Edward Hopper : Apprenez à connaître le roi du réalisme américain en 15 faits

Chambre d'hôtel par Edward Hopper , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (à gauche) ; avec Engoulevents par Edward Hopper, 1942, via The Art Institute of Chicago (à droite)

Edward Hopper est surtout connu pour ses scènes d'isolement et de situations banales. Son travail met en lumière le côté individualiste de la société américaine, abordant l'isolement, la solitude et l'aliénation américaine. En savoir plus pour un aperçu des peintures d'Edward Hopper et des faits sur sa vie.

Biographie d'Edward Hopper

Edward Hopper, artiste new-yorkais par Harris & Ewing , 1937, via la Bibliothèque du Congrès, Washington DC

Edward Hopper était un Artiste américain né en 1882 dans la petite ville de Nyack , à environ quarante minutes au nord de New York. Il a eu une vie confortable en grandissant et a reçu des encouragements de ses parents pour poursuivre une carrière dans le domaine de la création. Il a fréquenté la New York School of Art and Design où il a étudié pendant six ans. Il s'est souvent inspiré de son professeur Robert-Henri . Il a d'abord eu du mal à faire un travail bien accueilli, devant prendre d'autres occupations pour s'en sortir. Son travail a commencé à gagner du terrain lorsqu'il a épousé sa femme, Joséphine. Hopper est décédé le 15 mai 1967 dans son studio de Washington Square à New York. Comme beaucoup d'artistes, son œuvre fut plus célébrée après sa mort que de son vivant, malgré son relatif succès. Son travail se retrouve dans de nombreuses collections de grands musées aux États-Unis.

Les peintures d'Edward Hopper illustrent la distanciation sociale

Soleil du matin par Edward Hopper , 1952, via le Columbus Museum of Art

Les peintures d'Edward Hopper examiner et aborder la relation entre les environnements et la figure humaine (ou son absence) . Souvent, ses compositions ne mettent en scène qu'une seule personne. Les peintures de Hopper mettent en lumière les thèmes de l'isolement et de la solitude. En leur temps, ces œuvres ont réussi à dépeindre les émotions des Américains pendant les guerres mondiales et la Grande Dépression. Ces derniers temps, son travail a a reçu plus de popularité car il émule la vie dans un monde COVID-19, plein d'auto-isolement, de distanciation sociale et d'être seul. Quelques se disputer que ce n'est pas le cas; que les peintures de Hopper montrent des gens qui choisissent d'être seuls, plutôt que ceux qui doivent être seuls. Cependant, le sentiment de solitude et d'aliénation dans ses œuvres est indéniable. Ses peintures représentent l'introversion et la solitude, exposant les scènes de la vie quotidienne d'individus solitaires. Même dans ses compositions mettant en scène plusieurs personnes, il a réussi à démontrer qu'à la fin de la journée, nous sommes tous seuls.

Il a commencé à créer de l'art à un jeune âge

Étude pour le bureau de nuit par Edward Hopper , 1940, via le Whitney Museum of American Art, New York

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Edward Hopper s'intéresse très tôt à l'art en tant que carrière. A cinq ans, il montre un talent pour le dessin. Il réalise son premier dessin signé alors qu'il n'a que dix ans. Ses parents ont encouragé son intérêt pour l'art en lui fournissant du matériel et des manuels d'instruction. Tout au long de son enfance, il a fait de l'art, exerçant normalement ses compétences avec des natures mortes et des dessins géométriques. Au cours de son adolescence, il a travaillé avec une variété de matériaux, notamment l'aquarelle, la peinture à l'huile, le fusain et l'encre. Il crée sa première peinture à l'huile signée, Chaloupe à Rocky Cove , en 1895 alors qu'il n'avait que 13 ans.

Il s'intéressait aussi à l'architecture

Chambres pour touristes par Edward Hopper , 1945, via la galerie d'art de l'université de Yale, New Haven

L'intérêt de Hopper pour l'architecture a commencé à un âge précoce, tout comme ses intérêts pour l'art. Lorsqu'il était adolescent, il a exprimé son intérêt à devenir architecte naval. Bien qu'il n'ait jamais poursuivi la carrière de l'architecture, ses intérêts pour elle sont évidents dans ses œuvres. Ses œuvres de bâtiments racontent une histoire similaire à ses peintures où les humains sont présents. Ces structures deviennent une sorte de portrait avec une présence humaine invisible . La dialogue entre l'atmosphère et l'architecture reflètent les dialogues de Hopper entre les humains et les environnements qu'ils occupent. Le thème sous-jacent du travail de Hopper est l'interconnectivité entre chaque élément de ses peintures. Sa concentration sur l'architecture lui a permis d'améliorer la manipulation des environnements à leur plein potentiel en termes d'établissement d'une ambiance.

