L'essor de la peinture figurative : 6 artistes contemporains à connaître

trois peintures figuratives contemporaines

La peinture figurative - l'art mettant en scène des personnes et des histoires - a connu une augmentation sans précédent au cours de la dernière décennie, le style dominant les tendances du marché de l'art et les expositions de musées du monde entier. Nous savons tous que la peinture figurative fait partie de l'histoire de l'art depuis des siècles, mais les styles de peinture d'art contemporain que nous voyons émerger aujourd'hui sont tout sauf traditionnels. Celles-ci ont des couleurs acidulées, des images mélangées et des éclats de peinture bruts, prouvant qu'il reste encore beaucoup à explorer dans cette arène. Les styles, les approches et les images sont extrêmement variés, mais plusieurs thèmes communs ont émergé qui suggèrent qu'il s'agit d'un véritable mouvement d'art contemporain en plein essor. L'un de ces thèmes est l'approche ludique et néo-pop des couleurs vives et des motifs plats. Un autre reflète l'identité contemporaine, avec de nombreux artistes explorant leurs héritages métis ou les problèmes liés à la culture noire et au racisme. Jetons un bref regard sur les développements historiques qui ont ouvert la voie à la peinture figurative d'aujourd'hui avant de nous plonger dans certains des exemples les plus marquants de ces dernières années.

Une brève histoire de la peinture figurative

Mr et Mme Clarke et Percy par David Hockney , 1970-1971, via Tate Gallery, Londres

Si la peinture figurative a dominé une grande partie de l'histoire de l'art, au début du 20esiècle, le genre était devenu le symbole d'une tradition périmée, contre laquelle il fallait se rebeller avec des styles progressifs d'abstraction d'avant-garde. Le pop art et le photoréalisme des années 1970 ont apporté une nouvelle forme de figuration à la table qui était aussi lisse et polie qu'une photographie fraîchement imprimée, de de David Hockney portraits stylisés pour Chuck Close motifs étonnamment réalistes. Les néo-expressionnistes des années 1980, dont Julian Schnabel et Georg Baselitz, ont remis à la mode la peinture figurative désordonnée. Ces artistes travaillaient avec des styles bruts et expérimentaux qui se rapprochaient de l'abstraction ; une philosophie qui fait écho à l'imagerie anarchique, rebelle et délibérément «mauvaise» des peintres conceptuels allemands Albert Oehlen et Martin Kippeberger.

Hiroshi et Marcia par Alex Katz , 1981, via Tate Gallery, Londres

Mais au début des années 2000, un boom vraiment explosif de la peinture figurative s'est produit, dirigé par une équipe internationale d'artistes comprenant George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton et John Currin. Bien que stylistiquement divers et répandus dans le monde entier, ces artistes contemporains partagent le désir de créer des images qui fusionnent les références de la culture pop avec la matière collante et gluante de la peinture. Depuis lors, une deuxième vague de peinture figurative a émergé, de style similaire, mais mettant davantage l'accent sur la politique identitaire d'aujourd'hui et une palette de couleurs encore plus intense et saturée qui semble faire référence au domaine numérique. Voici quelques-uns des artistes contemporains qui ouvrent la voie avec cette nouvelle tendance passionnante de la peinture figurative.

1. Aliza Nisenbaum

Personnel de la galerie Anton Kern par Aliza Nisenbaum , 2019, via Anton Kern Gallery, New York

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Aliza Nisenbaum est une artiste montante basée à New York avec une prochaine exposition personnelle à la Tate Liverpool prévue pour juin 2021. Bien que son sujet ait été extrêmement varié au fil des ans, elle est surtout connue pour ses toiles colorées et grand format qui dépeignent diverses groupes communautaires : le personnel de Galerie Anton Kern , les travailleurs du NHS ou les membres de l'équipe du métro de Londres. Ces groupements de figures complexes reflètent les mélanges vivants et multiculturels de personnes qui composent tant de communautés d'aujourd'hui. Elle aime particulièrement peindre la peau humaine, observer ses différences nuancées d'une personne à l'autre, notant que la couleur est quelque chose de très contingent. Tout le monde le perçoit différemment et c'est un mythe que même au sein d'une race particulière, il y a une couleur homogène. Peintes avec des panneaux plats de couleurs vives acides et de motifs accrocheurs, ses peintures richement décoratives font un clin d'œil autant aux intérieurs de Henri Matisse comme le portrait Pop Art de David Hockney.

