Définition et exemples d'ironie dramatique
L'ironie dramatique et son rôle dans la création de tension dans les intrigues
L'ironie dramatique, également connue sous le nom d'ironie tragique, est une occasion dans une pièce de théâtre, un film ou une autre œuvre dans laquelle un personnages les mots ou les actions véhiculent une sens inaperçu du personnage mais compris du spectateurs . Le critique du XIXe siècle, Connop Thirlwall, est souvent crédité d'avoir développé la notion moderne d'ironie dramatique, bien que le concept soit ancien et que Thirwall lui-même n'ait jamais utilisé le terme.
Exemples et observations
- L'ironie dramatique est profondément visible dans les œuvres tragiques ; en fait, l'ironie dramatique est parfois assimilée à l'ironie tragique. Par exemple, dans « Oedipus Rex » de Sophocle, le public détecte clairement bien avant lui que les actes d'Œdipe sont des erreurs tragiques. Au théâtre, l'ironie dramatique fait référence à une situation dans laquelle le public a des connaissances refusées à un ou plusieurs des personnages sur scène. Dans l'exemple d'ironie dramatique ci-dessus, le public est conscient que les actions ou les paroles d'un personnage entraîneront sa chute bien avant que le personnage ne s'en rende compte.
- Dans « Une série d'événements malheureux : le mauvais début et la salle des reptiles », Lemony Snicket dit : « En termes simples, l'ironie dramatique se produit lorsqu'une personne fait une remarque inoffensive et que quelqu'un d'autre qui l'entend sait quelque chose qui fait que la remarque a un signification différente et généralement désagréable. Par exemple, si vous étiez dans un restaurant et que vous disiez à voix haute : « J'ai hâte de manger le veau marsala que j'ai commandé », et qu'il y avait des gens autour qui savaient que le veau marsala était empoisonné et que vous mourriez dès que vous avez pris une bouchée, votre situation serait d'une ironie dramatique.
- La fonction de l'ironie dramatique est de maintenir l'intérêt du lecteur, de piquer sa curiosité et de créer un contraste entre la situation des personnages et l'épisode qui se déroule finalement. Cela conduit le public à attendre dans la peur, l'anticipation et l'espoir, attendant le moment où le personnage apprend la vérité derrière les événements de l'histoire. Les lecteurs finissent par sympathiser avec les personnages principaux, d'où l'ironie.
- Dans « Hitchcock » de François Trauffaut, Alfred Hitchcock est cité comme disant : « Supposons qu'il y ait une bombe sous cette table entre nous. Rien ne se passe, et puis tout d'un coup, 'Boom !' Il y a une explosion. Le public est surpris , mais avant cette surprise, il a vu une scène absolument banale, sans conséquence particulière. Maintenant, prenons un le suspense situation. La bombe est sous la table et le public sait probablement parce qu'ils ont vu l'anarchiste l'y placer. Le public est au courant que la bombe va exploser à une heure et qu'il y a une horloge dans le décor. Le public peut voir qu'il est une heure moins le quart. Dans ces conditions, cette même conversation anodine devient fascinante car le public participe à la scène. Le public a hâte d'avertir les personnages à l'écran : « Vous ne devriez pas parler de sujets aussi anodins. Il y a une bombe sous vous et elle est sur le point d'exploser !''