Il a commencé à travailler comme illustrateur commercial

Fille à la machine à coudre par Edward Hopper , 1921, via Musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper a commencé sa carrière artistique en tant qu'illustrateur commercial à temps partiel. Pendant ce temps, il a créé des couvertures pour des magazines spécialisés. Travailler comme illustrateur commercial n'était pas épanouissant pour Hopper. Cependant, c'était sa seule source de revenus. Il a trouvé le travail étouffant sur le plan créatif. Finalement, il a choisi de quitter son travail d'illustrateur, décidant de travailler comme artiste praticien. Cette période de transition dans la vie d'Edward Hopper a été consacrée à voyager à travers l'Europe et à étudier à la New York School of Art and Design. Son séjour en Europe lui a permis de s'inspirer de diverses sources qui deviendront plus tard essentielles à son processus de création et à ses peintures. Étudier à la New York School of Art and Design lui a permis de cultiver son art et l'a amené à rencontrer sa muse et future épouse.

Inspiration dans l'art français

Soir Bleu par Edward Hopper , 1914, via le Whitney Museum of American Art, New York

Comme beaucoup d'artistes américains, Edward Hopper s'est inspiré de l'art européen, et plus particulièrement de l'art français. De 1906 à 1910, Hopper voyage trois fois en Europe, passant la majorité de son temps en France. Pendant son séjour, il a continué à développer ses compétences artistiques, se concentrant principalement sur les paysages. Après 1910, il ne revint jamais en France. Au lieu de fréquenter une académie, Hopper visita des musées, observant le travail de Edgar Degas , Edouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent Van Gogh et Camille Pissarro . Ses observations lui ont permis de faire progresser son art ; il a pu élargir sa palette de couleurs et représenter efficacement la lumière. Si Hopper est un réaliste américain, il est indéniable que son travail reflète la Mouvement impressionniste qui s'est produit juste un siècle plus tôt.

Il n'avait qu'un seul partenaire

Chop Suey d'Edward Hopper, 1929, Collection privée, via Christie's

Contrairement à beaucoup vingtesiècle artistes, Edward Hopper avait un partenaire pour la vie. L'épouse de Hopper, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, était également une artiste. Bien que l'intérêt pour son art et sa carrière ait diminué dans les années 1920, elle a continué à créer des œuvres jusqu'à sa mort. Elle a passé une grande partie de son temps à raconter sa vie dans des journaux . Le couple s'est rencontré pendant ses études d'art. En 1924, les deux se sont mariés. Malheureusement, la carrière et le travail de Hopper ont dominé ceux de Joséphine, tout comme il l'a fait pour elle. Leur relation était tout sauf idéale. Hopper était incroyablement abusif et obsessionnel. Joséphine est décédée peu de temps après son mari depuis 43 ans. Elle a fait don des œuvres de son mari et de ses œuvres au Whitney Museum de New York. Alors que les Whitney gardaient le travail d'Edward, ils disposaient de presque tout l'art de Joséphine.

Joséphine était un modèle primaire pour les peintures de Hopper

Onze heures du matin par Edward Hopper , 1926, via le Hirshhorn Museum, Washington DC

Josephine Hopper est devenue la fille d'Edward muse de toujours . Elle était le principal modèle féminin de ses peintures. Leur relation turbulente et souvent violente a été un catalyseur dans le travail de Hopper . Le duo travaillait au sein du même studio, ayant rarement le temps de s'échapper. Joséphine a aidé Edward à devenir l'artiste qu'il est maintenant considéré en l'initiant à la beauté des aquarelles. Ses contributions ne se sont pas arrêtées à modeler ou suggérer l'aquarelle. Elle stimulerait son esprit de compétition en commençant un travail, ce qui inspirerait Edward à en commencer un. Joséphine était également la secrétaire d'Edward. En plus d'écrire ses journaux, elle a conservé une vaste documentation sur l'art d'Edward. Il est indéniable que sans Joséphine, il n'y aurait pas eu d'Edward Hopper tel qu'on le voit aujourd'hui. Son succès posthume lui est également attribué. En 2018, sa peinture Chop Suey , inspirés par leur parade nuptiale, vendu pour près de 92 millions de dollars.

Il a vendu sa première peinture pour 250 $

Voile par Edward Hopper , 1911, via le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper était l'un des nombreux artistes qui ont d'abord eu du mal à vendre son art. À 30 ans , Voile a été le premier des tableaux d'Edward Hopper à se vendre. Ce tableau était à New York Spectacle d'armurerie en 1913. Le Spectacle d'armurerie est l'une des expositions les plus percutantes aux États-Unis, car elle cherchait à mettre en valeur l'art moderne en Amérique. Voile vendu pour environ 250 $, soit environ 6 543 $ aujourd'hui. Le tableau a été vendu à Thomas F. Vietor, un marchand du New Jersey. Voile fait actuellement partie de la collection permanente du Carnegie Museum of Art, avec seize autres œuvres de Hopper.

