Ce que vous devez savoir sur la Commedia Dell'Arte

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Comédie d'art , également connue sous le nom de « comédie italienne », était une représentation théâtrale humoristique interprétée par des acteurs professionnels qui voyageaient en troupes dans toute l'Italie au XVIe siècle.

Les représentations ont eu lieu sur des scènes temporaires, principalement dans les rues de la ville, mais parfois même dans des salles de tribunal. Le meilleur troupes - notamment Gelosi, Confidenti et Fedeli - se sont produits dans des palais et sont devenus internationalement célèbres une fois qu'ils ont voyagé à l'étranger.

La musique, la danse, les dialogues spirituels et toutes sortes de supercheries ont contribué aux effets comiques. Par la suite, la forme d'art s'est répandue dans toute l'Europe, nombre de ses éléments persistant même dans le théâtre moderne.

Etant donné le grand nombre de dialectes italiens, comment une compagnie de tournée se ferait-elle comprendre ?

Apparemment, aucune tentative n'a été faite pour changer le dialecte du spectacle d'une région à l'autre.

Même lorsqu'une compagnie locale se produisait, une grande partie du dialogue n'aurait pas été comprise. Quelle que soit la région, le caractère souvent utilisé Capitaine aurait parlé en espagnol, le médecin en bolognais, et l'arlequin dans un charabia absolu. L'accent a été mis sur les affaires physiques plutôt que sur le texte parlé.

Rayonnement

L'impact de comédie artistique est européen drame peut être vu dans la pantomime française et l'arlequinade anglaise. Les compagnies d'ensemble se produisaient généralement en Italie, bien qu'une compagnie appelée la comédie–italienne a été établi à Paris en 1661. Le comédie artistique n'a survécu au début du XVIIIe siècle que grâce à sa vaste influence sur les formes dramatiques écrites.

Accessoires

Il n'y avait pas d'ensembles élaborés dans la comédie . La mise en scène, par exemple, était minimaliste, avec rarement plus d'une scène de marché ou de rue, et les scènes étaient souvent des structures extérieures temporaires. Au lieu de cela, une grande utilisation a été faite d'accessoires, notamment des animaux, de la nourriture, des meubles, des abreuvoirs et des armes. Le personnage Arlequin portait deux bâtons attachés ensemble, qui faisaient un grand bruit à l'impact. Cela a donné naissance au mot « slapstick ».

Improvisation

Malgré son esprit apparemment anarchique, comédie artistique était un art hautement discipliné exigeant à la fois de la virtuosité et un sens aigu du jeu d'ensemble. Le talent unique de la comédie les acteurs devaientimproviser la comédieautour d'un scénario préétabli. Tout au long de l'acte, ils se sont répondus les uns aux autres, ou à la réaction du public, et ont utilisé blagues (routines répétées spéciales qui pourraient être insérées dans les pièces à des moments opportuns pour rehausser la comédie), numéros musicaux et dialogues impromptus pour varier les événements sur scène.

Théâtre physique

Les masques forçaient les acteurs à projeter les émotions de leurs personnages à travers le corps. Bonds, culbutes, bâillons ( escroquerie et blagues ), des gestes obscènes et des bouffonneries burlesques ont été incorporés dans leurs actes.

Caractères d'achat d'actions

Les acteurs de la la comédie représentaient des types sociaux fixes. Ces types comprenaient types fixes , par exemple, des vieillards insensés, des serviteurs sournois ou des officiers militaires pleins de fausse bravade. Des personnages tels que Pantalon ( l'avare marchand vénitien), Docteur Gratiano (le pédant de Bologne), ou Arlequin (l'espiègle domestique de Bergame), a commencé par des satires sur les 'types' italiens et est devenu le archétypes de nombreux personnages favoris du théâtre européen des XVIIe et XVIIIe siècles.

• Arlequin était le plus célèbre. C'était un acrobate, un esprit, enfantin et amoureux. Il portait un masque ressemblant à un chat et des vêtements aux couleurs hétéroclites et portait une chauve-souris ou une épée en bois.
• Brighella était le copain d'Arlecchino. Il était plus espiègle et sophistiqué, un méchant lâche qui ferait n'importe quoi pour de l'argent.
• Capitaine (le capitaine) était une caricature du soldat professionnel - audacieux, fanfaron et lâche.
• Le médecin (le médecin) était une caricature d'un savoir pompeux et frauduleux.
• Pantalon était une caricature du marchand vénitien, riche et retiré, méchant et avare, avec une jeune femme ou une fille aventureuse.
• Pedrolino était un rêveur au visage blanc, frappé de lune et le précurseur du clown moderne.
• Pulcinelle , comme on le voit dans les émissions anglaises Punch and Judy, était une bosse naine avec un nez tordu. C'était un célibataire cruel qui courait après les jolies filles.
• escarmouche , vêtu de noir et portant une épée pointue, était le Robin des Bois de son temps.
• Le beau amoureux (l'amant) portait plusieurs noms. Il ne portait pas de masque et devait être éloquent pour prononcer des discours d'amour.
• La Inamorata était son homologue féminin; Isabella Andreini était la plus célèbre. Son serviteur, généralement appelé Colombine , était la bien-aimée d'Arlequin. Pleine d'esprit, brillante et intrigante, elle est devenue des personnages tels qu'Arlequine et Pierrette.
• La Ruffiana était une vieille femme, soit la mère, soit une commère du village qui déjouait les amants.
• chanteuse et Ballerine ont souvent participé à la comédie, mais pour la plupart, leur travail consistait à chanter, danser ou jouer de la musique.

Il y avait beaucoup d'autres personnages mineurs, dont certains étaient associés à une région particulière de l'Italie, comme Peppe Nappa ( Sicile ), Gianduia (Turin) Stenterello (Toscane), Rugantino (Rome) et Meneghino (Milan).

Déguisements

Le public a pu comprendre le type de personne que les acteurs représentaient à travers la robe de chaque personnage. Pour l'élaboration, des vêtements amples alternent avec des contrastes de couleurs très moulants et discordants opposés à des tenues monochromes. Sauf pour le amoureux , les hommes s'identifiaient avec des costumes et des demi-masques spécifiques aux personnages. La zanni (précurseur de clown), tel Arlequin , par exemple, serait immédiatement reconnaissable à son masque noir et son costume en patchwork.

Tandis que le amoureux et les personnages féminins ne portaient ni masques ni costumes propres à ce personnage, certaines informations pouvaient encore être tirées de leurs vêtements. Le public savait ce que les membres des différentes classes sociales portaient généralement et s'attendait également à ce que certaines couleurs représentent certains états émotionnels.

Masques

Tous les types de personnages fixes, les figures amusantes ou satire , portaient des masques en cuir de couleur. Leurs opposés, typiquement des couples de jeunes amants autour desquels tournaient les histoires, n'avaient pas besoin de tels dispositifs. Dans le théâtre artisanal italien moderne, les masques sont encore créés dans l'ancienne tradition de carnacialesque .

Musique

L'inclusion de la musique et de la danse dans la comédie la performance exigeait que tous les acteurs aient ces compétences. Souvent, à la fin d'un morceau, même le public se joint aux réjouissances.