2. Michel Armitage

La Terre Promise de Michael Armitage , 2019, via The Museum of Contemporary Art, Australie

L'artiste d'origine kényane Michael Armitage a fait des vagues dans le monde de l'art international avec ses peintures oniriques, complexes et aux couleurs vives. Il est maintenant considéré comme l'un des peintres d'art contemporain les plus passionnants et les plus aventureux qui travaillent aujourd'hui. Une grande partie de son art est réalisée en réponse aux turbulences en Afrique de l'Est, s'inspirant d'événements historiques, de souvenirs personnels et de nouvelles récentes, qu'il fusionne en images éclatées et multicouches.

Mydas par Michel Armitage , 2019, via White Cube Gallery, Londres

Les scènes urbaines ou de jungle qu'il crée sont remplies de personnages pris en pleine action comme s'ils vacillaient au bord de la violence ou de l'effondrement, un état qui reflète les incertitudes persistantes au sein de la société africaine. Mais il tient également à garder toute référence politique oblique et obscurcie, permettant aux qualités romantiques de l'art de primer. Il y a un côté poétique de l'art auquel on ne peut pas faire confiance en tant que document historique, note-t-il, mais c'est le côté poétique qui peut être émouvant et qui peut aussi fournir une manière subtile et moins politique de questionner une situation. Armitage fait également un clin d'œil à l'histoire de l'art européen, faisant référence à un vaste bassin de prédécesseurs, dont Paul Gauguin, Titien , François de Goya , Édouard Manet , et Vincent Van Gogh , dont les couleurs puissantes et les motifs de composition trouvent un nouveau souffle dans son art.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) par Jordan Casteel , 2018, via le Brooklyn Rail, New York

L'artiste américain Jordan Casteel peint des personnages noirs et bruns marginalisés qui ont été historiquement mis à l'écart et exclus des institutions artistiques. Ses couleurs sont rehaussées, aplaties et saturées, permettant un impact visuel maximal. Ils rappellent les récents portraits colorés artificiellement de David Hockney inspirés des teintes Day-Glo d'un écran numérique. Comme Hockney, Casteel peint des gens de son cercle social immédiat à New York. Elle les capture dans des poses décontractées et des cadres informels à la maison ou au travail, entourés des éphémères apparemment banals de la vie quotidienne. L'observation des aspects ordinaires de la vie de ces personnes permet à Casteel de mettre en évidence leurs bizarreries et leurs idiosyncrasies et de souligner leur humanité fragile et accessible.

4. Considérez Samson

Deux pièces 2 par Cinga Samson , 2018, via Art Africa Magazine

Les œuvres de l'artiste sud-africaine Cinga Samson sont peintes avec des nuances profondes et envoûtantes d'or, de noir et de vert, leur conférant un air mystérieux et somptueux. Son œuvre la plus récente est une exploration de l'autoportrait, mais sa propre image n'est qu'un point de départ à partir duquel se développer une réflexion plus large sur ce que signifie être un jeune homme noir aujourd'hui. Tout comme les portraits traditionnels qui Rembrandt van Rijn Réalisés il y a plus de 300 ans, les autoportraits de Samson sont un processus de découverte de soi, changeant continuellement à mesure qu'il expérimente différentes mises en scène, vêtements et poses. Il propose des articles de luxe, notamment des chaînes en or, des baskets fantaisie et des sous-vêtements chatoyants, ainsi que des accessoires plus génériques et banals tels que des sweats à capuche, des tasses à café et du dentifrice. Plaçant souvent ses personnages dans des décors luxuriants et tropicaux, Samson fait référence à la flore et à la faune botaniques de son enfance en Afrique. Cependant, ces scènes éloignent également ses personnages du monde réel et les rapprochent des domaines du rêve et de la fantaisie.

