11 Résultats des ventes aux enchères d'art américain les plus chers au cours des 10 dernières années
La recrue (vestiaire des Red Sox) par Norman Rockwell, 1957; avec Triple Elvis [Type Férus] par Andy Warhol, 1963; et Sans titre de Jean Michel Basquiat, 1982
Les années 2010 ont été une décennie exceptionnelle pour l'industrie de l'art, avec la le tableau le plus cher du monde vendus aux enchères, en constante augmentation intérêt pour l'art autochtone et minoritaire , et la croissance influence des réseaux sociaux sur notre point de vue esthétique. L'art américain n'a pas fait exception, certains des chefs-d'œuvre les plus précieux des États-Unis changeant de mains, souvent avec des résultats d'enchères époustouflants.
Qu'est-ce que l'art américain ?
L'art américain n'est que cela : l'art d'Amérique ! Qu'il s'agisse travaux d'aiguille ou meubles , peinture ou estampe, s'il s'agit de l'œuvre d'un artiste américain, il peut être considéré comme de l'art américain. Cette vaste catégorie couvre donc une vaste gamme d'années, de médias, de genres, de styles et de lieux, mais les résultats d'enchères les plus chers sont presque toujours obtenus par des peintures. Le XXe siècle a vu une explosion de créativité et d'innovation dans l'art américain, reflétée dans les onze objets répertoriés ici. Bien que certains d'entre eux aient été placés dans les départements d'art moderne des grandes maisons de vente aux enchères, ils ont chacun contribué à la réputation et au succès de l'art américain dans son ensemble.
Lisez la suite pour en savoir plus sur ces onze chefs-d'œuvre et leurs créateurs.
11. Norman Rockwell, La recrue (vestiaire des Red Sox) , 1957
Prix réalisé : 2 098 500 USD
Le tableau le plus cher de Norman Rockwell, The Rookie
Prix réalisé : 22 565 000 USD
Estimation: 20 000 000 USD – 30 000 000 USD
Venue & Date: Christie’s, New York, 22 mai 2014, Lot 30
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Merci!Vendeur connu : Collectionneur privé du sud-ouest américain
À propos de l'œuvre
Créé à l'origine comme pochette pour une édition de Le poste du samedi soir , la scène des vestiaires de Norman Rockwell est rapidement devenue une image emblématique. Tout au long du milieu du XXe siècle, les illustrations prolifiques de Rockwell ont aidé se forger une identité nationale , et en tant que l'une des équipes de la Ligue majeure de baseball les plus anciennes et les plus appréciées du pays, les Red Sox de Boston étaient un moyen sûr de toucher le cœur même des Américains les plus anciens.
Mettant en vedette des joueurs de balle reconnaissables et publiée au moment de la retraite de la légende du baseball Ted Williams, la peinture est d'actualité mais aussi intemporelle. L'image de l'opprimé, nerveux et déplacé, est celle à laquelle presque tout le monde peut s'identifier d'une manière ou d'une autre. La recrue évoque ainsi deux émotions contradictoires, car l'attirail des Red Sox évoque immédiatement des sentiments de triomphe et de gloire, tandis que le nouveau venu maladroit ne peut s'empêcher de créer un sentiment d'anxiété et même d'embarras. La profonde réaction émotionnelle provoquée par une image apparemment simple est sans aucun doute la raison pour laquelle ce tableau a été réalisé pour la somme faramineuse de 22 millions de dollars lorsqu'il est apparu aux enchères en 2014.
10. Edward Hopper, Vent d'Est sur Weehawken, 1934
Prix réalisé : 40 485 000 USD
Bien qu'il se soit vendu pour plus de 40 millions de dollars, East Wind Over Weehawken d'Edward Hopper n'est pas sa peinture la plus chère à avoir été mise aux enchères au cours de la dernière décennie
Prix réalisé : 40 485 000 USD
Estimation: 22 000 000 USD – 28 000 000 USD
Venue & Date: Christie's, New York, 05 décembre 2013, Lot 17
Vendeur connu : Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
À propos de l'œuvre
L'un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle, Edouard Hopper s'est distingué de ses contemporains en capturant des scènes de la vie quotidienne américaine avec une honnêteté émotive mais sans fioritures. Ceci est incarné par Vent d'Est sur Weehawken , qui montre le quartier ordinaire, voire banal, de Hopper dans le New Jersey. Malgré son absence de drame ou de beauté évidente, le tableau est chargé de tension et d'émotion, en particulier à cause du signe «À vendre» qui pourrait impliquer un mouvement et une progression, mais suggère également une difficulté et une lutte.
