Le pouvoir du street art de JR

JR pourrait bien être l'un des artistes les plus célèbres au monde. Il y a de fortes chances qu'au cours des deux dernières décennies, vous ayez vu au moins un de ses projets d'art de rue, sur votre téléviseur, sur les réseaux sociaux ou même dans les rues de votre ville. Son travail est partout et si nous parlons des créatifs les plus productifs qui travaillent aujourd'hui, ce gars est certainement l'un d'entre eux. JR a été appelé un photograffeur (photographe + graffeur, qui est le français pour l'artiste de graffiti); le Cartier-Bresson du XXIe siècle ; et le Banksy français. L'artiste a remporté le prix TED et le prix du jeune artiste de l'UNESCO. Il a notamment fait disparaître la pyramide du Louvre et a exposé juste en face des pyramides de Gizeh.

Qui est JR ?

JR, via JR-ART.NET

Mais quelle est peut-être la chose la plus fascinante à propos de JR est son dévouement à son art et aux gens pour qui il crée son art. Il finance lui-même tous ses projets et refuse de collaborer avec des marques ou des entreprises. Avec une énergie, un charisme et un courage aussi brillants et apparemment non exhaustifs, il transforme la rue en musée, bien que temporaire. En utilisant quelque chose d'aussi simple que du papier et de la colle, l'artiste donne la parole aux marginalisés, aux oubliés et aux outsiders. JR ramène les environnements urbains aux gens, les transformant à la fois en protagonistes et en conservateurs de leur propre expérience.

En termes simples, l'engagement continu et désintéressé de l'homme envers l'art et la façon dont il peut changer le monde est tout simplement inspirant. En ces termes, le travail qu'il fait est également incomparable à quoi que ce soit ou à n'importe qui d'autre en ce moment. L'histoire de JR et de son art de rue ressemble à un enfer d'un film qui ne cesse de s'améliorer.

Né en 1983 d'un père est-européen et d'une mère tunisienne, JR a grandi dans la banlieue immigrée de Paris . Adolescent déjà aventureux, il a commencé à faire des graffitis dans la ville avec ses amis, laissant le tag Face 3 ou ses initiales sur les toits, les rames de métro et les murs des bâtiments. Lorsqu'il a trouvé une sacoche avec une caméra à l'intérieur, oubliée sur une station de métro, il a eu l'idée de commencer à documenter ses actions. C'était le début de sa marque sur le monde, en gardant une trace longtemps après sa disparition inévitable. Jetez un œil à quelques-uns des fascinants projets d'art de rue de JR !

Projet de galerie trottoir, Paris

Expo2Rue Exposition à Paris, 2001, via JR-ART.NET

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

À l'âge de 17 ans, JR a eu sa première exposition, organisée et présentée par lui-même, et animée par la rue. Galerie des trottoirs ( Expo 2 rue en français) était une exposition qui présentait les photographies de JR, imprimées et collées sur des surfaces urbaines, des murs de la ville et des échafaudages. Pour s'assurer qu'ils ne soient pas perçus comme des publicités, et afin d'attirer davantage l'attention, l'artiste les a encadrés à l'aide d'une bombe aérosol. Rapidement et rapidement, en pleine nuit ou en plein jour et devant les gens, JR a créé une galerie ouverte accessible à tous. Lorsque l'œuvre était endommagée, l'artiste la remplaçait par de nouvelles pièces. La Expo 2 rue Le projet a également emmené JR dans d'autres villes d'Europe, où il a rencontré d'autres personnes qui utilisaient également les murs pour transmettre leur message. C'est là qu'il a commencé à penser à créer de l'art à plus grande échelle.

Portrait d'une génération

Portrait d'une génération par JR , 2004, via JR-ART.NET

En 2004, JR commence à photographier des jeunes vivant aux Bosquets, en banlieue parisienne. Il a ensuite collé les gravures agrandies sur les murs du quartier. Fin 2005, des émeutes déclenchées par la mort de deux adolescents éclatent et se propagent dans tout Paris. En réponse à la manière flagrante dont les médias et le gouvernement ont dépeint et fait référence aux émeutiers, des gens que JR connaissait bien et qui étaient ses amis, l'artiste a décidé d'agir. Il est retourné aux Bosquets avec son ami Dame Ly (qui deviendra plus tard un réalisateur nominé aux Oscars), pour documenter à nouveau la communauté en 2006.

