L'Art Institute of Chicago : 25 œuvres à voir absolument

Institut d'art de Chicago II, Chicago par Thomas Struth , 1990, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

L'Art Institute of Chicago a été élu l'un des meilleurs musées du monde pendant quatre années consécutives. Avec un million de pieds carrés d'espace et une collection de plus de trois cent mille œuvres d'art individuelles exposées, l'AIC est le deuxième plus grand musée d'art des États-Unis. Il abrite également la plus grande collection d'œuvres d'art impressionnistes et postimpressionnistes en dehors de l'Europe, ainsi que de nombreuses autres collections incroyables allant des reliques médiévales aux expositions de design contemporain (et tout le reste). Cela peut être écrasant si vous n'avez le temps que pour une courte visite, nous espérons donc que ce guide vous aidera à décider par où commencer.

Histoire de l'Institut d'art de Chicago

L'Art Institute of Chicago a été initialement fondé sous le nom de 'Chicago Academy of Design' par un groupe d'artistes, principalement avec des moulages en plâtre. Après avoir fait face à des difficultés financières, il a ensuite été réintégré sous son nom actuel conjointement en tant que musée et académie des artistes à la fin du XIXe siècle. Ses collections se sont finalement développées en chefs-d'œuvre d'art du monde entier, allant des bronzes anciens aux pièces contemporaines post-modernistes. Aujourd'hui, il abrite des centaines de milliers d'artefacts célèbres, et l'académie et le musée sont reconnus comme des institutions internationales de premier plan. Pour en savoir plus ou planifier votre prochaine visite, Cliquez ici .

1. Bouddha Shakyamouni assis en méditation

Bouddha Shakyamuni assis en méditation, vers 12e siècle

Cette statue vient du sud de l'Inde, où les monastères bouddhistes ont prospéré et attiré des pratiquants du monde entier. Vous pouvez distinguer le Bouddha par sa posture de méditation en lotus, ses lobes d'oreille allongés, les marques de roue sur sa paume et la marque sur son front appelée urna.

2. La pierre aztèque des cinq soleils

Pierre du Couronnement de Motecuhzoma II (Pierre des Cinq Soleils) , 1503, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Cette pierre a été sculptée pour commémorer le règne de Empereur Motecuhzoma II . Les signes hiéroglyphiques sur la pierre représentent les cinq ères cosmiques, ou soleils, qui légitiment le règne de l'empereur. Cette pièce est une relique étonnante du centre de Tenochtitlan , la capitale du vaste empire aztèque, dont les ruines se trouvent maintenant sous le centre-ville de Mexico.

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3. L'Assomption de la Vierge d'El Greco

L'Assomption de la Vierge par le Greco , 1577-1579, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Cela a été peint il y a plus de quatre cents ans par l'un des Les peintres les plus célèbres de Grèce . C'est le panneau central d'un retable de la première grande commande espagnole d'El Greco. La composition est divisée en deux - le bas est la sphère terrestre des apôtres et le haut est le royaume des cieux où les anges attendent Marie.

4. Armure de campagne médiévale pour homme et cheval

Armure de campagne pour homme , 1520, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Une pièce maîtresse du nouveau musée Collection d'armes et armures médiévales . Cela peut vous rappeler le chevalier classique en armure brillante, mais cela représente en fait le simple soldat. L'armure provient de l'Allemagne du XVIe siècle, mais le tissu a été soigneusement recréé en 2017. Regardez d'assez près et vous remarquerez des touches détaillées comme de la boue éclaboussant les jambes.

5. Le vieil homme à la chaîne en or de Rembrandt

Vieil homme avec une chaîne en or de Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Les portraits étaient une spécialité des Vieux Maître Rembrandt , et ce travail est un magnifique exemple de son savoir-faire. Il s'agit plus d'une étude de personnage que d'un portrait, et l'utilisation par l'artiste d'un contraste et d'une lumière nets donne vie à la figure juste devant vous.

6. La grande vague de Hokusai

La grande vague par Katsushika Hokusai , 1830/33, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

C'est l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus reconnaissables au monde . Chez Katsushika Hokusai print fait partie de la série Thirty-Six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjûrokkei), qui a contribué à la popularité mondiale des estampes paysagères. Le musée possède trois exemplaires de la célèbre œuvre de Katsushika Hokusai, et dans l'un, vous pouvez voir un ciel rose qui s'est estompé dans presque toutes les autres gravures.

sept. Rue de Paris ; Jour de pluie par Gustave Caillebotte

Rue de Paris ; Jour de pluie par Gustave Caillebotte , 1877, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Gustave Caillebotte’s work est un aperçu de l'évolution de la culture de l'époque, mettant en scène un quartier parisien récemment reconstruit par l'architecte Haussmann et des personnages habillés à la dernière mode. Alors que la précision et la perspective rigide étaient traditionnelles, les sujets contemporains, la composition asymétrique et recadrée et l'impressionnant effet de pluie étaient des choix artistiques radicaux pour l'époque.

