9 peintures moins connues d'Edvard Munch (autres que le cri)

Autoportrait par Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (à gauche) ; avec Le cri par Edvard Munch , 1893, via le Musée national, Oslo (à droite)

Edvard Munch est connu comme l'un des principaux peintres de post-impressionnisme et un pionnier de expressionnisme . Son œuvre phare Le cri est l'une des œuvres les plus emblématiques de Modernisme du XXe siècle et l'une des peintures les plus reconnaissables au monde. Le cri a été traité de diverses manières par Edvard Munch ,dans quatre peintures et une lithographie entre les années 1893 et ​​1910. À ce jour, c'est toujours la peinture la plus célèbre de Munch - mais ce n'est en aucun cas la seule œuvre remarquable.

Edvard Munch et le modernisme

Mort dans la chambre des malades par Edvard Munch , 1893, via le Musée National, Oslo

L'artiste norvégien Edvard Munch est considéré comme le peintre de modernisme . Dès le début, Munch, qui aurait a lui-même eu une enfance difficile , a été confronté à l'expérience de la maladie et de la mort. Lorsque Munch avait cinq ans, sa mère est décédée de la tuberculose et peu de temps après, sa sœur aînée est également décédée. Sa sœur cadette était sous traitement médical pour des problèmes psychologiques. Des motifs comme la mort et la maladie mais aussi d'autres états émotionnels existentiels comme l'amour, la peur ou la mélancolie traversent l'œuvre picturale et graphique d'Edvard Munch . Bien que ces thèmes apparaissent dans Le cri, ils sont également présents dans les autres œuvres de Munch. Dans ce qui suit, nous vous présentons neuf tableaux d'Edvard Munch que vous devriez également connaître.

1. L'enfant malade (1925)

La peinture L'enfant malade (1925) est à plusieurs égards une œuvre importante dans l'art d'Edvard Munch. Dans ce tableau, Munch traite de la maladie tuberculeuse de sa sœur aînée Sophie. L'artiste lui-même a décrit la première version de la peinture comme une percée dans son art. La plupart de ce que j'ai fait plus tard est né dans cette peinture, a écrit Munch à propos de l'œuvre en 1929. Entre 1885/86 et 1927, l'artiste a produit un total de six peintures différentes du même motif. Ils montrent tous les deux mêmes personnages peints dans des styles différents.

L'enfant malade par Edvard Munch , 1925, via le Musée Munch, Oslo

Ici vous pouvez voir une version ultérieure de L'enfant malade . Les caractéristiques les plus frappantes de ce motif sont l'apparence des deux personnages de l'image. Détourné de la vue des spectateurs du tableau, il raconte l'adieu et le deuil. Le style chaotique et sauvage de la peinture attire également le regard immédiatement. Avec les cheveux rouge vif de la fille sur la photo, le motif témoigne de l'agitation intérieure - comme si une terrible expérience était sur le point de se produire.

deux. Nuit à Saint Cloud (1890)

Un homme, coiffé d'un chapeau, assis dans l'obscurité d'une pièce et regardant par la fenêtre d'une chambre dans une banlieue parisienne sur la Seine nocturne. C'est ce que l'on voit au premier coup d'œil dans la peinture d'Edvard Munch Nuit à St. Nuage (1890). Il y a quelque chose de réfléchi, quelque chose de mélancolique dans cette scène. Le vide de la pièce, mais aussi le silence de la nuit et le calme se dégagent. En même temps, l'homme du tableau disparaît presque dans l'obscurité de la pièce.

La nuit à Saint-Cloud par Edvard Munch , 1890, via le Musée National, Oslo

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La mélancolie de ce tableau est souvent associée à la mort du père de Munch et à la solitude que l'artiste aurait vécue après son installation en France. Dans l'art de Munch, Nuit à St Cloud est attribué au symbolisme. L'œuvre d'art moderniste est aussi une expression de la décadence picturale.

