Artemisia Gentileschi : la peintre moi aussi de la Renaissance

Susanna and the Elders and Self-Portrait as the Allegory of Painting, Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-vers 1652) était l'une des peintres baroques les plus talentueuses et adaptables de son temps. Non seulement elle était excellente pour peindre des scènes émotionnelles, mais elle a également été la première femme acceptée à l'Académie florentine des beaux-arts. En plus de cela, elle a travaillé avec Caravage comme sa seule élève. Pourtant, l'Artemisia a été oubliée pendant des siècles.

En 1915, l'historien de l'art italien Robert Longhi publie un article, Gentileschi, père et fille (Gentileschi, père et fille). On a supposé que les gens attribuaient à tort son travail à son père, mais Longhi a souligné lesquels étaient les siens. Il a également aidé à raconter sa difficile histoire au public.

Vous voyez, une partie de ce qui rend son art si poignant réside dans ses thèmes d'agression sexuelle et de femmes affirmées. Elle puise dans ses propres expériences de femme dans l'Italie de la Renaissance. La plus déterminante est peut-être qu'en 1612, elle a été violée par son professeur d'art. Son père a jugé le violeur devant un tribunal, rendant le scandale public.

Un procès délicat

Judith et sa servante , peinture d'Artemisia Gentileschi, 1613

Pour examen, Gentileschi était la fille du peintre respecté, Orazio Gentileschi. Il a vu très tôt le talent de sa fille et a engagé le peintre paysagiste Agostino Tassi pour continuer à la former. Mais Tassi a violé Artemisia quand elle avait dix-neuf ans.

À l'époque, une femme ne pouvait pas porter plainte pour viol. Alors Orazio a porté plainte contre elle. En plus de cela, les femmes devaient épouser leurs violeurs pour préserver leur pureté et leur honneur. Ainsi, au lieu de déposer des accusations de viol, le tribunal a dû inculper Tassi pour dommages matériels.

Artemisia a été physiquement et mentalement séparée pour découvrir la vérité. Des sages-femmes ont inspecté son corps au tribunal pour s'assurer qu'elle était vierge. Elle s'est également fait presser les pouces pour vérifier si elle disait la vérité. En raison du système patriarcal de la Renaissance, de nombreuses personnes l'ont accusée d'être une putain ou impure. Finalement, Tassi a été arrêté pendant deux ans.

Son succès ultérieur

Une allégorie de la paix et des arts, 1635-1638, Artemisia l'a peinte dans le plafond du grand hall de la Queen's House Greenwich

Heureusement, Artemisia n'a pas empêché le procès de propulser son succès. Elle a été acceptée à l'Académie florentine des beaux-arts en 1616. Cosme II, de la famille Médicis , devient rapidement l'un de ses mécènes. Elle s'est fait un ami à Galileo Galilei, qu'elle a remercié une fois pour l'avoir aidée à sécuriser le paiement de son travail.

Dans sa vie personnelle, elle a eu des filles avec le mari avec qui elle s'est mariée à Florence, Pietro Stiattesi. Elle s'est finalement séparée de son mari et a connu une longue carrière de 40 ans en se déplaçant dans les villes et les nations pour répondre aux commissions. Un autre de ses mécènes était le roi Charles Ier d'Angleterre, qui lui a demandé de peindre le plafond de sa femme, la reine Henrietta Maria, dans sa maison de Greenwich.

Bien qu'elle ait dû faire face à de nombreuses épreuves en tant que femme, son sexe lui a donné un petit avantage. Elle a été autorisée à travailler avec des modèles féminins nus. Bien sûr, tous les peintres ne se souciaient pas de suivre ces règles. Par exemple, Caravaggio a modelé ses dessins sur des paysans et des prostituées. Néanmoins, elle était capable de traduire sur toile des représentations très honnêtes et audacieuses de femmes.

