Apprenez à connaître Édouard Manet en 6 tableaux

Detail of Le Déjeuner sur l’herbe by Édouard Manet, ca. 1863; with Detail of Olympia by Édouard Manet, 1863

Édouard Manet est un célèbre peintre français de la seconde moitié du XIXe siècle. Parfois considéré comme le père de l'impressionnisme, Manet ne rentre pas vraiment dans cette catégorie. Il a choisi des sujets contemporains, représentant la vie parisienne du XIXe siècle, tout comme d'autres impressionnistes. Pourtant, alors que les impressionnistes se concentraient sur la lumière et les couleurs, Manet montrait parfois une attention évidente aux détails de manière réaliste. Lisez la suite pour en savoir plus sur sa vie et son art en 6 peintures.

1. Le chanteur espagnol : La période espagnole d'Édouard Manet

Le chanteur espagnol par Edouard Manet , 1860, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Le chanteur espagnol est le premier succès public d'Édouard Manet. En 1860, il peint le portrait d'un homme vêtu d'habits traditionnels espagnols et jouant de la guitare. La peinture a été acceptée dans le 1861 Salon à Paris. Écrivains et poètes français Charles Baudelaire et Théophile Gautier admirait beaucoup la peinture de Manet. Ainsi fait Eugène Delacroix , qui a promu son travail avec ferveur. Le chanteur espagnol est typique de la période espagnole de Manet.

Le jeune Édouard Manet a vécu à Paris au XIXe siècle. Il découvre l'art avec son oncle, le capitaine Edouard Fournier. Le capitaine l'a invité à plusieurs reprises avec son frère Eugène à visiter le musée du Louvre, en particulier la galerie espagnole. Manet a reçu une formation artistique avec Thomas Couture , célèbre peintre académique parisien. Cette formation académique a servi de base à Manet pour trouver d'autres manières de peindre. Il était fasciné par le réalisme des peintres espagnols, le préférant au style italien antique de l'art académique. Diego Vélasquez et François de Goya a grandement influencé les premiers travaux de Manet.

Portrait d'Edouard Manet photographié par Nadar , via Bibliothèque Nationale de France, Paris

Manet voyagea pour la première fois en Espagne en 1865. Avant cela, il avait déjà peint plusieurs sujets espagnols, comme des scènes de tauromachie et des personnages en costumes. Le peintre français gardait des costumes espagnols dans son atelier de peinture et lisait probablement Théophile Gaultier Espagne : un rappel de ses souvenirs de voyage à travers le pays. Il a utilisé ces costumes et autres accessoires pour peindre Le chanteur espagnol d'un modèle dans son atelier. Contrairement aux impressionnistes qui peignaient en plein air, Manet reconnaissait ouvertement la peinture en atelier. Les observateurs ont remarqué que le guitariste gaucher utilisait une guitare pour les droitiers, illustrant les petites erreurs qui accompagnent la peinture en studio avec des accessoires.

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deux. Musique Dans Le Jardin Des Tuileries

Musique au Jardin des Tuileries par Edouard Manet , 1862, via la National Gallery, Londres

La famille d'Édouard Manet faisait partie de la riche bourgeoisie parisienne ; Édouard était un homme sociable qui aimait la compagnie des aristocrates. Manet avait un groupe d'amis proches qui étaient décrits comme dandy portant des chapeaux haut de forme. Ils se réunissaient tous les après-midi dans Jardin des Tuileries , au centre-ville de Paris, juste à côté du Musée du Louvre.

Le 1862 Musique au Jardin des Tuileries la peinture illustre parfaitement ces rassemblements de l'après-midi. Il représente le public assistant à un concert donné au jardin des Tuileries. Beaucoup de ses amis se tiennent dans la foule, dont Zacharie Astruc, Théophile Gautier et Charles Baudelaire. Manet s'est même représenté parmi eux, un homme barbu debout à l'extrême gauche du tableau.

Aujourd'hui considéré comme un modèle pour plus tard impressionniste tableaux représentant la vie extérieure contemporaine, Musique au Jardin des Tuileries n'a pas suscité beaucoup d'éloges. Les critiques pointaient les taches de peinture qui recouvraient la toile. Même son ami Baudelaire le jugeait sévèrement.

3. Le Déjeuner Sur L’Herbe : Scandal At The Salon Des Refusés

Le Déjeuner sur l’herbe (Luncheon on the Grass) par Edouard Manet , 1863, via le musée d'Orsay, Paris

Manet a peint son chef d'oeuvre Le Déjeuner sur l’herbe (The Luncheon on the grass) , aussi connu sous le nom Le Bain (Le Bain), en 1862. Un an plus tard, le grand tableau (81,9 × 104,1 po) est présenté au premier Salon des Refusés . La peinture a suscité des réactions extrêmement négatives de la part du public.

