5 motifs obsessionnels dans les œuvres de Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domenech, connu populairement sous le nom de Salvador Dali, était un artiste catalan célèbre pour ses peintures surréalistes, irrationnelles et érotiques. Il est né en 1904 à Figueres, petit village du nord de la Catalogne. Sa famille a soutenu sa créativité et son amour pour l'art et l'a envoyé à Madrid pour étudier à l'Académie des Arts où il a rencontré des artistes importants comme Federico García Lorca et Luis Buñuel.

Quels sont les principaux motifs des œuvres de Salvador Dalí ?

Dans les années 1920, Dalí s'installe à Paris depuis Madrid, où il rencontre des peintres comme René Magritte , Pablo Picasso , et Joan Miró . Ces artistes ont grandement influencé son art. Lors de son séjour à Paris, il rencontre également Gala Eluard qu'il épouse en 1934. Nombre de ses toiles témoignent de son amour pour Gala, qui devient rapidement sa muse. Dali est devenu surtout connu comme peintre surréaliste, mais il a également travaillé comme designer, écrivain et sculpteur.

Il est difficile de découvrir la véritable personnalité de Salvador Dalí. Il contrôlait chaque texte et chaque interview publiés à son sujet de son vivant et il se souciait profondément de sa personnalité publique. Aucun texte ne pouvait être publié sans qu'il l'ait d'abord révisé. Il a même écrit une autobiographie intitulée La vie secrète de Salvador Dalí dans lequel il a partagé des histoires de sa vie. Cependant, nous ne pouvons jamais être sûrs que tout ce qui est écrit ici était entièrement vrai. Certains historiens pensent que Dali aurait pu essayer de renforcer sa personnalité artistique afin d'attirer davantage l'attention.

Ce que nous savons, c'est que Dalí avait beaucoup de peurs. Il avait peur du rougissement, de la paternité, des femmes, de la sexualité féminine, des voyages, de la vieillesse, de la mort, des sauterelles et des fourmis. Il existe de nombreux motifs obsessionnels que ce peintre ne cesse de répéter dans ses toiles. L'idée principale de l'art surréaliste était d'explorer l'inconscient - Dali a souvent exploré ses peurs. On pourrait chercher indéfiniment chaque motif obsessionnel et fétichiste dans l'œuvre du peintre. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux.

1. Fourmis

Les fourmis sont l'un des éléments communs vus dans les peintures de Dalí. Quand l'artiste avait cinq ans, il a vu un insecte mort mangé par un groupe de fourmis. À partir de ce moment, les fourmis seraient devenues constamment présentes dans ses pensées. Dans les œuvres de Dalí, les fourmis représentent la mort et la décomposition. Ils servent de rappel de la mortalité humaine et de la fugacité omniprésente. Les fourmis apparaissent également dans le film Un chien andalou (1929) réalisé par Dalí avec Luis Buñuel. Dans une scène bien connue du film, des fourmis jaillissent de la manche d'un homme, inondant sa main.

Les fourmis apparaissent dans l'une des peintures les plus célèbres de Dali appelée Le La persistance de la mémoire . Au centre de l'œuvre, on peut voir une tête déformée avec une horloge fondante sur le dessus. Des têtes déformées et des horloges qui fondent sont également fréquemment présentes dans ses œuvres.

2. Têtes déformées

Le prochain motif obsessionnel vu dans les peintures de Dali est la grande tête déformée. Sa peinture Le jeu lugubre, que Dalí a peint à Cadaqués lors de la phase de préparation de sa première exposition personnelle à Paris, présente une tête déformée. A droite on voit une tête de profil qui pourrait être un portrait de l'artiste lui-même. On dirait qu'il dort. Dans sa bouche, il y a une sauterelle, une créature dont il avait irrationnellement peur. La peinture montre les peurs et les insécurités sexuelles de l'artiste.

Le grand masturbateur a été peint en 1929 alors que Dalí n'avait que 25 ans. On voit ici une tête déformée représentée de profil, comme une sorte d'autoportrait d'artiste au centre. On voit une grosse sauterelle sucer la tête de l'artiste tandis que des fourmis rampent sur sa joue. On voit également des figures masculines et féminines émerger de la tête, faisant référence à une scène sexuelle.