À l'aide d'un objectif 28 mm, il a créé des portraits en gros plan et plein cadre de personnes faisant des grimaces, recréant essentiellement leur image aux yeux du public, à leurs conditions. Ces images de voyous ont interpellé les téléspectateurs. Ils étaient également accompagnés des noms, âges et numéros de bâtiment des sujets, dans le but de les rapprocher encore plus de l'observateur. C'est de là que viennent les images emblématiques de Ladj Ly lui-même : le visage menaçant, debout devant un groupe de garçons, il s'apprête à vous tirer dessus : non pas avec un fusil de chasse, mais avec son propre appareil photo.

Face 2 Face : Israël/Palestine

Visage 2 Visage par JR , 2007, via JR-ART.NET

L'année 2007 a vu le premier projet international d'art de rue de JR à grande échelle et c'était la plus grande exposition de photographie illégale jamais réalisée. Une fois de plus peu convaincus de la couverture médiatique des conflits du Proche-Orient, en particulier de la guerre israélo-palestinienne, l'artiste et son ami Marco vont droit au peuple des deux côtés du mur. En pensant aux choses que les deux parties auraient en commun, les artistes ont décidé de photographier des personnes qui exerçaient les mêmes métiers en Israël et en Palestine. Ils ont ensuite imprimé de grandes copies de ces images en noir et blanc sur papier et les ont collées côte à côte dans les villes des deux territoires.

Au lieu de la controverse, comme on pouvait s'y attendre, le projet a été accueilli avec curiosité. Les citoyens aidaient même à l'installation, impressionnés par la taille des images et la façon dont elles étaient exposées. De nombreux observateurs ne parviendraient pas non plus à dire laquelle des deux personnes sur les photos était israélienne et laquelle était palestinienne. Ils se retrouveraient face à face avec leurs pairs invisibles de derrière le mur et les rencontreraient enfin, sans filtre. Semblable à la Portraits d'une génération , ceux sur les photos ont fait une grimace idiote, évoquant ce simple geste d'être humain, peu importe qui ou où vous êtes.

Projet Les femmes sont des héroïnes

Couverture du livre Women Are Heroes par JR , 2012, via Amazon

JR Les femmes sont des héros projet a été le premier à s'étendre sur plusieurs pays à travers le monde. C'était un hommage aux femmes en tant que piliers de leurs communautés partout, mais qui souffraient le plus, surtout en temps de guerre et de conflit. Bien trop souvent, les femmes sont les premières victimes du crime, du viol ou du fanatisme religieux.

Le projet d'art de rue a débuté en 2008, dans la favela Morro da Providência à Rio de Janeiro, au Brésil. Troublé par le meurtre de trois jeunes garçons dans un ghetto rival, JR a attiré l'attention sur l'histoire en collant des images géantes de femmes liées à ces garçons dans le quartier. Très vite, l'initiative s'est étendue à d'autres femmes de la favela. Leurs visages, parfois graves et d'autres non, leurs yeux pleins d'expression, ont fini par couvrir des maisons et des immeubles entiers. Ensemble, ceux-ci se réunissent pour créer un portrait impressionnant et unique d'une société souffrante; des histoires qui persistent sous la surface que nous ne pouvons plus ignorer.

Les femmes sont des héros par JR , 2008, via Groninger Museum, Groningue

Les femmes sont des héros est également allé en Afrique et en Asie. Dans le bidonville de Kibera à Nairobi, au Kenya, des images d'yeux de femmes ont été collées sur des trains en mouvement et sur le sol lui-même, mais aussi sur des matériaux résistants à l'eau qui ont ensuite été installés sur les toits, pour se protéger des fortes pluies. Au Cambodge, les femmes représentées se battaient pour garder leur maison au milieu d'un boom immobilier. Leurs collages ont peut-être été les plus éphémères, car ils ont été installés sur des structures qui seraient démolies peu de temps après.

