Adrian Piper est l'artiste conceptuel le plus important de notre temps

L'Être Mythique: Dessin de Sol # 3 par Adrien Piper , 1974, via Walker Art Center, Minneapolis

Il n'est pas facile de classer et de saisir l'œuvre polyvalente d'Adrian Piper. Le travail de l'artiste de 71 ans est déterminé par diverses formes d'art et matériaux. Adrian Piper a d'abord travaillé dans les beaux-arts et la sculpture. Elle faisait partie de la première génération de artistes conceptuels et a été fortement influencé par Sol LeWitt . Dans les années 1960 et 1970, elle attire l'attention avec ses performances politiques, dans lesquelles elle révèle des comportements sexistes et racistes traditionnels et des codes sociaux discriminatoires. Plus tard, elle a explicitement introduit un contenu politique dans minimalisme avec son art. Son travail a influencé de nombreux artistes et elle reste une icône de l'activisme artistique et politique.

L'influence du yoga sur l'art d'Adrian Piper

Autoportrait au LSD de l'intérieur vers l'extérieur par Adrien Piper , 1966, via Art Papers

Les œuvres d'Adrian Piper comprennent des œuvres sur papier, des peintures sur toile, des dessins, des sérigraphies, des photographies, des vidéos et des installations médiatiques. Toutes les œuvres de Piper sont influencées par le yoga, la méditation et la philosophie. Adrian Piper a commencé à enseigner et à pratiquer le yoga et la méditation vers 1965, d'abord comme une sorte d'auto-apprentissage et plus tard, elle a intensifié sa pratique et ses connaissances avec divers professeurs. Adrian Piper est un passionné de Yoga Iyengar .

Philosophie et la Fondation APRA

Né à New York en septembre 1948, Adrian Piper a d'abord suivi une formation artistique, notamment des études en beaux-arts et en sculpture à la School of Visual Arts de New York. Piper s'est fait un nom très tôt avec elle Peintures au LSD qu'elle peignit entre 1965 et 1967. Découverts à cette époque par Robert Principe, les tableaux font aujourd'hui partie du canon international de art psychédélique . Après sa formation artistique et ses premières expositions, Piper se consacre à des études philosophiques qu'elle complète en 1981 par un doctorat sur le célèbre philosophe John Rawls. Plus tard, l'artiste a enseigné la philosophie dans les universités - en tant que professeur, elle a parfois été la première Afro-Américaine à occuper ce poste.

Adrian Piper vit actuellement à Berlin, où elle dirige la Fondation APRA avec le Archives de recherche d'Adrian Piper . La fondation avait été créée par Piper en 2002 après avoir reçu un diagnostic de maladie de cisaillement. La maladie a disparu deux ans plus tard et les archives avec des œuvres de l'artiste elle-même dans les sections Art, Philosophie et Yoga sont toujours disponibles pour ceux qui s'intéressent à la recherche.

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Le vaste travail artistique d'Adrian Piper sera maintenant décrit avec une sélection de cinq de ses œuvres les plus célèbres :

1. Adrian Piper : Carré en retrait (1967)

Carré encastré par Adrien Piper , 1967 (refait en 2017), via Studio Violet, Berlin

Carré encastré (1967) est une sculpture murale en bois et masonite peinte en noir et blanc. Selon le point de vue, la sculpture révèle différents niveaux et des formes strictement géométriques. Cette œuvre d'Adrian Piper est un exemple des premières œuvres d'art conceptuelles de l'artiste, qui peuvent en même temps être classées comme faisant partie du mouvement minimaliste dans l'art.

Adrian Piper a commencé à créer de l'art conceptuel sous l'influence de Sol LeWitt. Son approche consistant à placer l'idée d'œuvre d'art au-dessus de l'esthétique et de la forme a fortement influencé l'artiste à partir des années 1960. Dans un portrait d'artiste sur Piper, il est écrit : En 1968, elle a rencontré et noué une amitié avec Sol LeWitt, qui l'a mise en relation avec le cercle new-yorkais des artistes conceptuels. À ce jour, Adrian Piper suit l'approche de l'art conceptuel de Sol LeWitt dans ses propres œuvres.

Variations en trois parties sur trois types de cubes différents - éléments pour projets en série : 2 2 3 (4 parties) par Sol LeWitt , 1975, via Art Gallery NSW, Sydney

L'oeuvre Carré encastré (1967) aurait été créé la même année où Piper a vu le travail de LeWitt 46 variations en trois parties sur 3 types de cubes différents (1967 – 1971) pour la première fois. L'auteur Isaiah Matthew Wooden explique dans son essai Adrian Piper, puis et encore (2018): L'œuvre [Recessed Square] trahit un intérêt évident pour l'exploration des questions de forme, de couleur, d'espace, de perspective et des possibilités et limites de la perception visuelle. Les questions de perception et de réflexion de soi sont des motifs récurrents dans le travail d'Adrian Piper.