3. Madone (1894-1895)

Quand la peinture Madone était exposée pour la première fois, elle avait un cadre décoré de spermatozoïdes peints et d'un fœtus. Ainsi, l'œuvre est également un témoignage du rayonnement scandaleux de Munch à sa période de création. Le tableau montre le haut du corps nu d'une femme les yeux fermés. Avec le titre du tableau, Edvard Munch rejoint une longue tradition des peintures de Madone dans l'art.

Madone par Edvard Munch , 1894-95, via le Musée National, Oslo

Dans le cas d'Edvard Munch, sa représentation de la Madone a été interprétée très différemment. Certaines interprétations mettent l'accent sur la représentation de l'orgasme, d'autres sur les mystères de la naissance. Munch lui-même a souligné l'aspect de la mort dans sa peinture. La peinture Madone a été créé à une époque où Munch produisait également son célèbre tableau Le cri dans les années 1890.

Quatre. Le baiser (1892)

Le tableau d'Edvard Munch intitulé Le baiser montre un couple debout devant une fenêtre, s'embrassant, se confondant presque l'un avec l'autre. Le baiser a été apporté au papier et à la toile par Munch dans de nombreuses variantes. Dans les versions ultérieures du tableau, Munch a peint les personnages qui s'embrassaient nus et les a également placés davantage au centre de l'œuvre.

Le baiser par Edvard Munch , 1892, via le Musée National, Oslo

Le baiser était un motif d'image typique du 19eart bourgeois du -siècle. On le retrouve également dans le travail d'artistes comme Albert Bernards et Max Klinger. Cependant, la représentation de Munch diffère de celles de ses collègues artistes. Alors que dans d'autres arts, le baiser a généralement quelque chose de fugace, le baiser de Munch semble être quelque chose de durable. Le motif peut être interprété comme une représentation traditionnelle de l'amour lui-même, comme la fusion de deux personnes, comme leur fusion.

5. Cendres (1894)

La peinture Cendres porte à l'origine le titre norvégien libre . Le tableau est également connu sous le titre Après la chute . Le motif de l'image est l'un des motifs les plus compliqués de l'art d'Edvard Munch car le motif n'est pas exactement facile à déchiffrer. Tout d'abord, regardez attentivement : dans Cendres , Munch dépeint une femme comme personnage central de l'image. Les bras collés à la tête, elle fait face au spectateur, sa robe est encore ouverte, son regard et sa posture parlent de désespoir. À côté d'elle, un personnage masculin est accroupi sur la photo. Démonstrativement, l'homme tourne la tête et donc aussi son regard loin du spectateur. Il semble que l'homme ait honte comme s'il voulait échapper à la situation. Toute la scène est placée dans la nature, avec une forêt en arrière-plan.

Cendres par Edvard Munch , 1894, via le Musée National

La peinture d'Edvard Munch Cendres était souvent simplement interprétée comme une image de l'inadéquation de l'homme dans l'acte sexuel. D'autres voient le motif comme une représentation de la fin d'une histoire d'amour. Un regard sur le deuxième titre de l'image Après la chute permet une autre interprétation : Et si Munch décrivait ici la chute biblique de l'homme, mais avec un résultat différent. Ce n'est plus la femme qui sombre désormais dans la honte, mais la figure masculine qui représente Adam.

6. Anxiété (1894)

Anxiété d'Edvard Munch, 1894, via les archives de l'histoire de l'art de Chicago

La peinture à l'huile intitulée Anxiété de l'artiste expressionniste Edvard Munch est une combinaison spéciale de deux autres peintures que nous connaissons de l'artiste norvégien. Une référence est presque immanquable : le style de la peinture Anxiété est très similaire au style que l'on retrouve également dans l'œuvre la plus célèbre de Munch Le cri . Cependant, le motif est également basé sur une deuxième œuvre bien connue de l'artiste : De la peinture Soirée sur la rue Karl Johan (1892), qui fait référence à la mort de la mère de Munch, il a repris la quasi-totalité du décor des personnages.