L'art d'Edward Hopper est devenu populaire plus tard dans sa vie

Les gens au soleil par Edward Hopper , 1960, via le Smithsonian American Art Museum, Washington DC

Bien que Hopper ait commencé à créer de l'art à un jeune âge, il a eu du mal à trouver un succès précoce. Comme mentionné précédemment, il n'a vendu sa première peinture qu'à l'âge de 30 ans. Joséphine a attribué à son succès en tant qu'artiste au-delà d'être sa muse. Au moment où elle a commencé à sortir avec Hopper, elle était déjà devenue une artiste accomplie et couronnée de succès. Elle a utilisé ses liens avec des conservateurs à New York pour intégrer son travail dans son exposition de groupe au Brooklyn Museum. Cette faveur conduira finalement au succès d'Edward Hopper en tant qu'artiste. Hopper a finalement reçu des critiques de critiques d'art, qui adoraient son travail. En 1931, sa carrière a continué à grimper alors qu'il gagnait des milliers de dollars par pièce de son travail. Il a continué à gagner en popularité, malgré un changement dans les goûts artistiques, jusqu'à sa mort en 1967.

Il n'avait pas d'élèves

Intérieur d'été par Edward Hopper , 1909, via le Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper passait la majorité de son temps enfermé dans son studio. Entre la peinture et les combats avec sa femme, il avait peu de temps disponible pour transmettre son métier à d'autres, d'autant plus qu'il n'avait pas de progéniture. Cependant, l'héritage de Hopper s'est perpétué à travers ceux qui trouvent l'inspiration dans son travail. Les peintures et dessins d'Edward Hopper ont laissé une impression durable sur le genre américain Le réalisme et dépeignant la vie quotidienne. Ses œuvres ont toujours une signification aujourd'hui, inspirant des artistes contemporains dont le travail développe les thèmes présents dans son travail.

Son intérêt pour le cinéma et le cinéma a influencé son travail

Cap Cod matin par Edward Hopper , 1950, via le Smithsonian American Art Museum, Washington DC

Les peintures d'Edward Hopper imitent une sorte de qualité cinématographique que beaucoup peuvent apprécier. Il était très intéressé par le cinéma et le cinéma et était considéré comme un fan inconditionnel des deux. Aller au cinéma était l'une des rares choses sur lesquelles Hopper était prêt à faire des folies, car il était généralement considéré comme frugal. Pendant ses périodes les plus inactives, dit-il, j'aimerais pouvoir peindre davantage. J'en ai marre de lire et d'aller au cinéma. À son tour, son intérêt pour le cinéma a conduit par inadvertance la voie à des réalisateurs de cinéma influencés par son travail.

Les peintures d'Edward Hopper ont inspiré Alfred Hitchcock

Maison près du chemin de fer par Edward Hopper, 1925, via MoMA, New York (à gauche) ; avec Toujours de Psycho par Alfred Hitchcock, 1960 (à droite)

Alfred Hitchcock était un 20eréalisateur du siècle dernier, souvent appelé le maître du suspense. Hitchcock est surtout connu pour ses films emblématiques qui visent à instiller l'anxiété et la peur chez ses téléspectateurs. La maison de Norman Bates à Hitchcock Psycho a été directement inspiré de celui de Hopper Maison près du chemin de fer . Sans surprise, les peintures de Hopper ont inspiré de nombreux cinéastes. Le travail de Hopper reflétait souvent le cinéma et film noir, faisant de son style un choix évident d'inspiration.

Ses œuvres ont également inspiré les photographes contemporains

Sans titre-Octobre 1998 par Hannah Starkey , 1998, via Maureen Paley Gallery, Londres

Beaucoup citent le travail d'Edward Hopper comme une source d'inspiration dans le domaine de art contemporain . Sans surprise, contemporain les photographes citent souvent Edward Hopper comme source d'inspiration pour composition et éclairage . La photographie en tant que forme d'art fait l'objet de nombreuses critiques par rapport aux méthodes plus traditionnelles de création d'images. Pour cette raison, les artistes travaillant avec la photographie ont créé une variété de techniques qui visent à valider les efforts de la photographie contemporaine en tant qu'art. Le travail de Hopper s'articule autour de la création d'atmosphères et d'environnements, et de la présence (ou de son absence) de la figure humaine. Son travail se concentre sur des concepts similaires présents dans la photographie, y compris la profondeur psychologique d'une image . L'utilisation par Hopper de la mise en évidence de la relation entre les sujets au sein d'une image a jeté les bases de la photographie contemporaine. exploration de cette même relation .

