Robert Delaunay : comprendre son art abstrait

L'artiste français Robert Delaunay était l'une des figures les plus influentes du monde de l'art du XXe siècle. Non seulement il a marqué la peinture moderne, mais il a également introduit le concept de couleur dans le cubisme. Robert et sa femme, Sonia Delaunay , ont été les pionniers de l'orphisme. Connus pour leurs couleurs vives et audacieuses, leurs formes géométriques variées et leurs cercles concentriques, leurs œuvres ont influencé le développement de l'art abstrait. Delaunay voulait introduire une nouvelle façon de peindre non figurative en représentant diverses formes, couleurs, lignes et même des émotions. Au lieu de faire quelque chose de plus figuratif et naturaliste, il a essayé de simplifier ou d'exagérer les choses afin de faire une déclaration.

Sonia et Robert Delaunay ont eu des enfances similaires

Autoportrait de Robert Delaunay , 1905-1906, via Centre Pompidou, Paris

Robert Delaunay est né le 12 avril 1885 à Paris, France. Il est né dans une famille aisée de la haute société. Cependant, ses parents ont divorcé alors qu'il était encore jeune. Ainsi, il est élevé par son oncle et sa tante, Charles et Marie Damour. Dans une situation similaire, la future épouse de Delaunay, Sonia, a également été élevée par un oncle et une tante riches à Saint-Pétersbourg. Elle est devenue plus tard sa compagne de longue date à la fois dans la vie et dans l'art. Delaunay fréquente l'Atelier de Ronsin à Belleville, où il travaille pendant deux ans pour un décorateur de théâtre et ne conçoit que des décors de théâtre. Après cela, il a commencé à expérimenter la peinture. Il s'est inspiré de Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , et Paul Cézanne . Ces peintres ont joué un rôle énorme dans son développement artistique.

Ses premières techniques et son style artistique

L’Homme à la tulipe Portrait de Jean Metzinger by Robert Delaunay , 1906, via Christie's

Lorsque Robert Delaunay a commencé à peindre, il a appliqué des points de couleur qui ressemblaient à une mosaïque. Cette technique était connue sous le nom de divisionnisme. Ses premières œuvres à partir de 1906 se caractérisent par l'utilisation systématique de formes circulaires en aplats de couleurs. Les Delaunay ont expérimenté des styles de différents mouvements comme le fauvisme, le surréalisme, le cubisme et le néo-impressionnisme. C'était avant qu'ils ne développent leur propre style. Un nouveau sous-mouvement est devenu connu sous le nom de Orphisme ou simultanéisme. A 25 ans, Robert Delaunay est au faîte de sa carrière, expose une série de ses toiles et acquiert une grande notoriété. Au fur et à mesure que son style mûrissait, il se concentrait sur la peinture avec des couleurs vibrantes dans des formes géométriques. Delaunay croyait qu'en raison du fait qu'un mouvement de formes est constamment interrompu par les effets de la lumière, une peinture doit être basée sur le choix approprié des couleurs.

Portrait de Sonia et Robert Delaunay , via Vanity Fair

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Malgré le fait que Robert Delaunay ait exprimé du talent dès son plus jeune âge, ce n'est que lorsqu'il a rencontré sa femme Sonia qu'il a réalisé que sa véritable passion était l'art. En 1908, Delaunay rencontre Sonia Terk, alors mariée au critique et galeriste allemand Wilhelm Uhde. Elle est venue de Russie pour assister à la Palette Académie à Paris et devient rapidement une figure incontournable de l'avant-garde parisienne.

Pour Sonia, le mariage avec Uhde assurait son séjour en France, tandis que pour lui, le mariage devenait un parfait camouflage de son homosexualité. Delauney était un visiteur régulier de la galerie d'Uhde, donc la rencontrer là-bas était inévitable. Robert et Sonia sont rapidement devenus amants et Uhde a accepté de divorcer. Robert et Sonia se sont mariés en novembre 1910. Peu de temps après leur mariage, ils ont déménagé à Paris, où Robert a développé son style distinctif, utilisant des couleurs vives pour mettre en valeur la profondeur et le ton des peintures.

Robert Delaney a essayé de rendre non objectif peintures d'art abstrait afin de transmettre un sentiment de simplicité en utilisant des formes géométriques. Il a combiné son style de mosaïque antérieur avec la déconstruction géométrique de Cubisme. Cependant, il est rapidement passé de cette manière cubiste à l'abstraction pure. Il voulait explorer la relation entre la forme et la couleur et créer des juxtapositions de couleurs abstraites.

Delaunay a cofondé le mouvement orphisme

Fenêtres simultanées de Robert Delaunay , 1912, via la Fondation Solomon R. Guggenheim, New York

Robert Delaunay, avec sa femme Sonia, a fondé le mouvement Orphisme. C'était une sous-catégorie du cubisme avec des composants du fauvisme, qui a été développé à Paris entre 1912 et 1914. Son travail a été admiré par le poète français Guillaume Apollinaire, qui a inventé le terme orphisme. Le mot orphisme vient de Orphée , qui était une figure de la mythologie grecque, un artiste mystique, musicien et peintre. Apollinaire a d'abord donné le nom d'orphisme pour qualifier le lyrisme des œuvres de Delaunay. Delaunay est considéré comme le représentant le plus important de l'orphisme avec son épouse Sonia Delaunay, Frank Kupka , frères Duchamp et Roger de la Fresnaye.

