Qu'est-ce qui a inspiré l'artiste manga Hirohiko Araki ?

Illustration de Kars pour The Pillar Men par Hirohiko Araki, 2004 ; avec Dessin de tous les protagonistes de Jojo par Hirohiko Araki, 2013 ; et Illustration de Jolyne Kujo dans la Collection Printemps 2013 de GUCCI, 2013

Les œuvres d'Hirohiko Araki s'étendent sur des décennies, mais il y a une chose qui est restée cohérente dans le perfectionnement de son art, ses références à la culture pop, à l'art et à la mode. Ce créateur de manga, cet illustrateur, ce designer a cherché à apporter quelque chose de différent au médium et, ce faisant, Araki a créé une marque inoubliable et excentrique. Ses références sont si polyvalentes et si frappantes que son travail aboutit à quelque chose qui a été vénéré comme du grand art par beaucoup et aimé comme un phénomène de la culture pop.

Qu'est-ce que les mangas ?

Photo d'un brouillon de manuscrit pour la partie 8 de L'aventure bizarre de Jojo prises dans le studio d'Araki par Mie Morimoto , 2018, via T Japon

Il y a beaucoup d'idées fausses sur ce qu'est vraiment le manga, avec des définitions allant des bandes dessinées en noir et blanc aux bandes dessinées strictement japonaises, voire même à un style spécifique. La définition la plus proche inclut tout supports d'animation imprimés au sein du Japon. Le manga n'a pas été établi comme une sorte de style global jusqu'à ce que le parrain du manga, Osamu Tezuka , développé de nouvelles techniques et redéfini des genres déjà établis avec des œuvres telles que Astro Boy et L'empereur de la jungle Lion dans les années 1960.

La plupart des gens en dehors du Japon, et beaucoup à l'intérieur, suivent cette dernière définition et pensent que le manga est une forme de média que vous connaissez quand vous le voyez. De nos jours, les mangakas, ou artistes de manga, ont tellement de styles différents qu'il serait ignorant de tenter de définir strictement le manga par certains de ses stéréotypes les plus connus, comme les grands yeux, les cheveux hérissés et les proportions folles. Il y a des mangas qui trouvent en effet toujours un attrait dans les trois attributs, d'une certaine manière, mais les utiliser comme base pour déterminer ce qu'est un manga reviendrait à discréditer des artistes comme Takehiko Inoué , Shinichi Sakamoto , et, bien sûr, Hirohiko Araki.

Qui est l'artiste manga Hirohiko Araki ?

Hirohiko Araki posant pour des photos au National Art Center de Tokyo photographié par Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki est un artiste manga au Japon surtout connu pour son travail en cours et son magnum opus, L'aventure bizarre de Jojo , qui a commencé à paraître en 1986 mais a fait ses débuts au début des années 1980 . Il s'inspire de techniques classiques dans les peintures et les sculptures, la manipulation des couleurs de Paul Gauguin, la culture pop occidentale et la mode pour créer un monde et des personnages engageants.

Vous appréciez cet article ?

Inscrivez-vous à notre newsletter hebdomadaire gratuiteRejoindre!Chargement...Rejoindre!Chargement...

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour activer votre abonnement

Merci!

Il est né à Sendai, au Japon, le 7 juin 1960, et a dessiné son premier manga alors qu'il n'était qu'en 4e année. Après une interaction avec un ami, qui a complimenté son travail à l'époque, il a pensé que se lancer dans le manga comme future carrière était une option à envisager. Dans les années 60, s'efforcer de devenir un artiste de manga était quelque chose que les gens méprisaient, car ce n'était pas un cheminement de carrière conventionnel. Ainsi, Hirohiko Araki s'est mis à pratiquer son art dans le dos de ses parents et a finalement soumis son premier travail au lycée.—il a été fermement rejeté avec de nombreuses autres soumissions. Finalement, il a été reconnu pour son Poker sous les bras en tant que finaliste d'un concours de manga connu sous le nom de Tezuka Awards.