Le Déjeuner sur l’herbe affiche une scène de pique-nique dans les bois. Une femme nue et deux hommes tout habillés déjeunent ensemble, tandis qu'une autre femme vêtue d'une robe légère se baigne en arrière-plan. Le style de peinture de Manet s'éloigne davantage de académisme . Pourtant ce n'est pas ce qui a choqué le public et la critique. Au lieu de cela, la femme entièrement nue au centre de la scène a suscité de vives réactions. Les artistes représentaient des corps nus, mais modestement et rappelant des scènes mythologiques. Ce qui était considéré comme choquant dans la peinture de Manet, c'était l'insouciance de la femme et les hommes entièrement habillés à ses côtés, une forte connotation sexuelle.

Le peintre français a utilisé des contrastes nets au lieu de dégradés de couleurs et de taches de peinture. Manet ignore les conventions établies ; l'absence de profondeur de champ et la perspective biaisée, les coups de pinceau visibles. Malgré son innovation, il rappelle encore des chefs-d'œuvre historiques. Le jugement de Pâris gravure d'après Raphaël et Le concert pastoral attribué à Titien largement inspiré Manet pour sa composition.

Le concert pastoral par Titien , Californie. 1509, via le Louvre, Paris

Alors que les artistes traditionnels suivant le style de l'Académie parisienne pouvaient avoir la chance d'exposer leur travail au Salon , la Salon des Refusés a été créé pour les artistes interdits en raison de leur modernité. Le mot français refusé signifie rejeté. La première Salon des Refusés a eu lieu en 1863 lorsque le fonctionnaire Salon refusé 3000 demandes sur 5000. Manet présenta trois tableaux en 1863, dont Le Déjeuner sur l’herbe .

Le Déjeuner sur l’herbe par Paul Cézanne , 1876-77, via Musée de l’Orangerie, Paris

Le chef-d'œuvre de Manet a inspiré de nombreux autres artistes, dont Claude Monet , qui a peint son Déjeuner sur l’herbe en réponse à la peinture de Manet. Paul Cézanne peint un autre Le Déjeuner sur l’herbe en 1876, etPablo Picassoa créé des dizaines de peintures, gravures et dessins d'après l'œuvre de Manet.

Quatre. Olympie

Olympie par Edouard Manet , 1863, via le musée d'Orsay, Paris

Manet a peint un autre chef-d'œuvre, Olympie , en 1863. Pourtant, il a choisi de ne pas le présenter au public lors de la première Salon des Refusés . La peinture a soulevé un scandale encore plus grand que Le Déjeuner sur l’herbe lorsqu'il est exposé au 1865 Salon .

Manet a présenté un demi-mondaine , une prostituée instruite et fantaisiste courtisée par des hommes riches, allongée sur un lit. Le lieu évoque un harem. Un serviteur se tient à côté d'elle avec ce qui doit être un bouquet envoyé par l'un de ses clients. Tout comme dans Le Déjeuner sur l’herbe , Olympie la composition de se réfère encore plus aux œuvres des maîtres anciens. Les liens avec Titien Vénus d'Urbino et celui de Giorgione Vénus endormie sont clairs. Le sujet choisi par Manet n'est pas nouveau, mais le scandale vient du style du tableau. Tout comme dans Le Déjeuner sur l’herbe , présentant la nudité sans aucun effort pour la déguiser a choqué l'opinion publique.

La femme nue individualisée nous regarde directement. Son regard provocateur implique directement le spectateur qui observe honteusement la scène. Cette femme au regard fait également référence à la peinture de Goya La Maja nue . Les quelques accessoires qu'Olympia porte mettent davantage en valeur sa nudité, ce qui en fait une scène érotique. Olympia ne cache que ses organes génitaux au spectateur. Elle se place dans une position dominante ; elle seule peut donner accès à sa vie privée.

La Maja nue de Francisco de Goya , Californie. 1790-1800, via le musée du Prado, Madrid

De nombreux critiques d'art et le public ont censuré Manet Olympie . Caricatures des demi-mondaine commencé à circuler à Paris. Pourtant, certaines personnalités ont défendu l'art de Manet. Émile Zola , écrivain français et ami de Manet, a ardemment promu la modernité de l'œuvre de son ami. Baudelaire l'a également soutenu. Bien que Manet ait voulu provoquer une forte réaction du public, le scandale qui s'en est suivi a conduit à une période difficile pour le peintre français.