Il a trouvé le succès en tant qu'artiste pendant la Grande Dépression

Automatique par Edward Hopper , 1927, via Des Moines Art Center

La Grande Dépression a duré environ 10 ans aux États-Unis, à partir de 1929. Pendant ce temps, l'économie et la société des États-Unis ont considérablement souffert. Chômage élevé, sans-abrisme , et des taux de suicide élevés sont toutes caractéristiques de la Grande Dépression. Le secteur de l'art a beaucoup souffert ; beaucoup considéraient l'art comme une dépense non essentielle que la plupart ne pouvaient pas se permettre. Cependant, cette période de détresse a inspiré Hopper. Son travail comprenait des scènes d'individus solennels et isolés. La peinture de Hopper a souligné le bilan émotionnel de nombreux Américains. La Grande Dépression a également entraîné une nouveau type d'opportunité pour les artistes, a créé la Works Progress Administration (WPA), qui employait des artistes pour réaliser des œuvres publiques grâce à un financement fédéral. Cela a permis à l'art d'être une ressource plus accessible et nécessaire, source d'inspiration et d'espoir. À son tour, l'art est devenu un atout précieux dont la valeur s'étendrait au-delà de la fin de la Dépression. Pour Hopper et d'autres artistes, cette nouvelle perspective est devenue un ticket-repas qui a conduit à de nombreux 20esuccès des artistes du siècle dernier.

Son travail a aidé à construire la collection du MoMA

Maison près du chemin de fer par Edward Hopper , 1925, via le MoMA, New York

Comme mentionné précédemment, la carrière d'Edward Hopper n'a commencé à être couronnée de succès qu'à la fin des années 1920. Bien qu'il ait montré son travail, il a eu du mal à vendre ses peintures. En 1929, le Museum of Modern Art’s (MoMA) a présenté Hopper’s Maison près du chemin de fer dans le Peintures de 19 Américains vivants exposition. Cette exposition était la première du MoMA à présenter exclusivement de l'art américain. Le MoMA la conception était en 1928 et a été l'un des premiers musées aux États-Unis consacré uniquement à l'art moderne. En 1930, Stephen C.Clark (un collectionneur d'art) a fait don de Hopper Maison près du chemin de fer au MoMA. Maison près du chemin de fer était le première œuvre américaine de la collection .

Il n'est pas considéré comme un artiste prolifique

Fenêtres de nuit par Edward Hopper , 1928, via le MoMA, New York

Déterminer la prolificité d'un artiste est difficile en raison des variables impliquées. Il y a la production globale au cours de leur vie, combien de temps ils ont été artistes et combien de temps ils ont vécu. Malgré la réalisation d'environ 800 œuvres , beaucoup ne le considèrent pas comme prolifique. En fait, il n'a peint qu'environ 366 tableaux. Edward Hopper a commencé à peindre à un âge précoce et a continué à faire de l'art tout au long de sa vie, mais c'était un processus qui prenait du temps. Former des idées pour de nouvelles œuvres ne lui venait pas facilement; il a souvent fait plusieurs brouillons d'idées avant même de commencer à peindre. Vers la fin de sa vie, sa production a continué de baisser. Dans ses 70 ans, il ne crée qu'environ 5 tableaux par an.

d'Edward Hopper Engoulevents A été déterminant dans la définition du modernisme

Engoulevents par Edward Hopper , 1942, via l'Art Institute de Chicago

d'Edward Hopper Engoulevents est l'une de ses peintures les plus populaires et reconnues . D'après Joséphine Hopper documents de Engoulevents , Hopper a achevé les travaux quelques semaines seulement avant le bombardement de Port de perles . Indéniablement, cet événement charnière de l'histoire des États-Unis est devenu communément associé à la peinture. Il met en évidence les sentiments d'aliénation en temps de guerre. Avant l'attaque de Pearl Harbor, le Les États-Unis n'ont pas été directement impliqués dans la Seconde Guerre mondiale . Ce travail marche sur la ligne entre le Moderniste mouvement et le Réalisme américain mouvement. Il aborde la froideur de l'isolement et l'impact que l'isolement a. L'une des raisons pour lesquelles Hopper a remporté son succès pendant la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale est que son travail est devenu accessible aux Américains. C'était une période de détresse et de malheur imminent. Les sentiments hérités de la Seconde Guerre mondiale ont conduit à la montée de Expressionisme abstrait , Cubisme , et plus comme des tentatives de rationaliser et de contempler la brutalité de la guerre.