Les pavillons de la Serpentine Gallery de Londres
Architecture d'été à ne pas manquer
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Le pavillon de la Serpentine Gallery est le meilleur spectacle de Londres chaque été. Oublier de Renzo Piano Gratte-ciel Shard et Norman Foster's Gherkin dans le centre-ville de Londres. Ils y resteront pendant des décennies. Même cette grande roue, le London Eye, est devenue une destination touristique permanente. Ce n'est pas le cas pour ce qui pourrait être la meilleure architecture moderne de Londres.
Chaque été depuis 2000, la Serpentine Gallery de Kensington Gardens a chargé des architectes de renommée internationale de concevoir un pavillon sur le terrain près du bâtiment de la galerie néoclassique de 1934. Ces structures temporaires fonctionnent généralement comme un café et un lieu de divertissement estival. Mais, alors que la galerie d'art est ouverte toute l'année, les pavillons modernes sont temporaires. À la fin de la saison, ils sont démantelés, retirés des terrains de la Galerie et parfois vendus à de riches bienfaiteurs. Il nous reste le souvenir d'un design moderne et une introduction à un architecte qui pourrait continuer à gagner le prix estimé Prix d'architecture Pritzker .
Cette galerie de photos vous permet d'explorer tous les pavillons et de découvrir les architectes qui les ont conçus. Regardez vite, cependant - ils seront partis avant que vous ne le sachiez.
2000, Zaha Hadid
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Hélène Binet / Archives de presse de la Serpentine Gallery
Le premier pavillon d'été conçu par Bagdad, basé à Londres Zaha Hadid devait être une conception de tente très temporaire (une semaine). L'architecte a accepté ce petit projet, 600 mètres carrés d'espace intérieur utilisable, pour la collecte de fonds estivale de la Serpentine Gallery. La structure et l'espace public étaient si appréciés que la galerie les a maintenus debout jusqu'aux mois d'automne. Ainsi sont nés les pavillons de la Serpentine Gallery.
'Le pavillon n'était pas l'une des plus belles œuvres de Hadid', déclare le critique d'architecture Rowan Moore de L'observateur . 'Ce n'était pas aussi assuré qu'il aurait pu l'être, mais il a lancé une idée - l'excitation et l'intérêt qu'il a suscités ont lancé le concept de pavillon.'
La Portefeuille d'architecture de Zaha Hadid montre comment cet architecte est devenu le lauréat du Pritzker 2004.
2001, Daniel Libeskind
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Serpentinegalleries.org
Architecte Daniel Libeskind était le premier architecte de pavillon pour créer un espace conçu fortement réfléchi et anguleux. Les jardins de Kensington environnants et la Serpentine Gallery recouverte de briques ont insufflé une nouvelle vie, comme en témoigne le concept d'origami métallique qu'il a appelé Dix-huit tours . Libeskind a travaillé avec Arup, basé à Londres, concepteurs structurels du 1973 Opéra de Sydney . Libeskind est devenu célèbre aux États-Unis en tant qu'architecte du plan directeur de reconstruction du World Trade Center après laattentats terroristes de 2001.
2002, Toyo It
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Toyo Ito et associés architectes / pritzkerprize.com
Comme Daniel Liebeskind avant lui, Toyo Ito s'est tourné vers Cecil Balmond avec Arup pour l'aider à concevoir son pavillon contemporain temporaire. 'C'était quelque chose comme un retard- gothique voûte devenue moderne », a déclaré le critique d'architecture Rowan Moore dans L'observateur . «Il avait, en fait, un modèle sous-jacent, basé sur un algorithme d'un cube qui s'agrandissait en tournant. Les panneaux entre les lignes étaient pleins, ouverts ou vitrés, créant la qualité semi-interne, semi-externe qui est commune à presque tous les pavillons.
Portefeuille d'architecture de Toyo Itomontre quelques-unes des créations qui ont fait de lui le lauréat du Pritzker 2013.
2003, Oscar Niemeyer
Metro Centric sur flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric sur flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
Oscar Niemeyer, lauréat du Pritzker 1988, est né à Rio de Janeiro, au Brésil, le 15 décembre 1907, ce qui lui a valu 95 ans à l'été 2003. Le pavillon temporaire, avec les propres dessins muraux de l'architecte, était le gagnant du Pritzker. première commission britannique. Pour des conceptions plus excitantes, voir le Galerie de photos d'Oscar Niemeyer.
