l'humble atelier de Gleyre.

7. Certains d'entre eux ont combattu dans la guerre franco-prussienne

La Défense de Champigny, Edouard Detaille , 1879, Metropolitan Museum of Art

En 1870, le roi de Prusse, Guillaume Ier, en avait assez des pays comme la France et l'Angleterre. Ils avaient trop de pouvoir et il en voulait aussi. Napoléon III n'a pas pris au sérieux les menaces de Wilhelm. C'était une erreur monumentale. Les Allemands réunis sous la Prusse étaient redoutables.

De nombreux artistes français inscrits pour défendre son pays d'origine . Manet, Degas et Auguste Rodin ont été appelés par la garde nationale. Bazille et Renoir sont enrôlés dans l'infanterie légère. Le premier a été tué sur la ligne de front. Renoir, d'autre part, a été témoin de peu d'action et est sorti de la guerre avec un mauvais cas de dysenterie.

6. Certains ont échappé à la guerre de 1870

Saint Anne’s Church à Kew, Londres , Camille Pissarro , 1892, Christie's

Certains artistes impressionnistes ont eu la chance d'éviter le sort sanglant de leurs amis. Monet et Pissarro s'enfuirent à Londres avec leurs familles. Paul Cézanne échappé à la campagne française. Sisley était un Anglais, il retourna donc à Londres avec sa maîtresse et leur fille.

Le mouvement n'aurait guère été possible si ces artistes n'avaient pas survécu. Pour être juste, certains des artistes qui se sont battus ont également survécu au carnage. Cependant, ceux qui ont fui devaient penser à leur famille.

Paul Durand-Ruel, le premier marchand d'art à avoir donné le jour aux impressionnistes, s'est réfugié à Londres pendant la guerre. Il rencontré Monet et Pissarro là.

5. Ils aimaient les ponts

Pont de Villeneuve-la-Garenne, Alfred Sisley, 1872, Metropolitan Museum of Art

La France traversait sa deuxième révolution industrielle au XIXe siècle. Les impressionnistes se sont retrouvés en plein milieu. En tant que mouvement moderne en pleine croissance, ils se sont mis à peindre un paysage moderne en mutation. Paris grandissait assez vite et ils avaient des billets pour regarder le match.

Les ponts n'étaient pas une innovation moderne. Ponts de l'ère industrielle , cependant, étaient autre chose. Ils symbolisaient la croissance de la nation et les peintres impressionnistes étaient fascinés. Ils étaient ravis de ce que l'avenir leur réservait. La nostalgie n'est pas ce qu'ils recherchaient.

Monet, Pissarro, Cézanne, Sisley, étaient quelques artistes impressionnistes qui se sont pris au symbolisme. Ils ont peint beaucoup de ponts tout au long de leur carrière artistique. Ils étaient sous les ponts, au-dessus des ponts, sur les ponts, etc. Pour eux, l'art ne concernait pas les belles choses de la vie. Il s'agissait de la vie du plus grand nombre par opposition à celle de quelques-uns. Le pont signifiait peut-être peu pour la bourgeoisie, mais c'était plus qu'une bouée de sauvetage pour les ouvriers de Paris.

4. Les peintres doublés comme modèles

Femme en noir or Avant le théâtre, Berthe Morisot , 1875, Christie’s

Les femmes sont à l'art ce que le jaune est à la banane. Bien sûr, les bananes sont de couleurs différentes, mais vous en avez vu plus bananes jaunes scotchées à un mur que tout autre. L'impressionnisme n'a pas été le premier mouvement artistique à présenter des artistes féminines. Avant même l'heure, les femmes jouaient déjà le jeu.

Berthe Morisot, Marie Cassat , Eva Gonzales, Suzanne Valadon, Camille Claudel, sont autant d'artistes qui ont fait irruption dans cet univers d'hommes. Certains d'entre eux figuraient souvent dans les travaux de leurs collègues. Morisot posera pour Manet, Valadon posera pour Renoir et Camille pour Rodin. Ils formaient une jolie communauté d'artistes qui ont réalisé qu'ils pouvaient réduire leurs coûts en ayant un ami modèle gratuitement.