Il y a un autre autoportrait de Dalí dans ce tableau, visible sous la forme d'un petit personnage faisant l'amour avec un rocher en forme de femme. Le grand masturbateur représente la transformation qu'avait vécue l'artiste lorsqu'il avait rencontré Gala, la femme de ses rêves qui l'avait sauvé de ses peurs. Dans ce tableau, l'artiste espagnol exprime ses angoisses, ses peurs, ses fantasmes et ses obsessions. La tête en forme de rocher, représentée ici, est l'un des motifs qui réapparaîtront dans l'œuvre de Dalí.

Dalí a peint un autre tableau avec le même motif la même année que les deux précédents appelé L'énigme du désir : ma mère, ma mère, ma mère . La tête déformée que l'on voit dormir et rêver dans ce tableau représente à nouveau l'autoportrait du peintre. Certains historiens de l'art pensent que Dalí s'est inspiré pour peindre des têtes de cette forme en regardant les rochers de la côte de Cadaqués.

Cependant, la tête montrée dans ce tableau est quelque peu différente des précédentes. Il est petit, subtil et plein de compartiments. Des fourmis et des sauterelles apparaissent également dans cette œuvre.

La tête déformée est également présentée dans un ouvrage intitulé La persistance de la Mémoire. Ce motif a été principalement utilisé par Dalí vers 1930, après quoi il a cessé de le peindre pendant un certain temps. Environ sept ans plus tard, il a recommencé à se concentrer dessus. Dans le tableau intitulé Dormir la tête n'est pas une représentation de lui-même, mais une personnification d'un rêve. Les béquilles soutiennent la tête endormie, faisant référence aux soucis des gens dans leurs rêves. Tout semble instable dans ce travail. Même le chien montré en arrière-plan a besoin de soutien. La lumière bleutée qui remplit toute la surface de l'image contribue également à l'atmosphère surréaliste de l'œuvre.

3. Horloges fondantes

Les horloges qui fondent sont un motif que l'on retrouve souvent dans les peintures de Dali. De 1952 à 1954, Dalí a travaillé sur un tableau intitulé La désintégration de la persistance de la mémoire . Ici, les horloges sont montrées complètement en train de s'effondrer, tandis que le reste du monde montré dans le tableau se décompose en blocs géométriques. La tête déformée est maintenant à peine perceptible à côté de tout ce qui se passe sur cette image.

4. Figures féminines vues de dos

Dalí a constamment représenté des figures féminines de dos. L'une des premières peintures avec ce motif est connue sous le nom de Figure à la fenêtre . Vers 1925, Dalí peint de nombreuses œuvres présentant ce motif. Dans Femme à la fenêtre à Figueres on voit une charmante femme assise à la fenêtre en train de tricoter. Elle est photographiée à Figueres, la ville natale de Dali.

Dans un tableau appelé Fille d'Ampurdan , l'artiste a mis en valeur les fesses et les hanches d'une femme inconnue. Après 1929, ce motif féminin apparaît encore dans les peintures de Dali, mais avec Gala dans le rôle principal.

Portrait de Gala représente l'épouse et la muse bien-aimée de Dalí. Derrière sa tête on voit le tableau de Millet Angélus . Dalí a toujours peint Gala en jeune femme. Une autre œuvre mettant en vedette sa muse, intitulée Gala Nu de Derrière, est souvent comparé à celui d'Ingres La Baigneuse de Valpinçon .

5. Les téléphones de Salvador Dali

Quand Dali était jeune, les téléphones étaient une invention relativement nouvelle que seuls quelques-uns avaient l'occasion d'utiliser. Dalí dit que le sujet de sa peinture Lac de montagne était une conversation entre le Premier ministre britannique Neville Chamberlain et Adolf Hitler. Le téléphone représenté ici est soutenu par des béquilles qui pourraient représenter l'instabilité de la liaison téléphonique. La ligne téléphonique cassée contribue également à ces sentiments d'instabilité.

Un an plus tard, Dalí réalisa un autre tableau controversé intitulé L'énigme d'Hitler. Le téléphone représenté ici représente une fois de plus le porteur de nouvelles. Il est placé au-dessus d'une assiette, symbolisant la peur et l'anticipation qui étaient présentes à cette époque.

En 1936, Dalí conçoit le célèbre Téléphone Homard . Les homards étaient un autre animal fréquemment vu dans l'art de Dali. Pour l'artiste, les homards représentaient quelque chose d'érotique et de sensuel.