Les nombreuses questions posées par cette représentation non romantique de la vie américaine fascinent son public depuis qu'il peignait dans les années 1930. Son attrait ne s'est clairement pas dissipé puisqu'en 2013, il a été vendu chez Christie's pour un peu moins du double de son estimation, à 40,4 M$.
9. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed / Fleur blanche n ° 1 , 1932
Prix réalisé : 44 405 000 USD
Georgia O'Keeffe's Jimson Weed / Fleur blanche n ° 1 détient le record de l'œuvre d'art la plus chère d'une artiste féminine vendue aux enchères
Prix réalisé : 44 405 000 USD
Estimation: 10 000 000 USD — 15 000 000
Venue & Date: Sotheby's, New York, 20 novembre 2014, Lot 11
Vendeur connu : Le musée Georgia O'Keeffe
À propos de l'œuvre
S'inspirant sans cesse du monde végétal, Georgia O'Keeffe a capturé la nature américaine à une toute autre échelle. Au lieu de vastes paysages et de vues panoramiques, elle a choisi de petits bourgeons ou des feuilles individuelles comme sujet de ses peintures, espérant que même les New-Yorkais occupés auraient l'occasion d'apprécier la beauté du monde naturel.
Une fleur qui figure dans un certain nombre de peintures d'O'Keeffe est l'herbe Jimson, une plante vénéneuse qu'elle a découverte près de chez elle au Nouveau-Mexique. Ses peintures en gros plan de la fleur délicate mais toxique transforment le dangereux en beau et gèlent l'éphémère, le rendant immortel.
Malgré les nuances sexuelles qui ont souvent été attribuées à ses peintures de fleurs, O'Keeffe a insisté sur le fait qu'elles étaient un hommage à la beauté de la nature et que de telles interprétations sont la résultat des propres projections du critique plutôt que ses intentions.
Quelle que soit son interprétation, Jimson Weed / Fleur blanche n ° 1 a toujours été apprécié comme une belle œuvre d'art. Lorsqu'elle est apparue chez Sotheby's en 2014, cependant, elle a provoqué l'étonnement lorsqu'elle s'est vendue au triple de son estimation pour la somme colossale de 44,4 millions de dollars, ce qui en a fait l'œuvre la plus chère d'une artiste féminine.
8. Marc Rothko, #dix , 1958
Prix réalisé : 81 925 000 USD
La simple toile de Rothko, intitulée uniquement avec un numéro, a rapporté plus de 80 millions de dollars aux enchères en 2015
Prix réalisé : 81 925 000 USD
Venue & Date: Christie’s, New York, 13 mai 2015, Lot 35B
Vendeur connu : Collectionneur américain anonyme
À propos de l'œuvre
Bien qu'à première vue, cela semble si simple que n'importe qui avec un pinceau et une toile pourrait le composer, de Mark Rothko Le n°10 représente en effet la maîtrise des outils et des techniques par l'artiste. Les huiles semblent briller d'un éclat surnaturel qui donne à la peinture énergie et mouvement. La palette de couleurs évoque des associations immédiates avec la chaleur, le feu et la passion, et les zones dans lesquelles le jaune rencontre l'orange et le rouge s'estompe au noir sont imprégnées d'un sens obsédant de l'inconnu.
On dit que l'énorme pièce, qui mesure près de huit pieds de hauteur, évoque des expériences quasi religieuses chez ceux qui se tiennent devant elle. C'est peut-être sous l'influence d'un tel réveil qu'un enchérisseur anonyme de Christie's s'est séparé de près de 82 millions de dollars pour s'approprier la toile.
7. Andy Warhol, Triple Elvis [type Férus], 1963
Prix réalisé : 81 925 000 USD
La triple peinture de Warhol du roi du rock capture tout ce qui a fasciné l'artiste sur la culture américaine contemporaine
Prix réalisé : 81 925 000 USD
Venue & Date: Christie’s, New York, 12 novembre 2014, Lot 9
À propos de l'œuvre
Après avoir incarné Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Marlon Brando, il était presque inévitable que le maître du Pop art se tournerait vers le King of Rock pour compléter son panthéon d'icônes américaines. La fascination de Warhol pour la culture populaire a fait d'Elvis Presley le sujet parfait pour l'une de ses sérigraphies caractéristiques. Les images monochromes qui se chevauchent, rappelant une bobine de film, et l'idée de l'écran argenté reflétée dans l'arrière-plan bruni transportent le spectateur dans le monde des années 1950 à Hollywood.
