8 installations fascinantes de l'artiste britannique Cornelia Parker

Cornelia Parker est née en 1956 dans le Cheshire. Elle a étudié au Gloucester College of Art, au Wolverhampton College of Art et à l'Université de Reading, et elle est surtout connue pour ses installations élaborées. L'artiste anglais utilise divers matériaux pour créer des pièces qui occupent généralement beaucoup d'espace, ce qui est caractéristique de l'art de l'installation. Le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre d'art en marchant autour d'elle, en la traversant et en faisant l'expérience de l'environnement dans son ensemble. Parker crée des œuvres d'art qui donnent l'impression que l'œuvre flotte ou que le temps est figé. Voici 8 exemples de son étonnant art de l'installation.

1. Cornelia Parker Matière noire froide : une vue éclatée , 1991

L'oeuvre Matière noire froide : une vue éclatée est fabriqué à partir des restes d'une explosion. Avec l'aide de l'armée britannique, Cornelia Parker fait exploser un abri de jardin et crée un installation avec les morceaux fragmentés. Elle les a suspendus au plafond dans un arrangement méticuleux pour simuler le moment exact de l'explosion. L'œuvre n'est éclairée que par une seule ampoule au centre, ce qui génère diverses ombres. Les ombres s'intègrent à l'espace d'exposition et à l'œuvre elle-même.

Pour Parker, les visuels d'une explosion sont des images emblématiques qui nous accompagnent tout au long de notre vie. Elle a observé leur visibilité dans les bandes dessinées, les films d'action, les documentaires sur les explosions stellaires et les reportages sur les guerres. L'artiste a été intrigué par l'idée de préserver un moment fugace à travers une œuvre d'art, faisant ainsi durer plus longtemps quelque chose qui n'est visible que quelques secondes.

Les catégories d'objets utilisés dans le installation diffère beaucoup. En se rapprochant de l'œuvre d'art, des choses comme des jouets pour enfants, un fer à cheval, des outils et des livres deviennent visibles. Certains des objets appartiennent à Parker, mais elle a obtenu la plupart d'entre eux auprès d'amis ou de vide-greniers.

2. Trente pièces d'argent , 1988–9, par Cornelia Parker

L'installation Trente pièces d'argent se compose de plusieurs groupes en forme de disque contenant chacun 30 pièces d'argent. Les groupes englobent des objets tels que des assiettes, des chandeliers, des cuillères, des étuis à cigarettes et des trombones. Les objets ont tous été écrasés avec un rouleau compresseur et ensuite disposés dans un ordre symétrique avec des centaines de fils. Le titre de la pièce suggère un lien avec l'histoire biblique dans laquelle Judas a trahi Jésus en échange de 30 pièces d'argent. Cornelia Parker a déclaré que la référence biblique du titre fait allusion à l'argent, à la trahison, à la mort et à la résurrection.

Pour l'artiste, les pièces en argent ont une signification commémorative. L'argenterie est souvent transmise d'une génération à l'autre et un bijou en argent peut être un héritage familial important. Parker voulait changer la signification des objets individuels et les transformer en quelque chose avec une valeur, une signification et une apparence différentes. Le désir d'écraser des objets métalliques s'est apparemment manifesté au début de la vie de Cornelia Parker. Quand elle était enfant, elle écrasait des pièces de monnaie sur une voie ferrée. Après cela, la pièce n'aurait aucune valeur monétaire, mais elle témoignerait de ce que Parker appelait les pouvoirs destructeurs du monde.

3. Ni de ni vers , 1992

L'oeuvre Ni De Ni Vers est fait de briques qui faisaient autrefois partie d'une rangée de maisons mais qui sont ensuite tombées des falaises blanches de Douvres. Cornelia Parker les a trouvés sur un rivage entre Folkestone et Douvres et les a assemblés pour donner l'impression qu'ils tombaient ou grimpaient dans une formation de tapis parfaitement ordonnée. Cela pose la question de savoir si le titre fait référence au mouvement de l'œuvre. Puisqu'il est indiscernable si les briques tombent ou remontent, le titre nous dit qu'elles ne viennent ni d'une direction ni vers une.

À l'aide de fils à peine visibles, les briques sont fixées au plafond, ce qui donne l'impression qu'elles flottent comme par magie dans les airs. La destruction des maisons qui étaient autrefois faites de ces briques a été causée par l'érosion côtière et le changement climatique. La commissaire de l'exposition Cornelia Parker 2022 à la Tate, Andrea Schlieker, a déclaré que l'œuvre met l'accent sur les effets du changement climatique.

4. Messe (Matière plus sombre et plus froide) , 1997

Pour son œuvre intitulée Masse , Cornelia Parker a utilisé les restes charbonnés d'une congrégation blanche église qui a été frappé par la foudre. Elle a ensuite entendu parler de la façon dont les églises de la congrégation noire ont été détruites par un incendie criminel et a fait une autre pièce. Des années plus tard, l'artiste a lu des articles sur des motards qui ont brûlé un baptiste église dans le Kentucky comme une forme de harcèlement racial. Elle a profité d'une exposition au Yerba Buena Arts Center de San Francisco pour présenter les deux œuvres qu'elle a déjà réalisées sous forme de diptyque. De cette façon, il semblait que les églises détruites ressuscitaient. Elle a comparé l'œuvre à des dessins tridimensionnels au fusain noir qui créent un contraste en raison de leur couleur sombre et des murs blancs de l'espace d'exposition.