2. Adrian Piper : Catalyse (1970-73)

Catalyse IV. Documentation de la prestation par Adrian Piper, photographié par Rosemary Mayer , 1970, via Elephant Art

Dans les années 1970, l'art d'Adrian Piper devient de plus en plus politique. Dans diverses performances, l'artiste a explicitement abordé à la fois son origine multiethnique et sa féminité avec diverses actions dans l'espace public. Ses performances les plus célèbres incluent la série Catalyse (1970 – 73) et L'être mythique (1973). Les œuvres de Piper sont souvent interprétées de manière autobiographique. Catalyse (1970 – 73) et L'être mythique (1973) sont de bons exemples de la façon dont l'artiste travaille avec ses expériences personnelles et son matériel biographique (photos, entrées de journal, etc.), mais utilise en même temps des techniques d'aliénation ou de déguisement pour créer une distance avec elle en tant que personne.

Catalyse III. Documentation de la performance par Adrian Piper , photographié par Rosemary Mayer , 1970, via Nuances de noir

Dans Catalyse I Adrian Piper défie la perception des passagers des transports publics en portant des vêtements qu'elle avait préalablement trempés dans un mélange de vinaigre, d'œufs, de lait et d'huile de foie de morue pendant une semaine. Pour Catalyse IV , Piper a de nouveau pris le métro, cette fois dans des vêtements conservateurs moins visibles, mais avec une serviette blanche fourrée dans la bouche. Avec L'être mythique (1973 – 75), Adrian Piper crée une figure de fiction masculine et stéréotypée. Avec un moustache et perruque , elle agaçait par exemple les passants dans la rue par son apparence et en répétant en boucle des phrases de son journal.

L'être mythique par Adrien Piper , 1973, via Mousse Magazine

L'auteur John P. Bowles interprète la performance de Piper L'être mythique dans son livre Adrien Piper. Race Genre et Incarnation comme suit : En tant que stéréotype, l'Être mythique est la figure que les Blancs craignaient de rencontrer et à laquelle les Noirs de la classe moyenne ne voulaient pas être comparés - la justification naturalisée d'une idéologie raciste tacite qui présente la noirceur comme masculine, hétérosexuelle, subalterne.

3. Adrian Piper : Autoportrait exagérant mes traits de nègre (1981)

Autoportrait exagérant mes traits de nègre par Adrien Piper , 1981, via le quotidien d'art contemporain

Dans les années 1980, Adrian Piper a commencé à relier son concept de méditation du présent indexical à la dynamique interpersonnelle du racisme et des stéréotypes raciaux. Cela se voit, par exemple, dans les travaux Autoportrait exagérant mes traits de nègre (1981). Le dessin au crayon sur papier, dans lequel elle, comme le titre l'indique, redessine son propre portrait, peut être interprété comme une interrogation sur sa propre identité et sur soi. En même temps, cela amène le spectateur à remettre en question sa propre perception et les éventuels stéréotypes qui pourraient exister dans l'esprit du spectateur. Piper a déclaré que le but de son travail a toujours été de provoquer une réaction ou un changement chez les téléspectateurs.

4. Adrian Piper: Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est # 3 (1991)

Alors que le féminisme, l'antiracisme et la perception persistent dans le travail d'Adrian Piper, l'artiste s'est consacrée aux nouveaux médias dans les années 1990. Dans des œuvres multimédias grand format, elle crée des installations pouvant être attribuées au minimalisme sériel.

Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est #3 par Adrien Piper , 1991-92, via The Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

L'un des ouvrages les plus connus dans ce domaine est Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est #3 (1991). Cette installation multimédia à grande échelle aborde les stéréotypes racistes. Une vidéo de l'installation, présentée dans le cadre de l'exposition Adrian Piper: Une synthèse d'intuitions, 1965 - 2016 , montre comment les visiteurs de l'exposition ont vécu l'installation à grande échelle. Comme dans un atrium, ils regardent de petits écrans montrant le portrait d'une personne de couleur sous différents angles. La voix de la personne réfute les clichés existants et les confronte aux visiteurs. Dans une déclaration sur l'installation, l'artiste explique : J'aimerais que les gens s'assoient dans les gradins et pensent à l'endroit où ils sont assis comme à un amphithéâtre du genre où l'on s'assoirait et regarderait les chrétiens se faire dévorer par les lions… (voir vidéo ).

5. Adrian Piper : Des cendres aux cendres (1995)

Cendres aux cendres par Adrien Piper , 1995, via le MoMA

En 1995, Adrian Piper a retiré une de ses œuvres d'une importante exposition d'enquête sur l'art conceptuel précoce dans un musée, pour protester à la fois politiquement et personnellement contre le parrainage du fabricant de tabac Philip Morris. En remplacement, l'artiste a créé l'œuvre Cendres aux cendres (1995), une œuvre photo-texte qui est l'une des œuvres les plus personnelles de Piper. Cendres aux cendres raconte l'histoire de la mort des deux parents de l'artiste des suites de maladies liées au tabagisme. Cet ouvrage se compose de photographies du domaine familial et d'un texte d'accompagnement, disponible en anglais et en italien.

Cette dernière œuvre de l'artiste conceptuel présentée ici est une œuvre explicitement autobiographique, qui ne fait qu'élargir une fois de plus le spectre des différentes formes d'art et médias dans l'œuvre d'Adrian Piper. De cette façon, Piper a éclairé la vue de son moi privé pour le spectateur. Le travail peut être considéré comme un complément aux nombreuses réflexions sur le soi et la perception, mais aussi comme un complément aux travaux politiques de l'artiste. Et pour couronner le tout, Cendres aux cendres' peut être considéré comme faisant partie des travaux conceptuels d'Adrian Piper.