L'effet immersif, voire enveloppant, de ces Elvis plus grands que nature crée une impression inoubliable. L'image est si puissante qu'elle a été achetée pour la somme princière de près de 82 millions de dollars lors de son apparition chez Christie's en 2014.
6. Barnett Newman, Feu noir I , 1961
Prix réalisé : 84 165 000 USD
Feu noir I incarne le réductivisme provocateur qui a fait de Newman un maître de l'expressionnisme abstrait
Prix réalisé : 84 165 000 USD
Venue & Date: Christie’s, New York, 13 mai 2014, Lot 34
À propos de l'œuvre
Entre 1958 et 1966, Barnett Newman crée une série d'œuvres en pigment noir sur des toiles exposées. Leur simplicité zen et l'interaction symbolique entre la lumière et l'obscurité incarnent un sentiment de solennité et d'immensité né de la perte de son frère par l'artiste. Newman a traduit son chagrin et ses inquiétudes au sujet de la mortalité dans des œuvres d'art brutes et tendues, mais en même temps raffinées et harmonieuses.
La référence au feu dans le titre invite le spectateur à voir le mouvement et la passion même dans le linéaire 'Zip *: français' et palette monochrome. La pièce a certainement allumé un feu dans le cœur d'un enchérisseur anonyme, qui a acheté la toile chez Christie's en 2014 pour la somme colossale de 84 millions de dollars.
5. Marc Rothko, Orange, Rouge, Jaune , 1961
Prix réalisé : 86 882 500 USD
La toile la plus chère de Rothko achetée aux enchères a le pouvoir d'évoquer un éventail de réactions émotionnelles différentes
Prix réalisé : 86 882 500 USD
Estimation: 35 000 000 USD – 45 000 000 USD
Venue & Date: Christie's, New York, 8 mai 2012, Lot 20
Vendeur connu : La succession de David Pincus , humaniste, philanthrope et mécène des arts
À propos de l'œuvre
de Mark Rothko Orange, Rouge, Jaune fait appel à l'œil et aux émotions pour plusieurs des mêmes raisons #dix Est-ce que. C'est chaud palette de couleurs semble émaner de la lumière de l'huile, et les zones liminales où une teinte devient une autre demande une contemplation particulière. Contrairement à #dix , cependant, cette pièce rayonne de vitalité et ne porte aucune trace de l'obscurité qui semble signifier une fin.
Une myriade de coups de pinceau légers créent une variété de textures, de la quasi-transparence à la riche opalescence, ce qui donne à la peinture une sensation de profondeur saisissante. Combiné à l'immensité de la toile, qui mesure près de 8 pieds de hauteur, cela a pour effet d'envelopper le spectateur dans une bulle de chaleur intime. Pour cette raison, c'est l'œuvre la plus précieuse de Rothko, vendue chez Christie's en 2012 pour 86,8 millions de dollars.
4.Edward Hopper, Chop Suey , 1929
Prix réalisé : 91 875 000 USD
d'Edward Hopper Chop Suey est devenu une pièce emblématique de l'art américain
Prix réalisé : 91 875 000 USD
Estimation: 70 000 000 USD – 100 000 000 USD
Venue & Date: Christie’s, New York, 13 novembre 2018, Lot 12B
Vendeur connu : La collecte de Barney A.Ebsworth
À propos de l'œuvre
Chop Suey est souvent considérée comme la peinture la plus accomplie d'Edward Hopper en raison de la façon dont elle fait appel à tous les sens et invite le spectateur à créer une histoire dans son esprit. Comme Vent d'Est sur Weehawken , Chop Suey se concentre sur les moments les plus calmes de la vie américaine, présentant une scène quotidienne avec de larges coups de pinceau et des tons sourds.
