Eva Hesse : la vie d'un sculpteur révolutionnaire
Répétition 19 III , 1968
La sculptrice germano-américaine Eva Hesse est mondialement connue pour ses dessins, peintures et sculptures, qui ont apporté des émotions profondément résonnantes dans les domaines structurés du minimalisme.
Eva Hesse
Explorant des formes bidimensionnelles et tridimensionnelles avec des dessins texturaux, des collages et des sculptures en relief, elle a brisé les frontières entre la peinture, le dessin et la sculpture. Les matériaux inhabituels et éphémères qu'elle a explorés, notamment le caoutchouc, le latex et l'étamine, ont ouvert de nouvelles voies aventureuses vers la sculpture post-minimaliste.
Une enfance difficile
Eva Hesse est née à Hambourg, en Allemagne, en 1936. En tant que famille juive, sous la montée du nazisme, les temps étaient durs ; Le père de Hesse s'est vu interdire de pratiquer le droit, tandis que sa mère avait de graves épisodes de dépression. Alors qu'elle n'avait que deux ans, Eva a été envoyée avec sa sœur à Amsterdam via un train pour enfants pour échapper au programme nazi.
La famille s'est réunie en Angleterre, avant de se rendre aux États-Unis pour mettre en place une nouvelle vie. Mais la tragédie n'a pas laissé la famille derrière; La mère d'Eva a quitté la famille pour un autre homme en 1944 et s'est suicidée alors qu'Eva n'avait que 10 ans. La perte tragique a eu un effet profond sur Hesse et elle ne s'est jamais vraiment remise.
Trouver de l'art
Eva Hesse avec Joseph Albers à Yale, 1958.
Hesse était un enfant sensible qui a montré une promesse artistique dès son plus jeune âge. Elle a fréquenté la School of Industrial Art de New York et a suivi des cours à la Art Students League. Après avoir commencé son diplôme à l'Institut Pratt en 1952, Hesse a quitté après seulement un an, se déplaçant pour étudier à la Cooper Union plus progressiste à New York.
Une bourse lui a permis d'étudier à l'Université de Yale, où elle a obtenu un BA en peinture en 1959. Le célèbre artiste Josef Albers était l'un de ses tuteurs à Yale, qui lui a enseigné la théorie des couleurs, tandis que son travail était fortement influencé par l'expressionnisme abstrait. Pour la plupart à petite échelle, ses dessins se sont particulièrement démarqués, avec des structures tremblantes et des qualités de lumière chatoyantes qui ont ouvert la voie à son travail sculptural ultérieur.
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Irrégularité métronomique I , 1966
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Merci!En 1962, Hesse épouse le sculpteur Tom Doyle et ils déménagent ensemble à Ketturg-Am-Ruhr en Allemagne. Alors qu'il vivait en Allemagne, Hesse a produit un grand nombre de dessins et a commencé à se diversifier dans la sculpture.
Une grande partie de son travail pendant cette période a été inspirée par des pièces de machine trouvées, ressemblant à la machinerie érotique et humanisée dans le travail des artistes surréalistes Francis Picabia et Marcel Duchamp . Les premières sculptures étaient des formes en relief qui se projetaient hors du mur, ressemblant à la fois à des parties du corps masculin et féminin, tandis qu'elle embrassait des combinaisons inhabituelles de matériaux, notamment du caoutchouc, du plastique et du fil.
Travail en studio , 1967
Retour à New York
Eva Hesse à la réception d'ouverture de Abstraction excentrique , 1966 (photo de Norman Goldman, avec la permission de Zeitgeist Films)
Raccrocher , 1966
Hesse et Doyle sont retournés à New York en 1966, mais ils se sont séparés peu de temps après. À New York, Hesse a développé des amitiés étroites avec divers sculpteurs de premier plan, dont Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre et Mel Bochner.
Elle est passée de la peinture à la sculpture, explorant des structures minimalistes en résonance avec l'émotion humaine, telles que Raccrocher , 1966, Irrégularité métronomique I, 1966 et Addenda , 1967, où la logique tombe dans l'expression aléatoire.
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Addenda , 1967
Eva Hesse dans son studio Bowery, 1967. Photo par Herman Landshoff.
Nouveaux matériaux
Vue d'installation de Chaîne polymères , Exposition personnelle de Hesse à la Fischbach Gallery 1968.
