Qu'est-ce que le cubisme synthétique ? Voici comment le reconnaître

Le cubisme était l'un des mouvements artistiques les plus monumentaux du début du 20esiècle. Certains disent même qu'il était si radical qu'il a marqué le véritable début de l'art moderne. Cubistes a brisé les conventions picturales du réalisme et de la perspective, les remplaçant par des formes brisées et des éclats angulaires et géométriques. Ce fut un mouvement relativement éphémère qui dura de 1908 à 1914 environ, mais au cours de ces six années une vaste gamme d'œuvres d'art d'avant-garde a été réalisée . Pour tenter de donner un sens à tout cela, les historiens de l'art ont divisé le cubisme en deux phases distinctes :Cubisme analytique(1908-1912) et Cubisme synthétique (1912-14). Dans cet article, nous demandons ce qu'est le cubisme synthétique et comment pouvons-nous le reconnaître ?

Le cubisme synthétique est la deuxième phase du cubisme

Pablo Picasso, Bouteille de Vieux Marc, Verre, Guitare et Journal, 1913, image reproduite avec l'aimable autorisation de la Tate Gallery, Londres

Le cubisme synthétique est un terme couramment utilisé par les historiens de l'art pour décrire la deuxième phase de le mouvement cubiste , émergeant pendant et après le cubisme analytique. La première phase de Cubisme était généralement défini par des conceptions complexes, des perspectives multiples et des schémas de couleurs en sourdine. En revanche, en 1912, les artistes cubistes ont commencé à incorporer des éléments de matériaux trouvés et collage . Le mot «synthétique» faisait référence à l'incorporation de matériaux synthétiques tels que le papier journal, le papier à motifs et d'autres surfaces texturées.

En réalité,Pablo Picassoet Georges Braque - les deux principaux pionniers cubistes - sont souvent crédités de inventer l'art du collage (ou papier collé) durant cette phase de leur carrière. Le résultat du collage de textures et d'éléments du monde réel dans l'art a été un aplatissement supplémentaire du plan de l'image, supprimant l'illusion de profondeur que nous voyons dans l'art cubiste antérieur. Cette idée que des objets du monde réel pouvaient être découpés et collés dans des œuvres d'art plutôt que représentés avec un pinceau était entièrement nouvelle, et elle a ouvert de nouvelles voies passionnantes vers la création artistique.

Plus d'artistes ont été impliqués dans le cubisme synthétique

Juan Gris, bouteille de rhum et journal, 1913-14, image reproduite avec l'aimable autorisation de la Tate Gallery, Londres

Alors que la première phase du cubisme analytique a été essentiellement fondée par Pablo Picasso et Georges Braque, en 1912, leurs idées radicales avaient attiré un plus large éventail d'artistes de toute l'Europe et au-delà. Avec Picasso et Braque, il s'agit notamment Jean Gray, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Léger, robert et Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov ou encore Diego Rivera. Ils ont commencé à prendre des idées cubistes antérieures et à les développer dans de nouvelles directions, en expérimentant différents matériaux, surfaces, couleurs et motifs.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Nous pourrions même appeler le cubisme synthétique le frère cadet amusant du cubisme, apprenant les idées de son aîné analytique et intellectuel sérieux et leur injectant un nouvel esprit anarchique. L'art dans cette école avait une sensation géométrique et construite définie, donc même s'il n'était pas fait de pièces collées, il était fait pour ressembler à ça. Parfois, les artistes le faisaient en imitant la texture des surfaces trouvées, comme le grain du bois ou le papier journal, dans leur art.

Les cubistes synthétiques ont fait des sculptures

Raymond Duchamp-Villon, Cheval, 1914, image reproduite avec l'aimable autorisation de l'Art Institute of Chicago

Alors que le cubisme analytique était généralement un mouvement de peinture, le cubisme synthétique incorporait de nombreuses nouvelles approches de la création artistique. Celles-ci comprenaient le collage, la construction en bas-relief et la sculpture. Dans l'art de Picasso, nous voyons comment il a fait des collages plats avec des découpes de journaux, des napperons en papier et d'autres surfaces texturées, avant de passer à constructions en carton fait avec les mêmes plans de texture larges et plats. sculpteur français Raymond Duchamp Villon ont fait des sculptures plus robustes en bronze coulé, mais elles ont la même qualité assemblée et superposée typique du cubisme synthétique, combinant des pièces d'animaux et de machines en une seule.

Le cubisme synthétique était une passerelle vers de nombreux autres mouvements artistiques

Phyllida Barlow, Ensemble, 2015, image reproduite avec l'aimable autorisation d'Art Fund UK

Le cubisme synthétique a innové avec son approche aventureuse et subversive de la création d'images, ouvrant la voie à de nombreux mouvements artistiques à travers le monde. Ceux-ci inclus Futurisme, Constructivisme, rayonnisme, le dadaïsme, Surréalisme et bien plus encore. Aujourd'hui encore, l'influence du cubisme synthétique est encore perceptible dans les œuvres d'art contemporaines qui explorent des éléments de collage, de construction et d'incorporation d'objets du quotidien dans l'art. Les exemples comprennent de Phyllida Barlow des constructions monumentales faites de rebuts ménagers. À l'autre bout du spectre, John Stezaker Des photographies étranges et épissées transforment des photographies trouvées en objets d'art obsédants grâce à l'art simple du couper-coller mis au point par les cubistes synthétiques.