2004, Pavillon non réalisé par MVRDV
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En 2004, il n'y avait en fait pas de pavillon. L'observateur le critique d'architecture, Rowan Moore, explique que le pavillon conçu par les maîtres hollandais du MVRDV n'a jamais été construit. Apparemment, enterrer 'toute la Serpentine Gallery sous une montagne artificielle, sur laquelle le public pourrait se promener' était tout simplement un concept trop difficile, et le plan a été abandonné. La déclaration des architectes a expliqué leur concept de cette façon :
« Le concept vise à forger une relation plus forte entre le pavillon et la Galerie, de sorte qu'il devienne, non pas une structure séparée, mais une extension de la Galerie. En subsumant le bâtiment actuel à l'intérieur du pavillon, il se transforme en un mystérieux espace caché.
2005, Alvaro Siza et Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Archives de presse de la Serpentine Gallery / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Archives de presse de la Serpentine Gallery / TASCHEN
Deux lauréats du Pritzker ont collaboré en 2005. Álvaro Siza Vieira, lauréat du Pritzker 1992 et Eduardo Souto de Moura, lauréat du Pritzker 2011, ont cherché à établir un « dialogue » entre leur conception estivale temporaire et l'architecture du bâtiment permanent de la Serpentine Gallery. Pour concrétiser la vision, les architectes portugais se sont appuyés sur l'expertise en ingénierie de Cecil Balmond d'Arup, tout comme Toyo Ito en 2002 et Daniel Liebeskind en 2001.
2006, Rem Koolhaas
Scott Barbour / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scott Barbour / Getty Images
En 2006, les pavillons temporaires de Kensington Gardens étaient devenus un lieu pour les touristes et Londoniens pour profiter d'un café répit, ce qui est souvent problématique dans le climat britannique. Comment concevoir une structure ouverte à la brise d'été mais protégée de la pluie d'été ?
Architecte néerlandais et lauréat du Pritzker 2000 Rem Koolhaas a résolu ce problème en concevant « un spectaculaire auvent gonflable de forme ovoïde qui flottait au-dessus de la pelouse de la galerie ». Cette bulle flexible peut facilement être déplacée et agrandie selon les besoins. Le concepteur structurel Cecil Balmond d'Arup a aidé à l'installation, comme il l'avait fait pour de nombreux anciens architectes du pavillon.
2007, Kjetil Thorsen et Olafur Eliasson
Daniel Berehulak / Getty Images Actualités / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Daniel Berehulak / Getty Images Actualités / Getty Images
Les pavillons jusqu'à présent étaient des structures à un étage. L'architecte norvégien Kjetil Thorsen, de Capot de neige , et l'artiste visuel Olafur Eliasson (de Renommée des cascades de New York ) a créé une structure conique comme une 'toupie'. Les visiteurs pouvaient monter une rampe en spirale pour une vue à vol d'oiseau des jardins de Kensington et de l'espace abrité en contrebas. Les matériaux contrastés - le bois massif sombre semble être maintenu avec des torsions blanches semblables à des rideaux - ont créé un effet intéressant. Le critique d'architecture Rowan Moore, cependant, a qualifié la collaboration de 'parfaitement agréable, mais l'une des moins mémorables'.
2008, Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Divertissement / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Divertissement / Getty Images
Franck Gehry , le lauréat du Pritzker 1989, est resté à l'écart des motifs métalliques brillants et courbes qu'il avait utilisés pour des bâtiments comme la salle de concert Disney et le musée Guggenheim de Bilbao. Au lieu de cela, il s'est inspiré de Les créations de Léonard de Vinci pour les catapultes en bois, rappelant les travaux antérieurs de Gehry en bois et en verre.
2009, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
L'équipe lauréate du Pritzker 2010 composée de Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa a conçu le pavillon 2009 à Londres. Travaillant sous le nom de Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), les architectes ont décrit leur pavillon comme « de l'aluminium flottant, flottant librement entre les arbres comme de la fumée ».
2010, Jean Nouvel
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Le travail de Jean Nouvel a toujours été passionnant et coloré. Au-delà des formes géométriques et du mélange des matériaux de construction du pavillon 2010, on ne voit que du rouge à l'intérieur comme à l'extérieur. Pourquoi tant de rouge ? Pensez aux anciennes icônes de la Grande-Bretagne - les cabines téléphoniques, les boîtes aux lettres et les bus londoniens, aussi éphémères que la structure estivale conçue par Jean Nouvel, lauréat français du Pritzker 2008.