Près de vingt ans plus tard, Olympie suscite encore de vives réactions. En 1884, un an après la mort de Manet, sa veuve, Suzanne Manet (née Leenhoff), acquit Olympie . En 1889, Claude Monet veut lever des fonds pour acheter Olympie de la veuve de Manet pour l'offrir au musée du Louvre. Cependant, le conseil d'administration du musée a décliné l'offre d'exposer Olympie sur ses murs. Après de longues négociations et l'insistance de Monet, le Louvre a finalement accepté de recevoir le cadeau avec l'assurance de montrer le tableau au musée. Olympie a d'abord été conservé au musée du Luxembourg, puis au Louvre, et il est aujourd'hui visible au musée d'Orsay.

5. Le chemin de fer : Le modèle préféré du peintre français

Édouard Manet painted Le chemin de fer en 1873. Il a présenté l'un de ses modèles préférés dans ce tableau : Victorine Meurent . Victorine-Louise Meurent (également écrite Meurant) n'a que dix-huit ans lorsqu'elle rencontre Édouard Manet dans les années 1860. Il a trouvé sa silhouette intéressante et non conventionnelle, et elle est devenue son modèle préféré pendant une douzaine d'années. Victorine a déjà posé pour plusieurs artistes, dont Edgar Degas et Thomas Couture, le professeur de Manet. Manet appréciait sa silhouette car les formes du modèle aux cheveux roux et à la peau claire captaient admirablement la lumière.

Le chemin de fer par Edouard Manet , 1873, via la National Gallery of Art, Washington DC

Victorine Meurent devient elle-même peintre et expose un autoportrait au Salon de 1876 Salon . Ironiquement, le jury a accepté ses peintures au Salon , alors que celle de Manet avait été refusée. Victorine était le modèle présenté dans le scandale Olympie et inspiré la femme nue à la peau claire dans Le Déjeuner sur l’herbe .

Dans Le chemin de fer , Victorine a posé devant le Gare Saint-Lazare à Paris. Le peintre français a été témoin des changements importants apportés par Baron Hausmann dans la capitale française au XIXe siècle. Claude Monet et d'autres impressionnistes connaissaient mieux les scènes extérieures contemporaines que Manet. Le chemin de fer est l'un des derniers tableaux de Manet mettant en scène Victorine. La femme habillée à la mode est assise à côté d'une jeune fille de dos, regardant à travers une clôture de fer vers la gare entourée de vapeur. La femme a un livre ouvert à la main et un chiot sur ses genoux.

La modernité de ce tableau ne vient pas seulement du choix du sujet mais aussi de son approche. Dans Le chemin de fer , nous pouvons repérer une multitude de points de vue différents. Le regard baissé de la femme vers le spectateur suggère qu'elle est assise dans une position plus élevée. En même temps, cela ne correspond pas à la gare à l'arrière qui est représentée comme vers le bas du point de vue du spectateur. De plus, l'imposante clôture aplatit le premier plan. Manet faisait certainement partie de l'avant-garde artistique.

6. A Bar At The Folies Bergères : Le dernier grand tableau d'Édouard Manet

A Bar at the Folies Bergères par Edouard Manet , 1881-82, via le Courtauld Institute of Art, Londres

Le dernier grand tableau de Manet s'appelle Un Bar aux Folies Bergères (A Bar at The Folies Bergères). Il illustre un autre sujet de prédilection des artistes modernes : le café. Les bars ou cafés jouaient un rôle essentiel dans la vie sociale du XIXe siècle. Artistes et écrivains, mais aussi politiciens se réunissaient dans les cafés pour partager idées et opinions. Manet et ses amis aussi.

Édouard painted A Bar at the Folies Bergères entre 1881-82. Une femme au regard vide se tient derrière le bar, tandis que le reflet dans le miroir derrière elle montre un homme debout devant mais sans engager la conversation. Manet ne l'a pas peint dans le Folies Bergères mais dans son atelier. À l'époque, le peintre français souffrait gravement des complications de la syphilis. Suzon, son modèle, a travaillé au célèbre cabaret parisien.

Tout comme dans Le chemin de fer , Manet fait preuve d'une réelle modernité dans cette œuvre tardive. Le reflet de Suzon dans le miroir semble étrange. Sa posture et la position de l'homme ne correspondent pas. Le tableau intrigue et suscite de vifs débats parmi les contemporains de Manet. Alors que certains imputent le reflet inexact à l'inattention ou à l'incapacité du peintre, d'autres perçoivent la modernité de Manet.

Édouard Manet décède un an plus tard, en 1883. Le travail des maîtres anciens et sa formation académique et artistique ont toujours inspiré son travail. Pourtant, Manet a réussi à rompre avec son passé et à faire partie de la seconde moitié de l'avant-garde du XIXe siècle. Aujourd'hui, Édouard Manet est reconnu comme un pionnier de l'art moderne.