Ces femmes étaient des peintres sérieux, certaines d'entre elles ont appris par elles-mêmes et d'autres ont réussi dans une école d'art. L'Académie était assez strict sur le rôle des femmes dans l'art, ils voulaient qu'il soit minimal. Le parcours de l'école d'art était un peu traître. Parce que l'impressionnisme combattait l'académie, il a fait ses propres règles. Ainsi, bien que l'impressionnisme n'ait pas été le premier mouvement moderne à avoir des femmes artistes, il avait un taux d'acceptation féminin plus élevé.

3. Ils cherchaient l'inspiration en Extrême-Orient

La lettre, Marie Cassat , 1890-1891, Institut d'art de Chicago

Les estampes japonaises étaient un plaisir coupable pour beaucoup, à l'époque. Les artistes les collectionnaient, les étudiaient, les laissaient couler dans leur travail. C'était exotique à l'Ouest. Sans le savoir, cela leur a ouvert les yeux sur un nouveau type d'esthétique.

Ukiyo-e était un style de peinture qui s'est épanoui pendant environ 200 ans de la fin des années 1600 dans le Japon reclus. Au moment où les impressionnistes en ont eu vent, la pratique était en voie de disparition au Japon. Pourtant, il a laissé une marque indélébile sur les œuvres des impressionnistes. Les empreintes étaient si différentes de tout ce qu'ils avaient vu auparavant. Monet a même conçu un pont japonais dans son jardin de retraite. On dit qu'il a dû se battre pour le jardin avec ses voisins.

2. Les impressionnistes adoraient traîner dans les cafés

Bal du moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir , 1876, Musée d'Orsay

L'impressionnisme a prospéré en dehors du monde de l'art conventionnel, le lien puissant de l'Académie et du Salon. Le mouvement avait encore besoin de réunions et de débats fréquents pour faire proliférer ses enseignements. La salle de conférence informelle de cette école d'art étaient les nombreux bars et cafés tacheté dans toute la banlieue parisienne.

Maxim's de Paris, le Café des Ambassadeurs et les Follies Bergère étaient quelques-uns des repaires impressionnistes les plus populaires. Ils ont parlé, se sont battus, ont travaillé sur leurs peintures, le tout dans le confort de leur modeste café de quartier.

C'est au Café Guerbois que Manet a initié la tradition. Finalement, ils ont commencé à traîner au Café de la Nouvelles Athènes. Manet, Degas et Toulouse-Lautrec , tous trois se sont lancés dans la peinture du Café des Ambassadeurs. Monet, Pissarro et Sisley ont réussi à Munier’s restaurant pour le dîner du mercredi. Leurs successeurs, les post-impressionnistes, comme Van Gogh et Paul Cézanne, ont tiré une énorme feuille de ce livre.

1. Ils ont passé des vacances en ville pour s'éloigner de la campagne

Rue de l’Épicerie, Rouen, Camille Pissarro , 1898, Metropolitan Museum of Art

L'industrialisation rapide et la surpopulation dans les villes ont forcé les impressionnistes à se réfugier dans les paysages ruraux calmes entourant Paris. Monet a acheté une maison à Giverny et, Pissarro à Éragny , Renoir dans Cagnes-sur-Mer . Ils voulaient probablement le calme pour pouvoir peindre. Peut-être que c'était un peu trop calme.

Quand ils avaient besoin de se revitaliser, tout ce dont ils avaient besoin était un court voyage. Alors que vous et moi pensons que ce serait une bonne idée de s'éloigner de l'agitation de la vie urbaine, ces artistes pensait tout le contraire . Pissarro louait une chambre dans un hôtel de Rouen, quelques mois chaque année. Renoir visiterait Le Havre, et Monet continuerait à retourner à Honfleur.

Nous devons tous nous défouler de temps en temps. Les impressionnistes ont fait plus que cela, ils l'ont peint aussi.