En Inde, parce qu'il est interdit de coller des affiches avec du contenu, JR a opté pour des feuilles de papier blanches peintes avec de la colle transparente. Au fil du temps, la poussière des rues s'est collée sur les parties collées et a révélé l'image cachée. Le projet a également été présenté au Libéria, en Sierra Leone et au Soudan avant de s'achever en France, avec une installation sur les ponts et les berges de la Seine. En plus du street art produit, le film que JR a réalisé sur le projet a fait partie de la Sélection Officielle du Festival de Cannes en 2010.

Les rides de la ville

Les Rides de la Ville (Istanbul) de JR, 2015, via JR-ART.NET

L'idée pour Les rides de la ville, une autre initiative transnationale d'art de rue, est venue à JR lors de sa visite à Carthagène, en Espagne, à l'automne 2008. En rencontrant les habitants les plus âgés de la ville, il a souhaité leur rendre hommage en collant leur portrait géant sur les structures en ruine de la ville. Les personnes âgées, aux côtés de ces immeubles en ruine et de ces maisons délabrées, représentaient pour l'artiste des vases de mémoire collective en passe de disparaître.

Dans des villes comme Berlin et Istanbul, le street art a également pris un niveau supplémentaire, car ces deux lieux avaient une histoire riche et mouvementée. Dans la capitale allemande, JR a photographié des personnes qui ont vécu la Seconde Guerre mondiale et l'histoire divisée qui a suivi dans leur pays. En Turquie, JR a montré la ville sur deux continents debout avec son architecture ancienne et nouvelle.

Les Rides de la Ville (Carthagène) de JR, 2008, via JR-ART.NET

Pour l'itération de Les rides de la ville à Cuba, JR a collaboré avec son collègue artiste José Parlá. A l'occasion de la Biennale de La Havane, le duo a photographié 25 personnes âgées ayant vécu la révolution cubaine. Les photographies en noir et blanc de JR, associées aux écrits abstraits complexes de Parlá, ont été installées sur les façades et les murs ridés de la ville, rendant hommage aux personnes qui y vivent.

À l'envers

À l'envers par JR , 2012, via JR-ART.NET

À ce stade de sa carrière, JR était déjà bien établi en tant qu'artiste. Naturellement, son art de la rue a ensuite été porté au niveau supérieur. À partir de 2011, il a utilisé les 100 000 $ qu'il a reçus en tant que lauréat du prix TED pour financer son prochain projet appelé À l'envers . Cela a marqué le début d'une autre entreprise ambitieuse et mondiale, sauf que cette fois, les gens étaient aussi les artistes.

À l'envers a donné à n'importe qui dans le monde l'opportunité de partager les histoires inédites de son peuple, au sein de sa communauté, et aussi sur Internet . Les participants enverraient leurs images à JR, qui leur renverrait gratuitement une affiche imprimée à coller dans leur ville. Près d'un demi-million de personnes ont participé au projet au cours des 8 premières années, avec des montages dans plus de 140 pays. Un film documentaire sur le projet a été présenté en première au Tribeca Film Festival en 2013.

La Pyramide du Louvre

Le projet de JR au Musée du Louvre , 2016, via JR-ART.NET

Il ne fait aucun doute que JR est un artiste prolifique, en ce moment, nous ne sommes qu'à la moitié de sa carrière abondante dans le street art ! Mais les projets qui ont peut-être gravé dans le marbre son statut d'icône sont ceux réalisés dans son Paris natal. L'une de ses actions de street art les plus connues est l'intervention réalisée sur la célèbre pyramide du musée du Louvre.

En fait, JR a transformé la structure à deux reprises. La première fois, en 2016, l'artiste fait disparaître la Pyramide du Louvre par un effet anamorphique qui surprend. En utilisant la perspective, JR a créé une image du bâtiment du musée derrière la pyramide, puis l'a collée sur la pyramide elle-même. Lorsqu'elle est regardée de face, l'image se fond parfaitement dans son arrière-plan, éliminant essentiellement tout signe de la pyramide de la vue.