8. Ballet à l'Opéra de Paris par Edgar Degas

Ballet à l'Opéra de Paris par Edgar Degas , 1877, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Membre éminent du mouvement impressionniste, Edgar Degas est connu pour ses ballerines, dont beaucoup sont à l'Art Institute of Chicago. Cette pièce est particulièrement intéressante car Degas a fusionné le médium du pastel avec la technique du monotype. La composition recadrée de l'assiette monotype rehaussée par les danseurs au pastel doux vous entraîne directement dans le spectacle.

9. Deux soeurs par Pierre Auguste Renoir

Deux soeurs (Sur la terrasse) par Pierre Auguste Renoir , 1881, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

L'Art Institute affirme que cette peinture est l'une des plus populaires du musée. Pierre-Auguste Renoir est connu pour peindre des scènes joyeuses et lumineuses, et ce travail est à la fois un paysage radieux et une vision de la beauté juvénile. Assez drôle, les deux filles n'étaient pas réellement sœurs, mais le nom du tableau vient de sa première exposition.

dix. Le chant de l'alouette de Jules Breton

Le chant de l'alouette de Jules Adolphe Breton , 1884, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Jules Breton était un XIXe siècle peintre naturaliste français qui est connu pour transmettre des visions idylliques de la vie rurale. Mais la renommée de Breton a atteint son apogée à titre posthume, lorsque ce tableau a été élu tableau le plus populaire d'Amérique lors d'un sondage de 1934 après avoir été dévoilé par la Première Dame Eleanor Roosevelt à l'Exposition universelle de Chicago.

Onze. Un dimanche sur la Grande Jatte par Georges Seurat

Un dimanche sur la Grande Jatte par Georges Seurat , 1884, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

C'est le tableau le plus grand et le plus connu de George Seurat. Il dépeint un après-midi parisien tranquille. La peinture est un exemple impressionnant de pointillisme, une illusion où d'innombrables points de couleur individuels forment une image plus grande. Cherchez les brouillons de Seurat exposés dans la même pièce pour voir comment l'artiste en est venu à imaginer la pièce finale.

12. La chambre de Vincent Van Gogh

La chambre de Vincent van Gogh, 1889, via Art Institute of Chicago

Il s'agit de la deuxième des trois versions peintes par Vincent Van Gogh de la chambre de sa maison du sud de la France. C'est un exemple classique de l'utilisation par l'artiste de la couleur et des coups de pinceau forts. La série évoque le thème de la maison comme havre de paix et, curieusement, Van Gogh a peint ce deuxième exemplaire d'un hôpital psychiatrique.

13. Le bain de l'enfant par Mary Cassat

Le bain de l'enfant par Mary Cassat , 1893, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

C'est merveilleux de voir un tableau deMarie Cassat, qui est remarquablement compté comme le seul artiste américain appartenant aux impressionnistes français. Inspiré par Gravures sur bois japonaises , la profondeur des figures humaines contraste ici avec le fond plat, pour souligner la relation intime entre les deux sujets.

14. Au Moulin Rouge by Henri De Toulouse-Lautrec

Au Moulin Rouge by Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Henri de Toulouse Lautreca créé certaines des images les plus emblématiques de la vie parisienne moderne. Ce tableau représente le célèbre Moulin Rouge, un cabaret du quartier des artistes de Paris, Montmartre. Ses couleurs vives, son recadrage intéressant et sa composition audacieuse en font une pièce à visiter. Gardez un œil sur l'autoportrait de l'artiste (Toulouse-Lautrec ne faisait qu'un mètre quatre-vingt).

quinze. Le vieux guitariste de Pablo Picasso

Le vieux guitariste de Pablo Picasso , 1903-04, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

C'est l'une des œuvres les plus reconnues de Pablo Picasso, peinte pendant sa période bleue, lorsque l'artiste était aux prises avec la dépression et une série de tragédies personnelles. La palette bleue monochromatique crée une image obsédante. Fait intéressant, les rayons X ont montré trois autres personnages peints sous le vieil homme, dont une femme nue, un enfant et une vache.

16. Nénuphars de Claude Monnet

Nénuphars de Claude Monnet , 1906, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

L'Art Institute possède la deuxième plus grande collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde, et plus de trente peintures de Claude Monet seul, y compris les nénuphars de sa série de renommée mondiale qu'il a peinte dans le jardin de fleurs à l'extérieur de sa maison française. Le musée abrite également une petite délégation de la série Piles de blé de Claude Monet.

17. Le policier de Joan Miro

Le policier par Joan Miro , 1925, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Joan Miró était membre d'un groupe de peintres d'avant-garde appelé Les surréalistes , qui prône l'union du monde rationnel avec celui de l'inconscient et du rêve. Cette peinture est l'une des peintures de rêve de Miro, une série expérimentale de compositions abstraites et calligraphiques. Vous pouvez trouver les équivalents d'un policier et de son cheval dans les formulaires de Miro.