Au lieu de la photographie le réalisme poursuivi par nombre de ses pairs, ce style évoque l'effet d'un souvenir ou d'un rêve. La scène enchanteresse et mystérieuse a établi un record en tant qu'œuvre la plus chère de Hopper lorsqu'elle a été vendue chez Christie's en 2018 pour un peu moins de 92 millions de dollars.
3. Roy Lichtenstein, Infirmière , 1964
Prix réalisé : 95 365 000 USD
Nurse incarne le style audacieux du Pop Art
Prix réalisé : 95 365 000 USD
Venue & Date: Christie's, New York, 9 novembre 2015, Lot 13A
À propos de l'œuvre
Bien avant d'être vendu chez Christie's pour 95 millions de dollars en 2015, Roy Lichtenstein 's Infirmière était devenu une pièce emblématique de l'art américain, incarnant Pop art défi à la compréhension traditionnelle des beaux-arts. S'inspirant des campagnes publicitaires contemporaines, des bandes dessinées et du commercialisme, le pop art a donné à son public une nouvelle lentille à travers laquelle interpréter le monde qui l'entoure et les messages qui lui étaient transmis.
Bien qu'il reflète la bidimensionnalité des bandes dessinées qui l'ont inspiré, Infirmière préserve néanmoins une sensation de profondeur et d'énergie, générée par le vaste champ de points dessinés à la main (plutôt qu'imprimés à la machine) qui composent le visage, les manches et l'arrière-plan de la femme. Combiné avec les lignes et les couleurs audacieuses qui composent le reste de l'image, la peinture se situe quelque part entre la parodie et le pastiche, la sincérité et l'ironie.
2. Jean Michel Basquiat, Sans titre , 1982
Prix réalisé : 110 487 500 USD
Le contour griffonné du crâne sur le fond vif reflète l'intérêt de Basquiat pour l'anatomie
Prix réalisé : 110 487 500 USD
Venue & Date: Sotheby's, New York, 18 mai 2017, Lot 24
Vendeur connu : Famille Spiegel
Acheteur connu : Collectionneur d'art japonais, Yusaku Maezawa
À propos de l'œuvre
Après avoir reçu un exemplaire de Grey's Anatomy alors qu'il se remettait d'un accident de voiture alors qu'il était enfant, Jean-Michel Basquiat est devenu fasciné par le corps humain, comme en témoignent les peintures qu'il a réalisées à l'âge adulte. Le crâne est l'une des images les plus reconnaissables qui apparaît encore et encore dans Basquiat. oeuvre , un symbole qui fait le pont entre la vie et la mort.
Ceci est illustré par Sans titre , dans lequel les couleurs vibrantes et les coups de pinceau sauvages contrastent avec l'image enfoncée et tamisée du crâne. Combinant une base scientifique avec un style urbain, la peinture incarne la nouvelle approche de l'art de Basquiat. Cela a été démontré par un Basquiat exposition qui comportait Sans titre comme la seule pièce exposée, et aussi chez Sotheby's, où elle s'est vendue en 2017 pour un incroyable 110 millions de dollars.
1. Andy Warhol, Accident de voiture argenté (double désastre) , 1963
Prix réalisé : 105 445 000 USD
Silver Car Crash de Warhol a battu le précédent record de 100 millions de dollars payés pour une sérigraphie de l'artiste
Prix réalisé : 105 445 000 USD
Venue & Date: Sotheby's, New York, 13 novembre 2013, Lot 16
À propos de l'œuvre
Comme Triple Elvis , d'Andy Warhol Accident de voiture d'argent utilise une combinaison de sérigraphie et de peinture argentée, mais l'effet est assez différent. Le zénith de son Mort et désastre corpus, l'énorme pièce à double toile a été créée en 1963, après une énorme augmentation de la possession de voitures après la Seconde Guerre mondiale. Accident de voiture d'argent souligne que si l'automobile est un symbole par excellence de la liberté, de l'industrie et du rêve américain, elle a également la capacité de provoquer la mort, la destruction et le désastre.
L'image horrible et séduisante du véhicule accidenté, répétée encore et encore, et la toile vierge envoûtante qui se tient à côté ont attiré l'attention de trois collectionneurs d'art extrêmement éminents : Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi et Thomas Amman . Un enchérisseur anonyme chez Sotheby's a acheté la pièce en 2013 pour plus de 105 millions de dollars, le prix le plus élevé jamais payé pour un Warhol.
En savoir plus sur l'art américain et les résultats des enchères
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