5. Subconscient d'un monument , 2001-2005

Comme beaucoup de ses autres oeuvres, Subconscient d'un monument explore des thèmes tels que la gravité et l'utilisation de matériaux trouvés. Il se compose de 7800 mottes d'argile séchée qui ont été retirées des fondations de la tour penchée de Pise en Italie . Lorsque les ingénieurs ont trouvé une solution pour corriger la fameuse inclinaison de la célèbre tour en extrayant de la terre sous le monument, Cornelia Parker a demandé si elle pouvait avoir une partie de l'argile extraite. La tour a été sauvée de l'effondrement et Cornelia Parker a pu faire son installation impressionnante. Le titre capture parfaitement le sens d'un matériau qui se trouvait autrefois sous le sol d'un bâtiment aussi important. L'ancien conservateur en chef du Museum of Contemporary Art Australia a comparé l'œuvre à une ceinture d'astéroïdes ou à une roche spatiale.

6. Objet transitionnel (PsychoBarn) , 2016

La maison sinistre de Cornelia Parker Objet transitionnel (PsychoBarn) fait référence aux œuvres de deux artistes populaires : Alfred Hitchcock et Edward Hopper. La maison à l'architecture victorienne représentée dans le tableau d'Edward Hopper Maison près du chemin de fer aurait inspiré la maison du film d'Alfred Hitchcock Psycho . Parker a utilisé les deux œuvres comme source d'inspiration pour son colossal Objet de transition . Une autre influence était la grange rouge américaine classique. Parker a déclaré que la grange rouge néerlandaise est une partie essentielle du paysage américain.

L'artiste a voulu créer une atmosphère ambiguë avec la pièce. Lorsque le spectateur regarde l'œuvre, il peut voir une grange rouge, qui représente quelque chose de positif et d'agréable, ainsi que la maison de Psycho , ce qui a généralement l'effet inverse. En référençant simultanément deux bâtiments aux messages visuels très contraires, la pièce explore les polarités du bien et du mal.

Le titre de l'ouvrage est une allusion à un terme du domaine de la psychologie. Un objet transitionnel sert à réconforter un enfant et à prendre la place de la mère. Cet objet pourrait être par exemple une couverture ou un ours en peluche. Le titre fait donc référence à la sinistre relation mère-fils décrite dans le film Psycho .

La construction mesure près de 30 pieds de haut. Il a été exposé sur le toit du Metropolitan Museum of Art en 2016. Trois ans plus tard, le PsychoGrange pouvait être vu dans la cour Annenberg de la Royal Academy de Londres. L'œuvre n'est pas réellement un bâtiment réel, mais une construction à échelle réduite avec seulement deux façades.

7. Salle de guerre , 2015

Lorsque Cornelia Parker a visité une usine du Kent qui produisait des coquelicots en papier pour le jour du Souvenir, elle a eu l'idée de son installation Cellule de crise . Au cours du jour du Souvenir, la Grande-Bretagne et les pays du Commonwealth commémorent les militaires britanniques décédés dans l'exercice de leurs fonctions depuis Première Guerre mondiale . Il a lieu en novembre et de nombreuses personnes portent des coquelicots en papier. Plus de 40 millions de coquelicots en papier sont produits chaque année à partir de rouleaux de papier rouge. Ils sont découpés dans les rouleaux, que Parker a utilisés pour la créer Cellule de crise .

Par la disposition drapée, l'espace d'exposition ressemble à une grande tente, ou à une pièce décorée de rideaux rouge foncé. Les trous dans le papier représentent les nombreuses vies qui ont été perdues pendant les guerres et autres conflits militaires. L'installation a d'abord été exposée au Whitworth de Manchester, puis recréée pour une rétrospective du travail de Parker à la Tate en 2022.

8. Cornelia Parker Île , 2022

de Parker Île se compose d'une serre tachée de peinture à base de craie des falaises blanches de Douvres. Le sol de la construction a été créé à partir de carreaux victoriens qui composaient autrefois le sol du palais de Westminster. En 2017, Cornelia Parker a été nommée artiste électorale, ce qui signifie qu'elle a observé l'élection et en a ensuite produit une interprétation artistique. Alors que Parker travaillait comme artiste électorale, elle a vu que les tuiles étaient enlevées et elle a demandé si elle pouvait en garder certaines, tout comme elle l'a fait avec sa pièce Subconscient d'un monument . Les tuiles ont une signification historique depuis que des politiciens comme Winston Churchill et Margaret Thatcher ont marché dessus. En les transformant en œuvres d'art, Cornelia Parker a évité que les carreaux ne soient réduits en poussière.

Île a une signification politique que Parker explique dans un texte mural qu'elle a écrit pour la pièce. Le titre de l'œuvre représente l'île de Grande-Bretagne, qu'elle décrit comme étant éloignée de l'Europe en raison du Brexit. Parker mentionne également les impacts du changement climatique. Le texte se termine sur une note sombre alors qu'elle écrit : ' avec l'effondrement des côtes et la montée du niveau de la mer, les choses semblent très précaires .”