Que pouvez-vous apprendre des façons de voir de John Berger ?

Dans sa série Façons de voir , John Berger pose quelques questions importantes liées à l'art. Pour qui sont faites les peintures ? Qui est censé les regarder ? Qui est censé en profiter ? Où, quand et dans quelles circonstances une image a-t-elle été regardée et comment cela influence-t-il la façon dont elle est perçue ? Les séries Façons de voir introduit des sujets importants tels que la théorie de l'art féministe. Il a également discuté des théories sur la façon dont la peinture était liée à la propriété et à la publicité.

Qui était John Berger ?

Critique d'art, romancier et poète Jean Berger est né à Londres en 1926. Après avoir étudié à la Central School of Arts and Crafts (maintenant connue sous le nom de Central Saint Martins), servi dans l'armée britannique pendant la Seconde Guerre mondiale et étudié l'art à la Chelsea School of Art, Berger a finalement commencé à travailler comme critique d'art. Il a écrit des articles pour des publications comme le Nouvel homme d'État et Nouvelle société . Il a également écrit plusieurs romans. En 1972, la BBC a produit son programme télévisé intitulé Façons de voir . Un livre de Berger a ensuite été publié sous le même nom. En 1974, il s'installe dans une petite ville des Alpes, où il vit pendant 40 ans. En 2017, il est décédé à Antony, en France, à l'âge de 90 ans.

Quels sont les siens Façons de voir ?

Avec Façons de voir , John Berger a voulu remettre en question le statut élitiste et mystifié de l'art qui négligeait les aspects politiques, sociaux et idéologiques qui façonnaient la façon dont nous regardons l'art. En 1972, la BBC a produit Façons de voir sous la forme d'une série composée de quatre épisodes de 30 minutes. Basé sur la série télévisée, il a ensuite été publié sous la forme d'un livre contenant sept essais. Alors que trois des essais n'incluent que des images, les quatre autres utilisent des images ainsi que du texte. Le livre a été co-écrit par Sven Blomberg, Chris Fox, Michael Dibb et Richard Hollis. Il est devenu un ouvrage essentiel pour l'enseignement de l'histoire de l'art. La série télévisée a été décrite comme révolutionnaire pour son époque par Tom Lubbock dans L'indépendant et a influencé les artistes, les écrivains et les conservateurs depuis sa diffusion. Lisez la suite pour voir un résumé de chaque épisode de la célèbre série télévisée.

Épisode 1 : Contexte et temps

Le premier épisode commence avec John Berger découpant le visage d'une femme d'un tableau. Son action anticipe le sujet de l'épisode qui tourne autour de la façon dont changer le contexte d'un tableau, en voir des reproductions et ne montrer que des sections dans certaines circonstances influencent la façon dont nous voyons une image. Il y a quelques facteurs qu'il aborde dans l'épisode qui sont censés changer la façon dont nous voyons l'art. Le temps est l'un de ces facteurs. Nous voyons maintenant les peintures différemment des gens des siècles précédents.

Le contexte et l'emplacement sont également des facteurs importants. Les peintures murales dans les églises, par exemple, avaient un effet différent sur les personnes qui ne les voyaient que sur place et en combinaison avec tout l'intérieur de l'église, un bâtiment à connotation hautement sacrée. Il y a une différence si on regarde Chez Giotto Lamentation sous forme de reproduction numérique sur Internet ou à la chapelle Arena à Padoue, en Italie, en personne. L'invention de la caméra a conduit à la possibilité de créer des reproductions d'art, qui pourraient ensuite être vues à tout moment et n'importe où dans le monde.

Berger a également mentionné comment le sens de l'art peut être manipulé par le mouvement et le son. Zoomer sur le visage d'une figure allégorique, par exemple, peut en faire une représentation d'un visage attrayant, qui peut être utilisé à d'autres fins. Si les images et les peintures sont sorties de leur contexte et sont transformées en reproductions que nous pouvons afficher dans nos maisons, leur signification peut changer complètement. Selon Berger, le sens d'une image peut aussi changer selon le programme télévisé que l'on a vu avant ou après avoir regardé un tableau. Un programme sérieux change le ton de l'image tout comme un programme léger peut le faire. À la fin de l'épisode, il rappelle au téléspectateur que lui, John Berger, contrôle l'utilisation des images présentées et discutées dans le programme, il encourage donc les téléspectateurs à être sceptiques.

Épisode 2 : Le nu féminin et le regard masculin

Le deuxième épisode de John Berger Façons de voir était peut-être le plus influent. Sur la base d'œuvres existantes d'auteurs féministes, Berger a parlé de l'objectivation et de la sexualisation des femmes dans l'histoire de l'art, notamment à travers des représentations de nus féminins. Il a fait la distinction entre le terme nu et nu.

Pour Berger, être nu signifie être soi-même, mais être nu signifie être vu nu par les autres comme un objet. Dans de nombreuses représentations de nus féminins dans l'histoire de l'art, la représentation de la sexualité féminine est inexistante et les corps des femmes sont réduits à des objets passifs pour le plaisir masculin. Cette idée a été discutée plus en détail par Laura Mulvey dans son essai fondateur Plaisir visuel et cinéma narratif . Mulvey a inventé le terme regard masculin , qui a depuis été fréquemment discuté dans féministe théories.

Dans la seconde moitié de l'épisode, on voit cinq femmes parler du sujet. Au lieu de montrer les femmes passives et muettes objets , Berger avait l'intention d'inclure leurs voix en tant qu'agents actifs. La plupart des femmes qui ont participé à la discussion faisaient partie des mouvement féministe de la deuxième vague . L'une d'elles, Eva Figes, a écrit un livre intitulé Attitudes patriarcales en 1970. Une autre femme qui a participé à la discussion était l'universitaire et militante des droits des travailleurs Jane Kenrick.

Épisode 3 : Influence de l'acheteur

Le troisième épisode de John Berger Façons de voir soutient que les peintures à l'huile étaient souvent utilisées pour mettre en valeur la richesse de l'acheteur. La peinture à l'huile elle-même était un objet de valeur que seules certaines personnes pouvaient se permettre, mais les représentations d'objets et de matériaux de valeur soulignaient la richesse du propriétaire. Un exemple de cette attitude envers la peinture à l'huile est le travail L'archiduc Léopold Wilhelm et l'artiste dans la galerie de photos archiducale à Bruxelles par David Teniers II. L'archiduc est montré à côté de son peintre de cour David Teniers II dans sa galerie remplie d'une abondance de peintures précieuses. L'image montre comment il peut physiquement posséder et vendre des peintures à l'huile, ce qui les distingue des poèmes ou de la musique.

John Berger a également associé le besoin de posséder quelque chose à la colonisation qui se caractérisait par un désir de conquérir, de posséder et de vendre des choses et des êtres humains. Les natures mortes servaient de représentation d'aliments coûteux, les animaux étaient réduits à une représentation d'un stock de vie précieux, les représentations de bâtiments servaient de représentations de propriété et les paysages étaient représentés en peignant les propriétaires fonciers devant leur terrain. Selon Berger, acheter un tableau, c'est aussi acheter la représentation de ses sujets. La peinture à l'huile servait donc de moyen de célébrer la propriété privée.

Épisode 4 : Art et publicités

Dans le quatrième et dernier épisode, John Berger a parlé de publicités, de publicité et de consommation. Les publicités créent des images glamour. Selon Berger, les modèles vus dans ces publicités ont remplacé les déesses. Il soutient que l'idée de glamour est nouvelle. C'est aussi le résultat de l'envie sociale. Lorsque le statut des personnes est déterminé par la famille et l'environnement dans lesquels elles sont nées, il y a moins d'envie. Berger explique que l'envie est le produit d'une société qui n'a pas atteint la vraie démocratie.

Dans ces circonstances, tout le monde peut être riche, célèbre et faire partie de la classe supérieure en théorie. Mais en réalité, cela n'est vrai que pour très peu de gens. La représentation de Marilyn Monroe par Andy Warhol peut être considéré comme un exemple de cela. Monroe représente un style de vie exclusif et une apparence que les gens étaient censés désirer et envier.

John Berger a également comparé l'imagerie commerciale aux peintures à l'huile. Les publicités imitent souvent les peintures, leur atmosphère, leurs décors et leurs poses. Les publicités utilisent également des peintures à l'huile pour générer une apparence prestigieuse. Une autre similitude entre les publicités et leur utilisation de la photographie couleur et des peintures à l'huile est qu'elles rendent les objets tangibles. Alors que les peintures à l'huile illustrent la richesse dont jouit déjà le propriétaire, la couleur la photographie montre un style de vie auquel le spectateur devrait aspirer. Les deux ne montrent pas les moyens d'exploitation et pas si glamour par lesquels les personnes aisées acquièrent leur richesse.

L'impact de John Berger Façons de voir

Selon Olivia Laing, qui a écrit un article sur John Berger Façons de voir pour Le gardien , le programme a apporté de nouvelles idées à un public grand public. Les idées féministes et postcoloniales que John Berger a brièvement abordées sont désormais une partie essentielle de la façon dont nous considérons et parlons de la culture. Dans son article pour L'indépendant Tom Lubbock a décrit le contenu de l'émission comme révolutionnaire. Il a écrit que la discussion de Berger sur des sujets tels que la représentation du nu féminin, l'imagerie commerciale et la relation entre la peinture et la propriété privée et le pouvoir ont établi un agenda culturel qui est maintenant presque l'air que nous respirons .