Guillaume Apollinaire : Cubiste, Orphiste, Surréaliste

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The Muse Inspiring the Poet, deuxième version, par Henri Rousseau, 1909, via Tate Museum, Londres ; avec Photographie de Guillaume Apollinaire dans son cabinet





Guillaume Apollinaire est né Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki à Rome en 1880. Sa mère était polonais , et il n'a jamais connu son père. Cependant, il y avait des rumeurs selon lesquelles il était prélat ou cardinal, et son ami Picasso plaisantait souvent en disant qu'Apollinaire était, en fait, le fils du pape. A l'adolescence, le poète français s'installe à Paris et prend le nom de Guillaume Apollinaire. Sa brève carrière a influencé plusieurs mouvements artistiques d'avant-garde, notamment le cubisme, l'orphisme et le surréalisme. Il a également servi sur la ligne de front pendant la Première Guerre mondiale, mais a été rapidement démobilisé après avoir été blessé par des éclats d'obus. Il est décédé à l'âge de 38 ans en 1918 lors de l'épidémie de grippe espagnole.

Guillaume Apollinaire : Les débuts du poète français

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Guillaume Apollinaire, après avoir été blessé par un éclat d'obus , via l'Université d'Otago



L'écrivain américain Roger Shattuck décrit Guillaume Apollinaire comme successivement clown, érudit, ivrogne, gourmet, amant, criminel, catholique dévot, juif errant, soldat, bon mari.

Alors qu'il vivait à Paris, Apollinaire est devenu un partisan de l'art moderne et s'est familiarisé avec diverses cliques artistiques, bien qu'il n'ait jamais été strictement affilié à un groupe. Au lieu de cela, il se déplaçait librement entre différents cercles. Le poète français était profondément intéressé à redynamiser l'art pour l'adapter à l'époque actuelle, celle d'une période de modernisation des arts, des sciences et de la technologie.



Au cours de sa carrière d'écrivain et de critique, il s'est forgé une réputation dans les cercles artistiques parisiens en tant que conteur, excentrique et farceur. Il cultivait sa propre mythologie et avait une gaieté et une vitalité énormes… et une note tout aussi forte mais légèrement assourdie de tragédie et de désespoir (Shattuck).

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En 1911, Apollinaire est arrêté, soupçonné d'avoir aidé et encouragé le vol du Mona Lisa et de plusieurs statuettes égyptiennes disparues du Louvre. Son ami, Pablo Picasso, a ensuite été arrêté, bien qu'ils aient tous deux finalement été libérés sans inculpation.

L'invention du cubisme

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Bol de fruits, violon et bouteille de Pablo Picasso , 1914, via Tate Museum, Londres

Apollinaire est attribué à l'invention du terme Cubisme , qui était une initiative de peintres d'avant-garde vivant à Paris. Cubisme a commencé vers 1907 en tant que mouvement artistique unique. Il a créé de nouvelles libertés de représentation, qui ont été pour la plupart inventées par Pablo Picasso , et exploré plus loin par d'autres peintres tels que Jean Metzinger .



Apollinaire était membre des soi-disant salons cubistes. Ils ont exposé leurs œuvres principalement au Salon d’Automne et le Salon des Indépendants , qui étaient toutes deux des galeries d'art non universitaires à Paris. Contrairement à l'autre groupe cubiste, auquel appartenait Picasso, les cubistes du Salon étaient plus en contact avec le discours public. Le groupe comprenait des peintres, dont Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger, et des écrivains Guillaume Apollinaire et André Salmon.

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Jean Metzinger, Femme à l'éventail de Jean Metzinger, 1913, par l'intermédiaire de l'Institut d'art de Chicago



Le cubisme a utilisé la géométrie et l'abstraction, en particulier le non-euclidien du soi-disant ' Quatrième dimension . Apollinaire croyait que le cubisme était une tentative de faire un art sublime de l'idéalisme transcendantal qui était en harmonie avec les innovations scientifiques de l'époque. De plus, le cubisme a tenté d'aller au-delà de l'expérience subjective et vers une vérité intégrale.

Orphisme: une brève ramification du cubisme

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A woodcut of Orphée by Raoul Dufy for Guillaume Apollinaire’s Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée , 1911, via les musées des beaux-arts de San Francisco ; avec Rythme sans fin par Robert Delaunay , 1934, via Tate Museum, Londres



Apollinaire est rapidement devenu le chef de file de l'avant-garde parisienne au début des années 1900, et ses écrits ont fortement influencé le mouvement artistique éphémère, Orphisme . Le mouvement tire son nom du mythe grec de Orphée , musicien, poète et prophète qui avait la capacité magique de charmer les êtres vivants et les objets inanimés (même les pierres) avec son chant inspiré et la musique envoûtante de sa lyre dorée.

L'orphisme était nouveau à l'époque car il cherchait à unifier les tendances hermétiques et classiques avec des images et des expériences modernes pour créer une projection simultanée. En 1911, Guillaume Apollinaire sort Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée , un recueil de trente courts poèmes, dont des gravures sur bois de Raoul Dufy . Les poèmes concernent des animaux semi-mythiques ; et Orphée apparaît dans quatre d'entre eux.



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Windows ouvert simultanément (première partie, troisième motif par Robert Delaunay , 1912, via Tate Museum, Londres

Le terme orphisme a été inventé par Apollinaire vers 1912. Au début, il était utilisé pour distinguer les travaux orphiques et cubistes. En peinture, l'orphisme a été développé pour la première fois par Robert et Sonia Delaunay en 1912. Certaines des caractéristiques de l'orphisme incluent une utilisation prédominante de la lumière et des couleurs vibrantes, la célébration de l'imagination et la création de nouvelles formes abstraites.