JR au Musée du Louvre , 2019, via JR-ART.NET

En 2019, JR est retourné à le Louvre célébrer son 30e anniversaire . Aimer l'idée de ce que trompe l’oeil l'a fait pour le public la dernière fois, l'artiste a réalisé un collage géant avec l'aide de 40 bénévoles. Utilisant pas moins de 2000 bandes de papier, ils ont donné vie à un tout nouvel environnement autour de la pyramide, qui cette fois-ci est restée intacte. De loin, le travail a imaginé à quoi ressemblait la pyramide sous terre, proposant que la partie que nous voyons habituellement n'est que la pointe d'une pyramide beaucoup plus grande en dessous.

Autres projets

Les Chroniques de San Francisco de JR , 2018, via JR-ART.NET

Il y a un caractère unique dans la créativité que JR donne au monde. Malgré le fait que ses affiches et collages de street art soient réalisés exclusivement en noir et blanc, ils ont plus de pouvoir que prévu. Peut-être en raison de leur taille, mais aussi en raison du contexte et du message qu'ils envoient.

Parfois, les images de JR sont troublantes, et parfois elles ne sont même pas les siennes, comme dans le cas du Sans cadre projet. En cours depuis 2009, dans ce projet, JR prend des images d'archives ou des photographies prises par d'autres photographes. L'exemple le plus célèbre est la série d'Ellis Island, point d'entrée de 12 millions d'immigrants entre 1892 et 1954. JR a réussi à entrer et à installer ses montages dans l'hôpital abandonné où les malades étaient emmenés. Pour créer un enregistrement permanent du projet, JR a filmé une courte histoire sur Ellis Island, mettant en vedette Robert de niro et écrit par Eric Roth.

Un autre travail important, impliquant cette fois peintures murales , est la série Chroniques . Inspiré de l'art de Diego Rivera , JR a photographié et filmé des centaines de personnes, en groupe ou seules, puis a collé leurs portraits pour créer des récits interactifs. Ces énormes compositions traitaient de certains problèmes, comme la violence armée aux États-Unis.

L'artiste français s'intéresse aussi beaucoup aux questions de migration. En 2017, il a installé une grande image de Kikito, un garçon dont la maison surplombe le mur frontalier américano-mexicain. Soutenu par des échafaudages, le portrait appartient à la série des Géants, qui honorait des inconnus plutôt que des groupes. D'autres projets notables incluent la collaboration de l'artiste avec des groupes de ballet de Paris et de New York, des portraits d'agriculteurs et d'activistes en Italie et en Australie, et le projet Tehachapi, sur lequel JR a collaboré avec les détenus de la prison de Californie.

La question de JR : le street art peut-il sauver le monde ?

Le projet d'Agnès Varda et JR Visages, lieux , 2017, via JR-ART.NET

Le risque de se faire prendre, l'excitation de créer de l'art dans les espaces publics, l'adrénaline de faire quelque chose d'illégal sont ce qui motive encore JR à ce jour. Mais plus encore, l'idée que l'art peut servir les gens et finalement changer le monde dans lequel nous vivons pour le mieux est une source d'inspiration inépuisable pour lui. L'artiste finance encore lui-même tous ses projets, parfois par la vente d'estampes (dont certaines peuvent atteindre plusieurs centaines de milliers de dollars). Il n'utilise que ses initiales et porte toujours un chapeau et des lunettes de soleil Clubmaster, mais pas par vanité. La raison de ce semi-anonymat est assez pratique : il ne veut pas être reconnu dans la rue ou a des problèmes pour entrer dans des pays où ils pourraient ne pas vouloir de lui.

Même après plus de vingt ans de fabrication art de rue , JR semble plus humble que jamais, ne faisant que de l'art pour le bien des gens. Il n'y a jamais rien d'autre au cœur de ses projets que l'humain, ses souffrances, ses expériences, ses vies. L'artiste veut être là pour leur donner une voix, les faire voir et entendre, changer le monde un collage géant à la fois.