2011, Peter Zumthor
Dans Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> Dans Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images
Architecte d'origine suisse Pierre Zumthor , lauréat du Pritzker 2009, a collaboré avec le paysagiste néerlandais Piet Oudolf pour le pavillon de la Serpentine Gallery 2011 à Londres. La déclaration de l'architecte définit l'intention de la conception :
« Un jardin est l'ensemble paysager le plus intime que je connaisse. Il est proche de nous. Nous y cultivons les plantes dont nous avons besoin. Un jardin demande soin et protection. Alors on l'encercle, on le défend et on se débrouille pour lui. Nous lui donnons un abri. Le jardin devient un lieu... Les jardins clos me fascinent. Un précurseur de cette fascination est mon amour des jardins potagers clôturés dans les fermes des Alpes, où les femmes des agriculteurs plantaient souvent aussi des fleurs. jardin clos dont je rêve est enfermé tout autour et ouvert sur le ciel. Chaque fois que j'imagine un jardin dans un cadre architectural, il se transforme en un lieu magique...' — Mai 2011
2012, Herzog, de Meuron et Ai Weiwei
Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Oli Scarff / Getty Images News / Getty Images
Les architectes d'origine suisseJacques Herzog et Pierre de Meuron, 2001 Pritzker Laureates, a collaboré avec l'artiste chinois Ai Weiwei pour créer l'une des installations les plus populaires de 2012.
Déclaration des architectes
'En creusant dans la terre pour atteindre les nappes phréatiques, nous rencontrons une diversité de réalités construites, telles que des câbles téléphoniques, des vestiges d'anciennes fondations ou des remblais... Comme une équipe d'archéologues, nous identifions ces fragments physiques comme les vestiges des onze Pavillons construits entre 2000 et 2011....Les anciennes fondations et empreintes forment un fouillis de lignes alambiquées, comme un patron de couture....L'intérieur du pavillon est habillé de liège, un matériau naturel aux grandes qualités haptiques et olfactives et la polyvalence d'être sculpté, coupé, façonné et formé... Le toit ressemble à celui d'un site archéologique. Il flotte à quelques pieds au-dessus de l'herbe du parc, de sorte que tous les visiteurs peuvent voir l'eau à sa surface... [ou] l'eau peut être évacuée du toit... simplement comme une plate-forme suspendue au-dessus du parc. ' — Mai 2012
2013, Sou Fujimoto
Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images
L'architecte japonais Sou Fujimoto (né en 1971 à Hokkaïdo, Japon ) a utilisé une empreinte de 357 mètres carrés pour créer un intérieur de 42 mètres carrés. Le pavillon Serpentine 2013 était un cadre en acier de tuyaux et de mains courantes, avec des unités de grille de 800 mm et 400 mm, des barrières à barres en acier blanc de 8 mm et des mains courantes en tuyau d'acier blanc de 40 mm. Le toit était composé de disques en polycarbonate de 1,20 mètre et 0,6 mètre de diamètre. Bien que la structure ait un aspect fragile, elle était pleinement fonctionnelle en tant que coin salon protégé par des bandes de polycarbonate de 200 mm de haut et un verre antidérapant.
Déclaration de l'architecte
« Dans le contexte pastoral des jardins de Kensington, la verdure vive entourant le site se confond avec la géométrie construite du pavillon. Une nouvelle forme d'environnement a été créée, où le naturel et le créé par l'homme fusionnent. L'inspiration pour la conception du pavillon était le concept que la géométrie et les formes construites pouvaient fusionner avec le naturel et l'humain. La grille fine et fragile crée un système structurel solide qui peut se développer pour devenir une grande forme semblable à un nuage, combinant ordre strict et douceur. Un simple cube, dimensionné pour le corps humain, est répété pour construire une forme qui existe entre l'organique et l'abstrait, pour créer une structure ambiguë aux contours doux qui brouillera les frontières entre l'intérieur et l'extérieur... D'un certain point de vue points, le nuage fragile du pavillon semble fusionner avec la structure classique de la galerie serpentine, ses visiteurs suspendus dans l'espace entre l'architecture et la nature. — Sou Fujimoto, mai 2013
2014, Smiljan Radić
Rob Stothard/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Rob Stothard/Getty Images
L'architecte nous dit lors de la conférence de presse : « Ne réfléchissez pas trop. Acceptez-le simplement.
L'architecte chilien Smiljan Radić (né en 1965 à Santiago, Chili) a créé une pierre en fibre de verre d'aspect primitif, qui rappelle l'architecture ancienne de Stonehenge dans la ville voisine d'Amesbury, au Royaume-Uni. Reposant sur des rochers, cette coquille évidée - Radić l'appelle une 'folie' - est celle dans laquelle le visiteur estival peut entrer, s'asseoir et manger un morceau - une architecture publique gratuite.
L'empreinte de 541 mètres carrés a un intérieur de 160 mètres carrés rempli de tabourets, de chaises et de tables modernes inspirés des conceptions finlandaises de Alvar Aalto. Le revêtement de sol est un platelage en bois sur des solives en bois entre des barrières de sécurité en acier de construction et en acier inoxydable. Le toit et la coque murale sont construits avec du plastique renforcé de verre.
Déclaration de l'architecte
« La forme inhabituelle et les qualités sensuelles du pavillon ont un fort impact physique sur le visiteur, particulièrement juxtaposées à l'architecture classique de la Serpentine Gallery. De l'extérieur, le visiteur découvre une fragile coquille en forme de cerceau suspendue à de grosses pierres de taille. Apparaissant comme si elles avaient toujours fait partie du paysage, ces pierres sont utilisées comme supports, donnant au pavillon à la fois un poids physique et une structure extérieure caractérisée par la légèreté et la fragilité. La coque, blanche, translucide et en fibre de verre, contient un intérieur qui s'organise autour d'un patio vide au niveau du sol, créant la sensation que tout le volume flotte... La nuit, la semi-transparence de la coque , associée à une douce lumière ambrée, attire l'attention des passants comme des lampes qui attirent les papillons de nuit. — Smiljan Radić, février 2014
Les idées de conception ne viennent généralement pas de nulle part mais évoluent à partir de travaux antérieurs. Smiljan Radić a déclaré que le pavillon de 2014 s'était développé à partir de ses œuvres antérieures, notamment le restaurant Mestizo de 2007 à Santiago, au Chili, et le modèle en papier mâché de 2010 du château du géant égoïste.
2015, José Selgas et Lucia Cano
Dan Kitwood / Getty Images News Collection / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Dan Kitwood / Getty Images News Collection / Getty Images
SelgasCano , créé en 1998, a pris en charge la conception du pavillon 2015 à Londres. Les architectes espagnols Jose Selgas et Lucia Cano ont tous deux eu 50 ans en 2015, et cette installation est peut-être leur projet le plus médiatisé.
Leur inspiration de conception était le métro de Londres, une série de passages tubulaires avec quatre entrées à l'intérieur. L'ensemble de la structure avait une très petite empreinte - seulement 264 mètres carrés - et l'intérieur ne faisait que 179 mètres carrés. Contrairement àle système de métro, les matériaux de construction aux couleurs vives étaient des 'panneaux d'un polymère à base de fluor translucide et multicolore (ETF) ' sur charpente métallique et plancher en dalle de béton.
Comme beaucoup de conceptions expérimentales temporaires des années précédentes, le Serpentine Pavilion 2015, parrainé en partie par Goldman Sachs, a reçu des critiques mitigées de la part du public.
2016, Bjarke Ingels
Iwan Baan / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwan Baan / serpentinegalleries.org
L'architecte danois Bjarke Ingels joue avec un élément fondamental de l'architecture dans cette installation londonienne : le mur de briques. Son équipe du groupe Bjarke Ingels (BIG) a cherché à « décompresser » le mur pour créer un « mur serpentin » avec un espace occupable.
Le pavillon 2016 est l'une des plus grandes structures conçues pour l'été londonien même - 1798 pieds carrés (167 mètres carrés) d'espace intérieur utilisable, 2939 pieds carrés d'espace intérieur brut (273 mètres carrés), dans une empreinte de 5823 pieds carrés ( 541 mètres carrés). Les briques sont en réalité 1 802 boîtes en fibre de verre, d'environ 15-3/4 sur 19-3/4 pouces.
Déclaration des architectes (en partie)
'Cette dézippage du mur transforme la ligne en surface, transformant le mur en espace... Le mur décompressé crée un canyon semblable à une grotte éclairé à travers les cadres en fibre de verre et les espaces entre les boîtes décalées, ainsi qu'à travers la résine translucide de la fibre de verre. ...Cette simple manipulation de l'archétype du mur de jardin définissant l'espace crée une présence dans le parc qui change au fur et à mesure que vous vous déplacez autour de lui et que vous le traversez....En conséquence, la présence devient absence, l'orthogonal devient curviligne, la structure devient geste, et la boîte devient goutte .'
2017, Francis Kéré
NIKLAS HALLE'N / AFP via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP via Getty Images
De nombreux architectes qui conçoivent les pavillons d'été des jardins de Kensington à Londres cherchent à intégrer leurs conceptions dans le cadre naturel. L'architecte du pavillon 2017 ne fait pas exception - l'inspiration de Diébédo Francis Kéré est l'arbre, qui a agi comme un lieu de rencontre central dans les cultures du monde entier.
Kéré (né en 1965 à Gando, Burkina Faso, Afrique de l'Ouest) a été formé à l'Université technique de Berlin, en Allemagne, où il a un cabinet d'architecture (Kéré Architecture) depuis 2005. Son Afrique natale n'est jamais loin de ses conceptions de travail.
'Le principe fondamental de mon architecture est un sentiment d'ouverture', déclare Kere.
« Au Burkina Faso, l'arbre est un lieu de rassemblement, où se déroulent les activités quotidiennes à l'ombre de ses branches. Ma conception pour le Serpentine Pavilion a un grand auvent de toit en surplomb en acier avec une peau transparente recouvrant la structure, ce qui permet à la lumière du soleil d'entrer dans l'espace tout en le protégeant de la pluie.
Les éléments en bois sous le toit agissent comme des branches d'arbres, assurant la protection de la communauté. Une grande ouverture dans le haut de la canopée recueille et canalise l'eau de pluie « au cœur de la structure ». La nuit, la canopée s'illumine, une invitation pour d'autres venus de pays lointains à venir se rassembler à la lumière d'une communauté.
2018, Frida Escobédo
Frida Escobedo / Atelier d'architecture / Ambiance' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Atelier d'architecture / Ambiance
Frida Escobedo, née en 1979 à Mexico , est le plus jeune architecte à avoir participé au Serpentine Gallery Pavilion dans les jardins de Kensington à Londres. La conception de sa structure temporaire - gratuite et ouverte au public à l'été 2018 - est basée sur la cour intérieure mexicaine, combinant des éléments communs de lumière, d'eau et de réflexion. Escobedo rend hommage aux cultures croisées en utilisant des ressources naturelles et des matériaux de construction britanniques ainsi qu'en plaçant les murs intérieurs du pavillon - le Célosie ou mur de brise trouvé dans l'architecture mexicaine - le long de la Premier méridien de Greenwich, Angleterre . Le mur en treillis, fait de tuiles britanniques traditionnelles, suit la ligne du soleil d'été, qui crée des ombres et des reflets dans les espaces intérieurs. L'intention de l'architecte est « l'expression du temps dans l'architecture par l'utilisation inventive de matériaux de tous les jours et de formes simples ».
Sources
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2000 , site Web de la Serpentine Gallery; ' Dix ans des pavillons étoiles de la Serpentine ' de Rowan Moore, L'observateur , 22 mai 2010 [consulté le 9 juin 2013]
- Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 10 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2001 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 9 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2002 , site Web de la Serpentine Gallery; ' Dix ans des pavillons étoiles de la Serpentine ' de Rowan Moore, L'observateur , 22 mai 2010 [consulté le 9 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2003 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 9 juin 2013]
- ' Dix ans des pavillons étoiles de la Serpentine ' de Rowan Moore, L'observateur , 22 mai 2010 [consulté le 11 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2005 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 9 juin 2013]
- « Serpentine Gallery Pavilion 2006 » sur http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 10 juin 2013]
- « Serpentine Gallery Pavilion 2007 » sur http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, site Web de la Serpentine Gallery ; ' Dix ans des pavillons étoiles de la Serpentine ' de Rowan Moore, L'observateur , 22 mai 2010 [sites Web consultés le 10 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2008 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 10 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2009 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 10 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2010 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 7 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2011 , Site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 7 juin 2013]
- Pavillon de la Serpentine Gallery 2012 and Architect's Statement, site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 7 juin 2013]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF at http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), Site Web de la Serpentine Gallery [consulté 10 juin 2013]. TOUTES LES PHOTOS Loz Pycock, Loz Flowers sur flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Merci Loz !
- Serpentine Pavilion 2014 Conçu par Smiljan Radić, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF à http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20Final .pdf), site Web de la Serpentine Gallery [consulté le 29 juin 2014].
- Dossier de presse, Serpentine Gallery (PDF) [consulté le 21 juin 2015]
- Projets, sur www.big.dk/ ; Dossier de presse, Serpentine Gallery sur http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf ; Déclaration de l'architecte, février 2016 (PDF) [consulté le 11 juin 2016]
- Architect's Statement, Diébédo Francis Kéré, 2017, Dossier de presse sur http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [consulté le 24 août 2017]