Plus que de l'art textuel : qui est Jenny Holzer ?
Jenny Holzer est une artiste conceptuelle et d'installation américaine de renommée mondiale qui fait de l'art depuis la fin des années 1970. Tout au long de sa longue et prolifique carrière, elle a créé une grande variété de art d'installation basé sur du texte pour les espaces publics du monde entier. Celles-ci vont des rues de la ville aux flancs des montagnes et même à la surface de l'océan. Ses déclarations courtes, percutantes et politiquement engagées - comme 'Protégez-moi de ce que je veux' ou 'La propriété privée a créé un crime' - sont apparues sur des panneaux d'affichage, des enseignes LED, de la pierre sculptée, des peintures, des t-shirts, des projections lumineuses et plus encore. Ils démontrent à quel point l'art du texte peut être polyvalent et varié. Beaucoup de ses œuvres les plus puissantes ont abordé des cas d'injustice ou d'inégalité sociale, remettant en question les principes patriarcaux et capitalistes. systèmes de pouvoir . Voici une ventilation de son héritage.
Jenny Holzer formée à la peinture et à la gravure
Alors que Jenny Holzer est surtout connue aujourd'hui en tant qu'artiste de texte, elle a d'abord suivi une formation de peintre et de graveuse. Née en 1950 à Gallipolis, Ohio, Holzer a obtenu un BFA en gravure et peinture de l'Université de l'Ohio en 1972. De là, elle a étudié une maîtrise en peinture à la Rhode Island School of Design, Providence, en 1977. Plus tard, Holzer a déménagé à New York, pour suivre une formation dans le programme d'études indépendantes du Whitney Museum of American Art.
Holzer a réalisé son premier texte artistique socialement engagé en 1977
Jenny Holzer a fait sa première art basé sur le texte en 1977. Ce travail révolutionnaire a suscité une fascination permanente pour les ramifications personnelles et politiques du langage et son pouvoir de saper les vérités perçues sur les systèmes de pouvoir qui maintiennent la société sous contrôle. La première série d'art textuel de Holzer s'intitulait truisme, et fabriqué de 1977 à 1979. Dans la série, Holzer a produit une série de courtes déclarations auto-écrites à la main. Elle les a ensuite distribués au public via une série d'éléments imprimés comprenant des autocollants, des t-shirts, des dépliants et des affiches. Des déclarations telles que « les désirs artificiels dépouillent la terre », « l'abstraction est une sorte de décadence » et « l'ennui vous fait faire des choses folles » étaient censées, comme l'a dit Holzer, être un antidote à « les balivernes habituelles (nous). sont nourris.'
Essais inflammatoires
Holzer a suivi cette série avec un ensemble de nouvelles œuvres intitulées Essais inflammatoires . Réalisée entre 1979 et 1982, la série était composée de courts essais écrits de manière directe et interrogative. Elle a imprimé les essais sur des affiches et les a collées anonymement autour de New York pour téléspectateurs avec lesquels interagir à un niveau intime. À l'époque, Jenny Holzer soulignait combien il était important que les textes restent détachés et anonymes. Elle a écrit: «L'anonymat était critique. Je voulais que les gens réfléchissent aux idées, mais ne donnent pas plus qu'une pensée en passant à qui les a produites.
Jenny Holzer a fait de l'art pour des lieux du monde entier
Suite au succès de ses premiers travaux, Jenny Holzer est devenue plus ambitieuse dans la portée de son art. Elle a créé l'art publique pour de nombreuses grandes villes du monde, allant de Times Square à New York à Piccadilly Circus à Londres, en se concentrant sur les zones à fort trafic où son art peut parler à un large public.
Holzer a produit de l'art dans une vaste gamme de médias
Holzer a produit de l'art textuel dans une vaste gamme de médias tout au long de sa carrière. Alors que ses premières œuvres étaient généralement à petit budget et lo-fi, elle a depuis continué à travailler avec des matériaux plus ambitieux. Au début des années 1980, Holzer a produit une série de bancs en marbre et granit gravés et de sarcophages en pierre mettant en vedette ses déclarations directes et provocantes. Plus tard dans la même décennie, Holzer a commencé à travailler avec la signalisation LED. Pour sa rétrospective au Guggenheim à New York de 1989 à 1990, Holzer a conçu un panneau LED spécifique au site qui a parcouru le parapet de la rotonde du bâtiment, projetant des déclarations de toute sa carrière. Plus récemment, Holzer a projeté des mots lumineux à la surface de l'eau, des façades d'immeubles et même des flancs de montagne.