Au-delà de ces autoréférences, le tableau rendrait également hommage à l'écrivain Stanislaw Przybyszewski, dont le roman messe pour les morts Edvard Munch aurait lu peu de temps avant de créer sa peinture à l'huile.

sept. Mélancolie (1894/84)

Le motif de la mélancolie d'Edvard Munch, qu'il a peint à maintes reprises dans différentes variations, porte de nombreux noms. Il est également connu sous les titres Soir, Jalousie, Le Bateau Jaune ou Jappé sur la plage . Au premier plan, l'image montre un homme assis sur la plage, la tête posée pensivement dans sa main. Loin vers l'horizon, il y a un couple qui marche sur la plage. Dans ce motif, Munch traitait de l'histoire d'amour malheureuse de son ami Jappe Nilssen avec la mariée Oda Krohg, dans laquelle se reflétait sa propre relation passée avec une femme également mariée. La figure mélancolique au premier plan est donc associée à la fois à l'ami de Munch et au peintre lui-même. Mélancolie est considéré comme l'un des premiers symboliste peintures du peintre norvégien.

Mélancolie par Edvard Munch , 1894/95, via la Fondation Beyeler, Riehen

Surtout dans cette peinture à l'huile, les couleurs et les lignes douces de l'image sont un autre élément étonnant de l'image. Contrairement à d'autres œuvres d'Edvard Munch, elles ne dégagent pas une profonde agitation ou froideur. Au lieu de cela, ils dégagent une humeur douce et pourtant, comme le titre l'indique, aussi une humeur mélancolique.

8. Deux femmes sur le rivage (1898)

Deux femmes sur le rivage par Edvard Munch , 1898, via le MoMA, New York

Deux femmes sur le rivage (1898) est un motif particulièrement intéressant d'Edvard Munch. Dans de nombreuses gravures sur bois différentes, Munch a développé le motif de plus en plus loin. Toujours dans cette gravure sur bois, l'artiste traite de grands thèmes comme la vie et la mort. Ici, nous voyons une jeune et une vieille femme au bord de la mer. Leurs vêtements et le contraste entre le noir et le blanc de leurs robes reflètent le contraste de leur âge. On pourrait également supposer que Munch se réfère ici à la mort que l'homme porte toujours avec lui dans la vie. Dans les années 1930, Munch a également transféré le motif avec les deux femmes sur toile. C'est l'une des rares images que Munch a réalisées directement du graphique à l'image picturale.

9. Clair de lune (1893)

Clair de lune par Edvard Munch , 1893, via le Musée National, Oslo

Dans sa peinture Clair de lune (1893), Edvard Munch répand une ambiance particulièrement mystique. L'artiste trouve ici une manière toute particulière de traiter la lumière. La lune semble se refléter sans équivoque dans le visage pâle de la femme, ce qui attire immédiatement l'attention du spectateur. La maison et la clôture disparaissent littéralement en arrière-plan. L'ombre verte de la femme sur le mur de la maison est le seul élément pictural qui suggère réellement un espace pictural. Dans Clair de lune ce ne sont pas les émotions qui jouent le rôle principal, c'est une ambiance lumineuse qu'Edvard Munch apporte ici à la toile.

Edward Munch : Peintre de la profondeur

Le peintre norvégien Edvard Munch a été préoccupé par de grands sentiments et émotions toute sa vie. Dans son art, il a toujours travaillé après de grands cycles d'images, en modifiant légèrement les motifs et en les retravaillant souvent. Les œuvres d'Edvard Munch sont pour la plupart profondément touchantes et vont bien au-delà des limites de la toile sur laquelle elles sont présentées. Pas étonnant que Munch ait d'abord choqué certains de ses contemporains avec son art moderne au début du XXe siècle. Il n'est cependant pas non plus étonnant que Munch soit toujours l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps.