Roy Lichtenstein était-il un innovateur ou un imitateur ?

La légende du pop art Roy Lichtenstein s'est fait un nom dans les années 1950 et 1960 avec des extraits de bandes dessinées agrandis, peints à grande échelle dans des couleurs plates et vives et ornés de ses points Ben-Day. Aujourd'hui, son style distinctif, mettant en vedette des femmes émotives, des avions de combat et des onomatopées au sens large, est devenu omniprésent auprès du public. Mouvement Pop Art . Comme beaucoup d'artistes Pop Art et postmodernes, Lichtenstein s’est appuyé sur « l’appropriation » pour créer son art , soulevant des images préexistantes et les transformant en œuvres d’art. Mais au cours des dernières décennies, l’artiste a dû faire face à des réactions négatives de la part du artistes de bandes dessinées dont il a réinventé les illustrations en œuvres d'art valant plusieurs millions de dollars, alors que certains l'ont même accusé de plagiat pur et simple. Nous examinons les arguments pour et contre le processus artistique de Lichtenstein.

Lichtenstein a modifié les images originales

L’un des arguments les plus solides en faveur de la défense de Lichtenstein est qu’il a édité et modifié les extraits de bandes dessinées sur lesquels il travaillait afin d’imprimer sa propre identité sur chaque œuvre d’art. Lichtenstein a suivi un processus en plusieurs étapes pour concevoir et réaliser ses œuvres. . Après avoir choisi une scène de bande dessinée à reproduire, il a réalisé une série de croquis au crayon pour redessiner l'original. Il a ensuite projeté son nouveau dessin sur toile à l'aide d'un projecteur et en a tracé les contours. Lors du remplissage du dessin, il a utilisé des règles et des pochoirs pour obtenir une finition numérique homogène.

Exemples

Quelques exemples d'œuvres d'art du Lichtenstein réinventées à partir de données spécifiques pages de bande dessinée inclure Pan! . Alors que le motif original a été tiré d'une bande dessinée d'Irv Novick, Lichtenstein a apporté un certain nombre de modifications au design de Novick, comme la suppression des montagnes et des avions de combat supplémentaires, et le changement des couleurs pour qu'elles passent du rouge au jaune, afin d'accroître leur impact dramatique. .

Pendant ce temps à Dans la voiture, tiré de la série de bandes dessinées Romances de filles , Lichtenstein supprime le texte, modifie radicalement la palette de couleurs et change l’expression du visage de l’homme en une expression plus menaçante.

Il convient également de noter le rôle que l’échelle a dû jouer dans la compréhension de l’art de Lichtenstein. En transformant ce qui était autrefois un petit cadre en une œuvre d'art colossale, l'image devient quelque chose de nouveau, à lire et à comprendre différemment.

Certaines de ses œuvres sont très proches de l'original

Comme le souligne un récent documentaire intitulé WHAAM ! BLAM ! Roy Lichtenstein et l'art de l'appropriation , 2022, réalisé par James L Hussey, de nombreuses œuvres de Lichtenstein étaient remarquablement similaires aux illustrations originales de la bande dessinée. Cela signifie que certains des auteurs de bandes dessinées dont les idées ont été reprises par Lichtenstein sont naturellement irrités par le manque de reconnaissance.

Artiste de bande dessinée Dave Gibbons, qui a illustré le roman graphique Gardiens , a déclaré dans une interview à la BBC en 2013 : « Je ne suis pas convaincu que ce soit de l’art. De nombreuses œuvres de Lichtenstein sont si proches de l’original qu’elles doivent en fait une énorme dette au travail de l’artiste original. Faisant une comparaison avec la musique, il note : « … vous ne pouvez pas simplement siffler la mélodie de quelqu’un d’autre, aussi grave soit-elle, sans créditer ou obtenir un paiement à l’artiste original. »

Il change le but de l’image

L’un des arguments en faveur de l’art de Lichtenstein concerne la manière dont il a modifié la fonction originale de l’image, la traduisant ainsi en un nouveau type d’objet. Braford R Collins, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Caroline du Sud, affirme à propos de l’art de Lichtenstein : « Ce n’est pas du plagiat. C’est de l’appropriation. Avec le plagiat, vous volez le travail de quelqu’un et vous l’utilisez dans le même but. Si Lichtenstein en faisait des bandes dessinées, ce serait du vol. Mais l’appropriation signifie que vous prenez quelque chose et que vous le réutilisez dans un but très différent, en sortant quelque chose d’une bande dessinée et en en faisant une peinture.

Au fur et à mesure que sa carrière progressait, les références de Lichtenstein à la culture pop devenaient de plus en plus fragmentées et se confondaient souvent avec des éléments d'imagerie historique de l'art, issus du travail de Pablo Picasso à l'art de Claude Monet , prouvant que toute sa pratique s’est construite autour de la notion d’appropriation.

Dans ce contexte, nous pouvons considérer l’art de Lichtenstein comme faisant partie d’un continuum d’appropriation plus large. L'histoire de l'art regorge d'exemples d'autres artistes qui ont également réfléchi à la manière dont le changement de fonction des images, des motifs ou des objets trouvés pourrait nous permettre de les apprécier comme quelque chose d'entièrement nouveau, de, à Celui de Manet Olympie , 1863 , qui a retravaillé Titien Vénus d'Urbino , 1534 , à Celui de Marcel Duchamp Fontaine , 1917 , qui a transformé un urinoir en sculpture grâce à la plus petite intervention.

Le Lichtenstein a gagné des millions grâce aux idées des autres

Il est indéniable que Lichtenstein a gagné des millions de dollars au cours de sa vie grâce à la vente de son art. C’est ce fait en particulier qui a irrité de nombreux dessinateurs de bandes dessinées dont il a réinventé les idées, d’autant plus que nombre d’entre eux ont vécu toute leur vie avec des moyens modestes. L'artiste de bande dessinée Hy Eisman, dont Lichtenstein s'est approprié l'une de ses illustrations, a déclaré : « J'ai travaillé comme un chien sur cette page stupide et [Lichtenstein] a 20 millions de dollars à montrer pour cela. Si ce n’était pas si tragique, ce serait drôle.

Son art « copieur » caractérise l’ère postmoderne

Lichtenstein n’est en aucun cas le seul artiste à avoir pris des images conçues par d’autres et remodelées au nom de l’art. En fait, son approche est typique de l'ère postmoderne, qui a commencé avec le Pop Art du Lichtenstein, Andy Warhol , James Rosenquist et bien d'autres, menant à Photoréalisme au cours des années 1970 et Génération d'images des années 1970 et 1980. Qu'on le veuille ou non, la majorité des images exposées au public ne sont pas à l'abri d'une réutilisation de diverses manières créatives, en particulier à l'ère du numérique, où tant de matériel visuel se trouve au bout de nos doigts.