À la fin des années 1960, Hesse a adopté une gamme de nouveaux matériaux, notamment le latex et la fibre de verre, qu'elle accumulait en couches transparentes pour créer des formes sensibles qui ressemblent à la peau et aux parties du corps, comme on le voit dans Schéma , 1968 et le Répétition 19 série. D'autres œuvres ont continué à jouer avec et à déformer la formation de la grille, comme Adhésion II , 1968 (1969).
Hesse a trouvé le succès avec ces nouvelles sculptures, participant à divers spectacles de premier plan à travers New York, tout en enseignant à la School of Visual Arts. En 1968, Hesse a tenu sa première et unique exposition personnelle, intitulée Chaîne polymères à la Fischbach Gallery de New York. Salué par les critiques d'art, le spectacle a conduit à l'inclusion de Hesse dans une série d'expositions de groupe cruciales, notamment l'exposition annuelle au Whitney Museum of American Art et l'avant-gardiste Quand l'attitude devient forme , 1969, organisé par Harald Szeemann pour la Kunsthalle Bern.
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Adhésion II , 1968 (1969), acier galvanisé et vinyle, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse en 1968. Photo par Herman Landshoff.
Dernières années
Hesse a créé peut-être son installation la plus connue en 1969, l'éphémère Contingent, 1969, composé de feuilles suspendues d'étamine recouvertes de lin et suspendues dans de la fibre de verre. Peu de temps après avoir terminé ce travail, Hesse a été diagnostiqué avec une tumeur au cerveau. Après avoir subi trois interventions chirurgicales, elle est décédée à l'âge de 34 ans, alors qu'elle atteignait son apogée artistique. Bien que sa carrière ait été courte, Hesse a laissé un héritage vaste et influent, apportant une fragilité émotionnelle dans les formes minimalistes, une attitude qui continue de se faire sentir dans les pratiques sculpturales d'aujourd'hui.
Contingent , 1969
Prix des enchères
Sans titre , 1963, vendu 72 500 $ chez Phillips New York en 2008.
Sans titre , 1963, vendu 307 200 $ chez Sotheby's New York en 2006.
Sans titre , 1969, vendu chez Sotheby's New York en 2010 pour 614 500 $.
Sans titre , 1968, vendu 722 500 $ chez Sotheby's New York en 2010.
Sans titre , 1967, vendu 3 980 000 $ chez Phillips New York en 2019.
Le saviez-vous?
Hesse était une écrivaine prolifique, qui a tenu un journal tout au long de sa vie, enregistrant des idées, des pensées et des intentions. Ils ont été publiés à titre posthume sous le titre Eva Hesse: Diaries par Yael University Press en 2016.
Pendant une grande partie de sa vie, Hesse a également vu un psychanalyste, alors que leurs discussions ont eu une profonde influence sur sa pratique artistique.
La belle-mère de Hesse s'appelait aussi Eva, mais les deux ne se sont jamais vraiment entendus. Hesse a quitté la maison à l'âge de 16 ans.
En tant qu'étudiante à Yale, Hesse a été décrite par ses pairs comme l'étudiante vedette de son tuteur Josef Albers.
Le travail de Hesse a été inclus dans l'exposition historique 9 à Leo Castelli, 1968, avec 9 artistes éminents dont Richard Serra, mais elle était la seule femme du groupe.
Hesse avait une amitié étroite avec l'artiste conceptuel Sol LeWitt, qu'elle appelait l'une des rares personnes qui me connaissaient vraiment et me faisaient confiance.
Après sa mort, LeWitt a dédié un dessin fait de lignes vacillantes à son ami proche.
Lorsqu'on lui a demandé de définir sa pratique, Hesse a proposé la description du chaos structuré comme non-chaos, une phrase qui encapsulait à la fois l'expression humaine et la structure inhérente de ses sculptures, dessins et peintures pionniers.
Après la mort tragique et soudaine d'Eva Hesse à 34 ans d'une tumeur au cerveau, certains ont émis l'hypothèse que sa tumeur aurait pu être causée par la résine toxique et la fibre de verre qu'elle utilisait si fréquemment dans son travail.
Les sculptures en latex de Hesse ont été notoirement difficiles à préserver, car elles ont commencé à jaunir et à se fissurer avec le temps, comme on le voit dans Expanded Expansion, 1969. Cela a limité l'exposition de ses œuvres, dont beaucoup sont soigneusement archivées pour la recherche plutôt que pour l'exposition. utilisation. Mais Hesse était philosophique sur la courte durée de vie possible de son art, commentant, la vie ne dure pas, l'art ne dure pas.