9 artistes français célèbres du XIXe siècle

Autoportrait; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet et Paul Gauguin

L'art français du XIXe siècle pourrait être considéré comme le siècle de l'impressionnisme. Le mouvement prend Paris d'assaut et de nombreux artistes français de la région sont sous son influence.

Séparé par Impressionniste et Postimpressionniste époques, voici neuf des artistes français les plus célèbres du XIXe siècle.

Artistes impressionnistes

L'impressionnisme est venu après le réalisme comme un moyen de capturer le monde tel qu'on le percevait ou comme une impression du monde qui les entoure. Les artistes impressionnistes peignaient souvent à l'extérieur ou en plein air et jouaient avec la lumière de manière nouvelle et passionnante. Bref, rien ne dit l'art français du XIXe siècle comme l'impressionnisme.

Claude Monet

Impression, soleil levant, Beaucoup 1872

Connu pour ses innombrables peintures de nénuphars qui contribueront à définir sa carrière, il est impossible de parler de l'impressionnisme sans mentionner Claude Monet . L'un de ses chefs-d'œuvre, Impression, soleil levant, présenté en 1874 fut l'un des premiers à être qualifié d'œuvre impressionniste.

Sa palette de couleurs distincte et ses coups de pinceau emblématiques ont trouvé un moyen de capturer la lumière d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. Monet est connu comme le père de l'impressionnisme et ses impressions sur la campagne française sont extrêmement importantes pour l'art du XIXe siècle dans le pays.

Edgar Degas

Danseur , Degas v. 1880

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Edgar Degas le considérait comme un peintre réaliste. Cela signifie qu'il a tenté de peindre les choses telles qu'elles étaient, par rapport à la façon dont il les percevait. Pourtant, le monde de l'art le considère comme un artiste impressionniste car il a adopté les traits lâches et joué sur la lumière.

Son sujet de prédilection était les danseurs et il est célèbre pour ses peintures de ballerines en mouvement. Degas a pu exprimer leur mouvement d'une manière si unique et donne aux spectateurs l'impression d'être dans la salle de répétition avec eux.

Édouard Manet

Olympie , Manet 1863

Comme Le réalisme est passé à l'impressionnisme, Édouard Manet a été l'un des pionniers de cette transition. Il a été l'un des premiers à peindre la vie française moderne, un sujet qui inspirera de nombreux artistes français du XIXe siècle à venir.

Il a suscité la polémique en présentant Olympia, mettant en scène une collègue artiste Victorine Meurent nue. Mais la nudité n'était pas la principale source d'inquiétude. On a supposé qu'elle était dépeinte comme une prostituée. Plutôt risqué, même pour la France des années 1860.

Auguste Renoir

Boul du moulin de la Galette, Renoir 1876

À la fin des années 1800, Pierre Auguste Renoir peint certaines des scènes de la ville parisienne les plus emblématiques jamais mises sur toile. Notamment, sa pièce intitulée Bul du moulin de la Galette montre des gens de la classe ouvrière du XIXe siècle dansant, mangeant et profitant de leur dimanche après-midi. C'est un aperçu magnifique de ce que la vie devait être à l'époque.

Camille Pissarro

Le boulevard Montmartre un matin d'hiver , Pissarro 1897

Camille Pissarropourrait être considéré à la fois comme un artiste impressionniste et postimpressionniste car il a contribué aux deux styles. Il a souvent peint des paysages urbains, similaires au sujet de ses collègues impressionnistes et a utilisé les coups de pinceau lâches qui ont été tant critiqués lorsque l'impressionnisme est apparu pour la première fois.

Artistes postimpressionnistes

En réaction à l'impressionnisme, le postimpressionnisme est apparu dans les années 1890 et visait à capturer la réponse émotionnelle des artistes aux impressions qu'ils peignaient.

Il était encore courant dans l'art postimpressionniste de voir des couleurs vives et de larges coups de pinceau, mais maintenant, le symbolisme et les pensées intérieures de l'artiste sont devenus plus importants. Le postimpressionnisme a ouvert la voie à des mouvements comme l'expressionnisme abstrait.

Henri de Toulouse-Lautrec

Au Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecétait probablement le peintre postimpressionniste le plus célèbre de son vivant. Les Parisiens des années 1800 vivaient somptueusement et Toulouse-Lautrec a peint ces scènes bondées avec des couleurs décadentes, un maître pour capturer ce que l'on ressentait d'être là parmi l'énergie de la vie parisienne. Ses œuvres les plus célèbres sont des peintures de scènes au Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Quand vas-tu te marier ? , Gauguin 1892

Paul Gauguin était influent en tant que postimpressionniste français pour son expérimentation du primitivisme et de la théorie des couleurs. Il a combiné le sujet au jour le jour, commun à l'impressionnisme et au postimpressionnisme, avec le symbolisme mythique des thèmes exotiques qui l'intéressaient tant.

Son œuvre intitulée When Will You Marry a battu le record de la peinture la plus chère lorsqu'elle s'est vendue 210 millions de dollars en 2015. Cependant, ce record a depuis été dépassé mais il reste l'un des prix les plus élevés jamais payés pour une œuvre d'art.

Paul Cézanne

Nature morte au plat de fruits , Cézanne 1879-80

Paul Cézanne était célèbre pour étudier un seul sujet avec une concentration intense qu'il dépeint dans ses natures mortes. Son travail présente une technique distincte et, bien que comme beaucoup d'autres, il ait été rejeté par les critiques de son époque, il a continué à inspirer d'innombrables artistes qui l'ont suivi.

Georges Seurat

Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, domaine public

Notre dernière icône de la peinture française du XIXe siècle est Georges Seurat qui a adopté une approche scientifique de la théorie des couleurs qui était nouvelle et passionnante dans la communauté. Il peint des couleurs pures sur la toile au lieu de mélanger des pigments au préalable. À partir de là, il s'est appuyé sur les yeux du spectateur pour distinguer les couleurs et donner un sens aux formes. La technique s'appelait le pointillisme.

Si vous regardez attentivement sa pièce la plus célèbre, Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, vous constaterez que les couleurs que vous voyez de près sont différentes de ce que vous voyez lorsque vous vous reculez, laissant les cônes et les tiges de votre les yeux font leur magie.

Bien que tous ces artistes soient issus de l'impressionnisme ou du postimpressionnisme et que vous puissiez voir leurs similitudes frappantes dans le sujet et le style, ils ont chacun apporté quelque chose d'unique et d'inspirant à l'époque et ont joué un rôle déterminant dans l'art français du XIXe siècle.

De plus, ce mouvement qui a commencé parmi les artistes parisiens à la fin des années 1800 se répandra dans le monde et inspirera d'innombrables autres maîtres, ouvrant la voie à l'art moderne qui naîtra au XXe siècle.