Les caractéristiques du mouvement orphisme comprennent des œuvres aux couleurs vives, des compositions à facettes, des contrastes de couleurs et une approche abstraite du sujet. Delaunay était particulièrement intéressé par la représentation d'objets à travers la couleur, le mouvement, la profondeur, le ton, l'expression et le rythme de la peinture. Bien que le mouvement orphisme n'ait duré que deux ans jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, il a eu un fort impact sur plusieurs artistes, dont Le cavalier bleu groupe d'expressionnistes allemands tels que Vassily Kandinsky et Franz Marc.

La tour Eiffel de Delaunay

Tour Eiffel rouge par Robert Delaunay , 1911, via le musée Solomon R. Guggenheim, New York
Tour Eiffel de Robert Delaunay , 1926, via le musée Solomon R. Guggenheim, New York

Entre 1909 et 1912, Robert Delaunay commence à produire une série de la Tour Eiffel peintures qui l'ont établi dans le monde artistique. Dans ces peintures , Delaunay a démontré son amour pour Paris, tout en faisant découvrir l'orphisme dans sa plus pure expression. La tour Eiffel est devenue un motif majeur pour les artistes en reconnaissance du rôle majeur que le développement technologique et l'innovation ont eu dans la première partie du XXe siècle.

Delaunay a peint de nombreuses représentations de la tour Eiffel et de Paris vues d'une fenêtre, et cette composition géométrique est comme une introduction à l'art abstrait. Dans le Fenêtres simultanées, le contour de la tour Eiffel apparaît au-delà d'une fenêtre, décomposé en une série de vitres colorées. Il a créé différentes facettes de couleurs intenses, donnant un caractère atmosphérique à l'œuvre. C'est le style typique de Delaunay de montrer comment les couleurs peuvent faire ressortir les figures. Dans le Tour Eiffel rouge , Delaunay dépeint la tour comme un symbole de la vie moderne dans une nouvelle métropole basée sur la technologie. La riche couleur rouge est rehaussée en contraste avec le fond bleu pâle, qui souligne à nouveau la domination de la tour sur l'horizon parisien. Son travail a été décrit comme une synthèse de l'impressionnisme et du cubisme mais les formes dynamiques et les panaches de fumée ou de nuages ​​rappellent davantage le futurisme.

La vie en Espagne et au Portugal

Femme portugaise par Robert Delaunay , 1916, via Musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid

Au début de la Première Guerre mondiale en 1914, Robert et Sonia Delaunay s'installent en Espagne. De là, ils sont allés au Portugal. Pendant leur séjour là-bas, ils se sont liés d'amitié avec le peintre mexicain Diego Rivera et le compositeur russe Igor Stravinsky. Robert Delaunay a continué à combiner des éléments d'art figuratif et abstrait, explorant l'arrangement dynamique de la couleur. Il a même adopté une nouvelle technique en mélangeant de l'huile avec de la cire pour préserver la luminosité des couleurs.

Le séjour de Delaunay au Portugal a été l'une des périodes les plus productives et colorées de sa carrière. La chaleur du soleil de Madrid et du Portugal, les contrastes de touches de couleur dans les robes des femmes, les marchés colorés et l'atmosphère onirique ont inspiré les deux artistes. En 1920, les Delaunay retournèrent à Paris, où ils continuèrent à créer de l'art abstrait avec des formes et des dessins géométriques aux couleurs vibrantes. Après avoir expérimenté différents styles, des peintures en mosaïque à la série de la Tour Eiffel, Robert a commencé à incorporer des cercles, des anneaux, des disques et des bandes colorées courbes dans ses peintures. En peignant des cercles de différentes couleurs, l'artiste a voulu montrer le cycle de la vie humaine, dans lequel un homme évolue d'enfant à vieil homme.

Dernières années de sa phase d'art abstrait

Rythme n°1 de Robert Delaunay , 1938, via Musée d'Art Moderne, Paris

L'exposition internationale de 1937 s'est avérée être une expérience incroyable pour le célèbre couple. Les Delaunay ont été chargés de créer de grandes peintures murales pour orner la salle des sculptures du Salon des Tuileries. Pour ce travail, Delaunays s'est inspiré des hélices d'avion, des tourbillons et des panaches, créant une puissante illusion de mouvement constant. La Rythme n.1 La peinture est l'une de ces peintures murales. Il exprime une variation rythmique à travers des couleurs vives et des motifs géométriques répétés. La démarche de Robert Delaunay s'inscrivait dans l'esprit du progrès technologique. En 1939, ces compositions monumentales sont exposées au premier Salon d'art abstrait de la galerie Charpentier.

L'héritage de Robert Delaunay

Rythme - Joie de vivre de Robert Delaunay, 1930, via Sotheby's

En 1941, Robert Delaunay était déjà diagnostiqué d'un cancer. Il est décédé le 25 octobre 1941 à Montpellier, France. Aujourd'hui, les peintures de Delaunay se trouvent dans les musées et les galeries d'art privées les plus remarquables du monde. L'artiste a été reconnu pour avoir apporté de la couleur au cubisme et inspiré de jeunes artistes à chercher de nouvelles directions dans l'art. Il a certainement marqué de son empreinte l'histoire de l'art abstrait.

Depuis plus de 30 ans, Sonia et Robert sont partenaires dans la vie et dans l'art. Ils sont devenus l'un des couples d'artistes les plus remarquables de l'histoire de l'art. Après le décès de Robert, Sonia se consacre entièrement à la préservation et à la promotion de l'héritage de son mari. Elle a vécu encore 38 ans et a continué à organiser des expositions des œuvres de Robert Delaunay tout en créant de nouvelles peintures et en concevant des textiles. L'héritage de Robert et Sonia Delaunay prouve que leurs idées sont toujours d'actualité, leurs combinaisons de couleurs et leurs formes géométriques étant toujours aussi attrayantes. Leur effusivité pour l'art et la couleur a eu un attrait durable.