5. Bois de Jonas

Leslie et Michel par Jonas Wood , 2013, via Anton Kern Gallery, New York

Le peintre basé à Los Angeles, Jonas Wood, fait des observations de style bande dessinée sur sa vie quotidienne, peignant les personnes, les lieux et les objets qui l'entourent dans un style plat et décoratif qui bourdonne de plantes, de motifs et d'imprimés qui s'entrechoquent. Son style néo-pop ludique d'art contemporain a été comparé à un large éventail de prédécesseurs d'Henri Matisse à David Hockney et Alex Katz, partageant avec eux un amour de la texture, de la surface et de la couleur vibrantes. Une grande partie de son travail est motivée par le désir de peindre ce qu'il appelle un journal visuel à partir de son expérience personnelle. Je ne vais pas peindre quelque chose qui n'a rien à voir avec moi, écrit-il, De toutes les choses possibles que je pourrais peindre, la chose qui m'intéresse est quelque chose dont je peux m'approcher suffisamment pour peindre ça honnêtement.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Lumière de la mèche allumée par Lynette Je n'ai pas peur , 2017, via Fader Magazine

L'artiste et écrivaine britannique Lynette Yiadom-Boakye est aujourd'hui réputée pour ses représentations figuratives émouvantes de personnages noirs fictifs, peintes à partir d'images trouvées, de la mémoire et de l'imagination. Installés au milieu d'une lumière sombre dans des poses actives et des costumes ou des vêtements inhabituels, ils suggèrent des histoires sans dévoiler le jeu, laissant leur sens à l'interprétation personnelle. Les titres ambigus ajoutent d'autres couches de sens à son travail, nous encourageant à rechercher plus profondément les histoires qui s'y cachent. L'une des peintres les plus importantes de ces dernières années, elle a été nominée pour le Prix ​​Turner en 2013, et ses peintures sont exposées dans une grande vitrine à Tate Grande-Bretagne jusqu'en mai 2021.

La peinture figurative dans l'art contemporain : vers l'avenir

Un pinceau avec le réel : la peinture figurative aujourd'hui de Margherita Dessanay et Marc Valli , 2014, via Kiosque d'éléphant

L'art figuratif continue d'être l'un des genres les plus populaires dans la pratique de l'art contemporain, occupant de plus en plus d'espace dans les studios, les lieux d'art et les ventes aux enchères dans le monde entier. Dans la parution Un pinceau avec le réel : la peinture figurative aujourd'hui (2014), Margherita Dessanay et Marc Valli soutiennent que la peinture figurative est le parfait antidote au monde saturé de médias dans lequel nous vivons, observant que le rôle joué par la peinture n'a jamais été aussi vital ou opportun : dans notre culture saturée d'images, la technologie numérique a donné un nouveau souffle à la peinture et à ses images lentes en pleine résolution.

Balais avec vue par Emily Mae Smith , 2019, via le magazine Art Maze

L'écrivain Dean Kissick a également observé avec ironie une nouvelle tendance montante dans les cercles de l'art contemporain pour ce qu'il appelle la mauvaise peinture figurative, écrivant avec mépris dans The Spectator, il y en a tellement. Il soutient que cette branche particulière de la mauvaise peinture figurative est définie par des images étranges, grossières ou grossières qui visent à attirer immédiatement notre attention de la même manière qu'un instantané percutant des médias sociaux. Les exemples cités incluent le travail surréaliste et légèrement dérangeant de l'artiste texane Emily Mae Smith dans lequel les gens sont réimaginés comme des balais placés au milieu de kitsch, de paysages et d'intérieurs saturés, ou un peintre français Julie Curtiss , dont le monde étrange et inquiétant est dominé par des cheveux bruns brillants. Seul le temps dira où la prochaine avenue de la peinture figurative peut mener.