Apparemment, la devise d'Apollinaire était Pour J'Emerve, ou je m'émerveille , qui était une caractéristique principale de l'orphisme en ce qu'il cherchait à engendrer la surprise chez le spectateur et était censé servir d'exemple de la faculté créatrice en action. Selon le Musée de la Tate , Apollinaire a utilisé le terme orphisme pour établir un lien entre la peinture et la musique, où la peinture puise dans la liberté, la fluidité et le sens de l'harmonie déjà inhérents à la musique. Cependant, l'orphisme a été de courte durée, car il a rapidement été absorbé par des mouvements artistiques plus larges tels que le cubisme et le surréalisme.

Comment le surréalisme a obtenu son nom

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La muse inspirant le poète , deuxième version, par Henri Rousseau , 1909, via Tate Museum, Londres

Le cubisme était un précurseur du surréalisme et Apollinaire a développé de nombreux motifs et libertés trouvés dans le mouvement surréaliste. Dans une lettre à André Breton, le chef des surréalistes, Jacques Vache écrit, [Apollinaire] marque une époque. Les belles choses que nous pouvons faire maintenant!

Guillaume Apollinaire croyait que le véritable artiste ne pouvait atteindre une rationalité personnelle unique qu'après un processus de purification. Cela impliquerait une profonde introspection et une perspicacité personnelle, ce qui affecterait une transformation du monde visible afin qu'il apparaisse nouveau. Essentiellement, selon Apollinaire, le peintre doit être conscient de sa propre divinité, ce qui évoquerait alors le sens du spectateur de sa propre divinité.

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Marc Chagall, Homage à Apollinaire par Marc Chagall , 1911-12, via Tate Museum, Londres

En 1903, Apollinaire écrit une pièce intitulée L c'est les mamelles de Tiresias : Drame surréaliste ( Les seins de Tirésias ), qui a ensuite été mis en scène en 1917. Le terme Surréalisme vient de cette pièce, comme une façon qu'Apollinaire décrit le nouveau drame dans le sous-titre. Le terme surréalisme a ensuite été repris par le groupe d'artistes et d'écrivains que nous connaissons maintenant sous le nom de surréalistes. La pièce a servi de modèle rudimentaire pour les idées surréalistes, y compris la remise en question des conventions et la libre association d'idées.

Les mamelles de Tiresias: Drame surréaliste est basé sur le mythe grec du clairvoyant, Tirésias , qui s'est transformée en femme pendant sept ans. Dans la version d'Apollinaire, le poète français raconte l'histoire de Thérèse, qui devient une femme afin d'obtenir une position d'influence parmi les hommes, avec l'intention de bouleverser les mœurs et d'établir l'égalité entre les sexes.

Poétique de Guillaume Apollinaire

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Étude pour le portrait de Guillaume Apollinaire par Jean Metzinger , 1911

En tant que poète français et critique d'art, Guillaume Apollinaire s'intéressait au développement de nouvelles formes, concepts et idées qui défiaient le monde de l'art parisien bourgeois dominant. Avant de s'imposer comme poète, il a écrit du journalisme littéraire, édité des ouvrages érotiques et même écrit un roman pornographique, qui a ensuite été perdu.

Malgré sa courte vie, Apollinaire était un écrivain polyvalent et prolifique qui a abordé de nombreuses formes, notamment des pièces de théâtre, des essais, des nouvelles et des articles de journaux. C'est cependant sa poésie qui a assuré sa place en tant que voix influente du début du XXe siècle. Son recueil de poésie Alcools a été publié en 1913 et a contribué à établir sa réputation de poète.

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Guillaume Apollinaire, calligramme de Pablo Picasso , 1918, via Sotheby's

Au début de la vingtaine, il a été influencé par la poésie symboliste, créant ainsi la sienne pleine de symboles ainsi que pleine d'une cadence profondément lyrique et dramatique. Son travail ne tient souvent pas compte de la ponctuation et emploie des couplets à rimes alternées. Son style est lucide, modeste et sensuel, racontant souvent des anecdotes et des images de sa vie à Paris.

Voici un extrait d'un de ses poèmes, vendémiaire (Mois des vendanges, du calendrier de la Révolution française ; marquant la saison des vendanges) :

MOIS MILLÉSIME

Les hommes du temps futur se souviennent de moi

J'ai vécu à l'époque où les rois périssaient

Ils sont morts dans une tristesse tranquille un par un

Et trois fois courageux devenus prestidigitateurs

Qu'il était beau Paris fin septembre

Chaque nuit devenait une vigne dont les branches feuillues

Répandre la splendeur sur la ville et au-dessus

Des étoiles picorées dans les murs par les oiseaux ivres

De ma renommée attendait la vendange de l'aube

Une nuit à marcher le long de quais sombres et déserts

En revenant d'Auteuil j'ai entendu une voix

Qui chantait gravement avec des silences mesurés

Pour que la lamentation claire d'autres voix lointaines

Pourrait atteindre les rives de la Seine

J'ai écouté longtemps toutes ces chansons et ces cris

Qui a réveillé dans la nuit la chanson que chante Paris

Guillaume Apollinaire était un poète français profondément inventif, abondant et audacieux qui a contribué à façonner plusieurs des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Outre son écriture, ses amitiés étroites avec Picasso, Metzinger et d'autres peintres cubistes ont injecté de la vitalité dans l'avant-garde parisienne et ont contribué à imprégner de nouvelles idées et concepts à une époque où tout semblait être en mouvement.