18. Le gothique américain de Grant Wood

gothique americain par Grant Wood , 1930, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

L'une des peintures américaines les plus célèbres de tous les temps. Beaucoup de gens supposent que la paire est un couple marié, mais plutôt Grant Bois avait imaginé un père et une fille. Fait intéressant, Wood a utilisé sa sœur et son dentiste comme modèles.La peinture est une déclaration positive sur les valeurs rurales américaines, une image de réconfort à une époque de grande dislocation et de désillusion à l'époque de la Dépression.

19. Le temps transpercé de René Magritte

Le temps transpercé , de René Magritte , 1938 via Art Institute of Chicago

René Magritte était un surréaliste, un groupe qui croyait en la fusion des rêves avec la réalité. Cette œuvre est un excellent exemple du genre populaire du surréalisme que vous devez voir par vous-même. L'artiste a associé de manière non conventionnelle des images d'une locomotive et d'une cheminée qui créent une composition ludique inattendue et évoquent l'intrigue.

20. Les engoulevents d'Edward Hopper

Engoulevents par Edward Hopper , 1942, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Edouard Hopper s Engoulevents projette une image emblématique de 20ième siècle Amérique. Le tableau représente un dîner nocturne à New York. Mais le soin apporté à la composition et l'absence délibérée de narration confèrent à la peinture une qualité intemporelle et sans lieu qui intrigue les gens depuis des décennies. Hopper a dit que inconsciemment, probablement, je peignais la solitude d'une grande ville.

21. La vie nocturne d'Archibald John Motley Jr.

Vie nocturne par Archibald John Motley Jr. , 1943, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Cette peinture de l'artiste de Chicago Archibald Motley est basée sur un cabaret du quartier de Bronzeville, dans le sud de la ville. L'œuvre met en valeur le dynamisme d'une communauté afro-américaine, dont l'esprit est évoqué à travers des couleurs intenses et des figures dynamiques. La pièce est un visuel important de Chicago.

22. Liz #3 d'Andy Warhol

Liz # 3 [Liz de couleur précoce] par Andy Warhol , 1963, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Andy Warhol a transformé cette photographie publicitaire d'Elizabeth Taylor en une image emblématique de la culture pop américaine. Il a été créé avec le processus de sérigraphie, une technique signature de Warhol qui transfère des photographies sur toile. L'une d'une série de treize images de Taylor, chacune avec une coloration différente et un maquillage exagéré pour mettre en valeur les traits de la femme.

23. Le ciel au-dessus des nuages ​​IV de Georgia O'Keeffe

Ciel au-dessus des nuages ​​IV par Georgia O'Keeffe , 1965, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Georgia O'Keeffe est une ancienne de la School of the Art Institute et le musée expose fièrement nombre de ses œuvres. Cette pièce est la plus grande peinture du musée à 8 pieds de haut et 24 pieds de large. O'Keeffe a peint cette toile massive à l'âge de 77 ans pour prouver que l'âge ne la limiterait pas.

24. La femme descendant l'escalier de Gerhard Richter

Femme descendant l'escalier de Gerhard Richter , 1965, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Ce travail est l'un de mes favoris personnels. Gérard Richter est généralement considéré comme l'un des artistes allemands contemporains les plus importants; en tant qu'artiste, il alterne entre photoréalisme et abstraction. Richter a créé cette photo-peinture en transférant des photographies sur une toile puis en faisant glisser son pinceau à travers l'encre humide pour brouiller l'image et créer l'illusion de mouvement.

25. Fenêtres américaines de Marc Chagall

Fenêtres d'Amérique, de Marc Chagall, 1977

Marc Chagall créé ce taché installation en verre spécialement pour l'Art Institute of Chicago . Les six panneaux commémorent le bicentenaire de l'Amérique et honorent le pays comme un lieu de liberté culturelle et religieuse, détaillant les arts de la musique, de la peinture, de la littérature, du théâtre et de la danse. Cette œuvre met en lumière la longue et riche tradition d'art public de la ville de Chicago.

Bonus : salles miniatures de Thorne

Chambres miniatures de Thorne par Mme James Ward Thorne , 1937, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago

Cachées dans le sous-sol de l'Art Institute of Chicago se trouvent 68 petites chambres de Mme James Ward Thorne, également connue sous le nom de Narcissa Niblack Thorne . Les salles de mini diorama détaillées sont basées sur des intérieurs européens et américains et sont construites à une échelle méticuleuse d'un pouce à un pied. Ils sont aussi tout simplement super amusants!

École de l'Institut d'art de Chicago

Comme mentionné ci-dessus, l'Art Institute of Chicago a été fondé à la fois comme musée et comme école. Les deux entretiennent toujours une relation étroite et le musée fournit une ressource incroyable aux étudiants en quête d'inspiration. L'école elle-même est devenue l'une des écoles d'art et de design indépendantes accréditées les plus importantes du pays. Pour visiter le site Web de l'école et en savoir plus, cliquez sur ici .