Qui est l'artiste pop David Hockney ?

Né à Bradford, au Royaume-Uni en 1937, David Hockney a étudié au Royal College of Art de Londres sous la direction de poids lourds tels que Francis Bacon et Peter Blake. Il s'est très tôt inspiré dePablo Picassoet Henri Matisse pour leurs styles distincts mais variés. Ici, nous parlons de tout ce qui concerne Hockney, y compris certains de ses sujets préférés, et de la façon dont il reste pertinent à l'ère numérique.

1. David Hockney vit entre le Royaume-Uni et la Californie

En remontant Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Vivre entre Londres et la Californie offre deux modes de vie très différents. Londres, c'est parapluies, trenchs et rues pavées scintillantes. En revanche, la Californie, ce sont des orangeraies, un ciel bleu clair et de grands palmiers. Les deux évoquent la beauté à leur manière et la variation signifiait que Hockney était capable d'absorber ces influences contrastées.

Certaines des peintures les plus connues de Hockney sont une série de piscines influencées par son style de vie californien, tandis que ses peintures de paysages luxuriants sont le résultat du temps qu'il a passé à Londres.

Une plus grande éclaboussure, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney a peint ses amis et sa famille

Mes parents, 1977 (Tate, David Hockney)

De nombreux artistes pop se sont concentrés sur consommation et objets du quotidien . Par exemple, Andy Warhol était susceptible de créer des portraits de célébrités comme Elvis ou Marilyn Monroe et cela faisait partie de l'appel. C'était le passage de la culture pop aux beaux-arts. Hockney, cependant, a fait les choses un peu différemment. Le sienPop Artétait de rendre l'art plus accessible et amusant. C'est pourquoi il a utilisé des couleurs vives et des formes audacieuses. Il aimait aussi dépeindre ses relations étroites avec les vraies personnes de sa vie. Ce n'étaient pas des célébrités - mais les téléspectateurs ont tout de même résonné avec les portraits.

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L'une de ses peintures les plus célèbres est celle de sa mère et de son père, appelés Mes parents, 1977. Utiliser des couleurs vives et donner une impression générale d'amour et de familiarité, ce n'est certainement pas ce que vous attendez de Pop Art. Pourtant, c'est accessible et relatable et c'est de cela qu'il s'agissait. Les autres personnes représentées dans ses peintures étaient les hommes qu'il aimait, les amis avec qui il passait beaucoup de temps et les couples que Hockney admirait. Par exemple, l'oeuvre George Lawson et Wayne Sleep, 1972-5, est une expression d'amour glorieuse mais discrète entre deux partenaires que Hockney s'est senti obligé de partager.

George Lawon et Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney a beaucoup expérimenté avec différents médias

Autoroute des Poiriers, 1986

Au début des années 80, Hockney a commencé à travailler avec le collage photographique en utilisant des Polaroids et des photos couleur traitées 35 mm. Il prenait généralement des photos d'un seul sujet à différents moments de la journée et en utilisant différentes perspectives pour créer une image uniforme. Par exemple, Autoroute des Poiriers, 1986, comprend plus de 700 photographies distinctes. Il préférait ce type de photographie car il pensait que les prises de vue à grand angle qui devenaient de plus en plus populaires à l'époque seraient déformées. Il a commencé à assembler des photos étroitement focalisées et a découvert qu'elles racontaient de meilleures histoires que des photos uniques. Ses collages photos sont alors nés.

4. Son travail le plus récent est réalisé sur un iPad

Sans titre, 2010 – Dessin iPad

Non - il ne peint pas l'appareil réel. Hockney utilise des programmes dans l'iPad pour créer des peintures numériques, un peu comme la façon dont les illustrateurs de studios d'animation comme Disney et Pixar créent leurs films d'animation et leurs émissions de télévision. L'un des aspects les plus intéressants de cette nouvelle façon de peindre est le fait que vous pouvez voir son processus du début à la fin. La peinture est enregistrée sous forme de copie numérique et nous pouvons regarder la création de ses œuvres comme si on rembobinait une bande. Cela aide non seulement les amateurs d'art à apprécier le travail d'une nouvelle manière, mais c'est aussi un outil pédagogique incroyable.

Même dans ses 80 ans, Hockney a trouvé un moyen de rester pertinent dans le monde de l'art en utilisant la technologie numérique pour raconter des histoires et partager son amour de la peinture. Avec des couleurs vibrantes et un talent pour raconter des histoires à travers une image fixe, Hockney est un trésor britannique et, en tant que collectionneurs d'art, nous avons de la chance qu'il soit toujours au travail.

5. Son motif le plus célèbre est une piscine

Le Splash, 1966

Hockney a eu un style de vie à deux villes pendant la majeure partie de sa carrière. Son motif le plus célèbre, la piscine, est issu d'influences californiennes. Le Splash, 1966, est la deuxième de trois variations sur le thème de la piscine : la première étant La petite éclaboussure qui reste dans une collection privée et le troisième, Une plus grande éclaboussure créé en 1967. Cependant, L'éclaboussure a été peint en 1966 et selon Sotheby's, représente l'apogée de la fantaisie californienne de Hockney. L'artiste lui-même a déclaré : Tout le monde sait qu'une éclaboussure ne peut pas être figée dans le temps, alors quand vous la voyez comme ça dans un tableau, c'est encore plus frappant que dans une photographie. Dans L'éclaboussure , 1966, Hockney a pris des techniques formelles et métaphoriques et a créé une œuvre unique. Aujourd'hui, c'est sans aucun doute l'une des images Pop Art les plus emblématiques du XXe siècle.