Ses peintures les plus puissantes

Judith décapitant Holopherne , peinture d'Artemisia Gentileschi, vers 1620

Les érudits comparent souvent cette peinture àL'interprétation du Caravagede la même scène,Judith décapitant Holopherne(vers 1598-1599). Les pièces sont inspirées d'une histoire biblique de Judith, une femme qui a sauvé sa ville lors d'un siège en séduisant le général Holopherne. Après cela, elle lui a coupé la tête et l'a utilisée comme exemple pour pousser les autres soldats à partir.

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Les deux peintures sont dramatiques, mais beaucoup voient l'interprétation d'Artemisia comme plus réaliste. Judith du Caravage semble faire le travail d'un coup sec. Pendant ce temps, Judith d'Artemisia se débat, mais a une expression déterminée. Les universitaires et les fans ont émis l'hypothèse que Judith est L'alter ego d'Artemisia ; un symbole de son propre combat contre Tassi.

Susanna et les anciens, 1610

Suzanne et les anciens, peinture d'Artemisia Gentileschi, 1610

Artemisia a réalisé ce tableau à l'âge de 17 ans, et c'est sa première œuvre connue. Les gens étaient déjà impressionnés par la qualité de son anatomie féminine. Comme c'est courant avecArt baroque, cette histoire vient de la Bible.

Susanna, une jeune femme, est allée prendre un bain dans les jardins. Deux hommes plus âgés l'ont trouvée et l'ont forcée à obtenir des faveurs sexuelles, menaçant de ruiner sa réputation si elle n'était pas d'accord. Après les avoir reniés, ils sont allés jusqu'au bout de leur promesse. Mais lorsqu'un homme du nom de Daniel a remis en question leurs affirmations, ils se sont effondrés. Encore une fois, Artemisia a dépeint une femme en difficulté et mécontente au lieu d'un personnage passif dans son histoire.

Lucrèce, vers 1623

Lucrèce, peinture d'Artemisia Gentileschi, vers 1623

Lucretia est une femme de la mythologie romaine qui a été violée par le plus jeune fils du roi de Rome. Elle l'a dit à son père et à son mari, le commandant romain Lucius Tarquinius Collatinus, avant de se suicider à la pointe d'un couteau. On dit que les citoyens étaient tellement en colère à ce sujet qu'ils ont renversé la monarchie romaine et l'ont transformée en république.

Beaucoup considèrent cette peinture comme un exemple de femmes se rebellant contre la tyrannie. Certaines sources soulignent que le tableau ne représente pas l'agression, mais se concentre sur la femme qui gère les conséquences Au lieu. Cette représentation encourage les téléspectateurs à ne pas glamouriser l'agression, contrairement à certains arts de la Renaissance qui montrent viol dans des contextes héroïques.

Controverses modernes et héritage

Gentileschi exposée au musée du palais Braschi de Rome, avec l'aimable autorisation d'Andrew Medichini du Chicago Sun Times

Certains publics glamourisent encore l'histoire d'Artemisia aujourd'hui. Par exemple, le film franco-germano-italien de 1997Armoiseétait controversé car dans celui-ci, elle tombe amoureuse de Tassi. La réalisatrice Agnès Merlet argumenté que même s'il est clair qu'il y a eu une attaque, elle pense qu'Artemisia l'aimait. Armoisea faitdis elle envisagé de l'épouser , mais il est possible qu'elle n'y ait pensé que pour sauver son honneur.

Plus récemment, la pièceL'intention d'Artemisiaa remporté le prix du meilleur drame solo au festival FRIGID 2018. Il s'inspire en partie de la Mouvement moi aussi. D'une certaine manière, on pourrait dire qu'Artemisia était en avance sur son temps car son travail s'inscrit dans une cause moderne. En fait, de nombreuses personnes fait référence à son histoire lorsque le juge de la Cour suprême américaine Brett Kavanaugh a été accusé de viol.

Autoportrait comme l'Allégorie de la peinture de Artemisia Gentileschi, vers 1638

Le travail d'Artemisia a été célébré pour son réalisme impressionnant et ses techniques baroques. Aujourd'hui, elle est non seulement reconnue pour son talent mais aussi comme une femme qui a lutté sans relâche contre l'adversité et l'intimidation.