Art baroque et rococo comparés : le masculin et le féminin
Le mouvement baroque a commencé à Rome au début des années 1600 et s'est répandu dans toute l'Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. L'art rococo a dominé la scène artistique française principalement au début du XVIIIe siècle.
Style baroque
Ces styles peuvent sembler presque indiscernables, mais ils ont des différences distinctives. Rococo, qui se rapporte aux mots français, Rocaille (moule) et Coque (coquillage) est en fait une divergence par rapport au style baroque précédent. Le baroque vient du mot portugais barroco qui signifie perle imparfaite.
Le message secret , François Boucher, 1767, Huile sur toile, Musée Herzog Anton Ulrich
Bien que liés par leurs origines de mots nautiques et leur style général, leurs différences sont notables et importantes. Alors que le style baroque dégage une énergie et une présence masculines, l'art rococo a une aura plus sage, très belle et féminine.
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Les origines des mouvements baroque et rococo
L'Église catholique a commandé l'art dans le style baroque pour retenir les adeptes pendant la Réforme protestante. L'art baroque était un contraste radical avec la religion protestante austère, austère et ennuyeuse. Les dirigeants catholiques espéraient que le drame de ce nouveau style artistique susciterait l'admiration et l'émotion, faisant du catholicisme la meilleure option. Dans cette optique, l'art baroque était un outil de propagande pour l'Église catholique.
La Présentation du Portrait de Marie de Médicis, Pierre Paul Rubens, 1622-1625, Huile sur toile, Louvre
En France, le style baroque est le plus pleinement réalisé dans Cycle Marie de Médicis de Peter Paul Rubens . Cette série de 24 tableaux se trouve au Palais du Luxembourg. Ses panneaux dramatiques et élaborés démontrent la pompe et les circonstances associées au règne de Louis XIV.
Après l'accession au trône de Louis XV, l'aristocratie française s'est éloignée de ces démonstrations publiques de pouvoir pour se concentrer sur la vie privée. Louis XV a même modifié Versailles pour en faire une maison privée plus isolée.
Salon de la Princesse Décoration Intérieure , Hotel de Soubise, Paris
A cette époque, les espaces de vie se précisent. Il n'y avait plus une seule pièce utilisée pour manger, dormir et se divertir. Les chambres à l'étage sont devenues des lieux de repos privés et les espaces du bas ont été réservés aux invités. La classe Nobel en pleine croissance tiendrait des salons dans ces espaces où les invités socialiseraient et discuteraient de sujets intellectuels.
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Merci!Avec ce groupe de personnes en expansion et les nouvelles affectations entre espace public et espace privé, un nouveau type de décor s'imposait. Entrez dans l'art rococo, une version plus féminine, privée et subtile de l'art baroque dramatique du règne précédent. Ce passage du public au privé était l'exigence du boom de l'art rococo au début du XVIIIe siècle.
Différences stylistiques entre l'art rococo et baroque
Extase de sainte Thérèse , Bernini, 1647-1652, Sculpture, Église de Maria Della Vittoria, Rome
L'art baroque est connu pour son intensité. Il est explosif et dépeint un mouvement dramatique, des visuels tourbillonnants et une tension qui tire sur ses compositions. À ses débuts, le baroque s'écartait nettement des compositions sereines et classiques de l'époque précédente. Renaissance et Maniériste mouvements.
À l'époque baroque, les peintures et les styles architecturaux étaient déformés et illusionnistes. Les artistes ont joué avec le trompe-l'œil et l'art est entré dans l'espace du spectateur. Les peintures baroques sont célèbres pour leur utilisation du clair-obscur, qui se caractérise par un contraste intense entre la lumière et l'obscurité avec la lumière provenant d'un point spécifique.
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Église Saint-Ignace de Loyola , Rome
Le décor baroque est extrêmement ornemental avec une grande quantité de bronze, de dorure et de marbre. L'architecture est monumentale et tout pointe vers un axe central. L'autel d'une église est généralement le point central de l'architecture baroque. L'église entière est créée autour de l'autel d'une manière qui attire une attention impressionnante sur ce point central. Cette vidéo permet ici une vue intérieure d'une église de style baroque en Italie.
Alors que la période baroque commençait à s'achever, la période rococo a inauguré une ère de féminité douce et privée qui a contré l'intense masculinité de l'ère précédente.
Intérieur rococo allemand
L'art rococo se trouve souvent dans des espaces intérieurs privés, notamment comme décor de salon. Comme l'art baroque, le style rococo est également ornemental et très décoratif mais à une échelle beaucoup plus élancée. Il ignore également la symétrie souvent rigide du décor et de l'architecture baroques pour une sensation plus à l'aise et naturelle. Les fioritures rococo sont souvent créées à l'aide de coquillages et de métal doré sous la forme de vignes tordues.
La balançoire , Jean-Honoré Fragonard, circa 1767, Oil on Canvas, Wallace Collection, London
Les peintres rococo ont choisi des couleurs pastel plutôt que des clairs-obscurs sombres, laissant la lumière se laver sur toute la scène. Ces œuvres sont très esthétiquement belles et éthérées. Les visages des sujets sont jolis, aux traits délicats et leurs corps ornés de belles robes fluides et de costumes fringants. Les scènes vous permettent de profiter purement des visuels ludiques et romantiques avec un sentiment de facilité.
Thèmes de l'art baroque et rococo
Les sujets et les thèmes de l'art rococo et baroque sont presque opposés. L'art baroque représente généralement des thèmes religieux tandis que la période rococo est profondément enracinée dans la culture laïque.
La mise au tombeau du Christ , Caravage, 1603-04, Huile sur Toile, Cité du Vatican
L'art baroque est principalement chrétien dans son sujet. Les peintures et les sculptures dépeignent des personnages et des histoires bibliques avec une précision intense. Les bâtiments publics tels que les églises et autres sanctuaires religieux ont utilisé ce style pour imprégner un sentiment d'émerveillement des structures et attirer les adeptes.
canopée, Bernini, 1623-1634, Bronze, Basilique Saint-Pierre, Cité du Vatican
D'autre part, l'art rococo se concentre sur des thèmes profanes et des moments de détente. Les peintures dépeignent des histoires d'amour, des escapades sexuellement chargées et la mythologie classique. Ils sont souvent situés dans un paysage luxuriant tandis que les fêtards magnifiquement habillés (ou déshabillés) galivaient à travers la composition. Ces paysages de fête sont souvent appelés Fête Galantes et étaient des thèmes très courants dans l'art rococo.
Embarquement pour Cythère, Antoine Watteau, 1717
La décoration et l'architecture rococo sont également utilisées à des fins non religieuses. La décoration se retrouve généralement dans les demeures privées et son architecture souvent associée à des édifices plus séculaires.
Résidence Kaisersaal de Würzburg , Balthasar Neumann, 1749-1751
L'art baroque et rococo ont des similitudes dans leurs styles. Ils sont reconnus par leur décoration opulente et leurs visuels esthétiques. Cela étant dit, il y a une différence marquée dans le ton que chaque style crée. Le rococo a une sensation plus privée, douce et agréable tandis que l'art baroque est dramatique et puissant.
Aucun des deux styles n'est objectivement meilleur que l'autre, mais leurs différences les rendent particulièrement intéressants dans leur propre contexte.