Couverture de Jojo’s Bizarre Adventure pour le numéro 940 de Weekly Shonen Jump par Hirohiko Araki, 1987, via Comic Vine

Malgré ses débuts, Hirohiko Araki savait qu'il devait créer un style unique et distinctif s'il voulait vraiment se démarquer dans l'industrie. Poker sous les bras Le style est très révélateur du fait que les années 1980 manquaient de l'unicité globale qu'il espérait atteindre plus tard. Après l'avènement précoce du manga en tant que style, il y avait quelque chose qui ressemblait à une norme de l'industrie sur la façon dont certains genres et œuvres dans certaines publications devaient ressembler. Ainsi, il n'était pas inhabituel de voir des œuvres qui avaient des styles étrangement similaires; La décision d'Hirohiko Araki de se diversifier en termes de style était judicieuse, car son travail aurait pu être perdu dans une mer d'œuvres non inventives, quelle que soit l'histoire racontée par son art.

Influences de Paul Gauguin

Près de la montagne de Paul Gauguin , 1892, via le Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Paul Gauguin était un artiste français surtout connu pour ses œuvres postimpressionnistes et son aide à la création du Style primitif . Après la conception de son La vision après le sermon (Jacob luttant avec l'ange) en 1888, Gauguin se déclare synthétiste. Synthétisme était connu pour ses aplats de couleur et ses contours audacieux que l'on peut voir dans les œuvres ultérieures d'Hirohiko Araki. Lors d'une conférence ,Araki a déclaré qu'il aimait Paul Gauguin depuis qu'il était enfant et a finalement utilisé le Impressionniste et Postimpressionniste pièces comme sources d'inspiration pour ses travaux ultérieurs. Ce qui a le plus inspiré Araki dans le travail de Gauguin, c'est l'utilisation du blocage des couleurs et l'utilisation vivante de couleurs irréalistes. Il appréciait l'idée que le sol [pourrait être] rose et les arbres [pourraient être] bleus.

Où peut-on voir les influences de Gauguin ?

Visuel pour l'exposition Hirohiko Araki JoJo : Ripples of Adventure par Hirohiko Araki , 2020, via JoJo Exhibition: Ripples of Adventure Official Website

La meilleure question est : Où ne peut pas ça se voit ? Mais prenez l'image ci-dessus comme exemple. Cette peinture a été réalisée pour la dernière exposition Jojo d'Hirohiko Araki, et dans ce travail, vous pouvez voir quelques influences fondamentales du synthétisme et des œuvres de Gauguin. Pour comparer, parlons de l'œuvre de Gauguin précédemment citée— La Vision du Sermon (Jacob aux prises avec l'Ange). En surface, il semble qu'il n'y ait pas beaucoup de comparaison, mais en réalité en regardant au deux pour ses aspects strictement techniques tout commence à se mettre en place.

La vision du sermon (Jacob luttant avec l'ange) de Paul Gauguin, 1888, via National Galleries Scotland

Hirohiko Araki imite l'utilisation par Gauguin non seulement d'une grande étendue de couleurs plates, mais maintient également une palette très limitée, un peu comme La vision après le sermon . Araki oppose également le chaud et le froid pour faire ressortir les sujets de la pièce. De plus, il y a une structure incurvée dans les deux pièces créées par le peuple, tandis qu'Araki choisit de mettre ce groupement incurvé de personnages en arrière-plan. Gauguin les met au premier plan. De plus, pour briser la pièce et s'assurer que la couleur plate n'est pas trop écrasante, ils utilisent tous les deux des méthodes similaires.

Gauguin place un arbre se déplaçant en diagonale à travers le plan pour créer un contraste et une perspective. Araki applique une méthode similaire en intercalant des traits verts de ce qui semble être de l'herbe dans le but de briser l'orange et de créer une sensation de distance et une ligne entre le sol et le ciel.

Sculpture Renaissance : Michel-Ange Buonarotti

Dessin de tous les protagonistes de Jojo par Hirohiko Araki, 2013, image numérisée de la collection de livres Jojovellar fournie par Chris Liu

Hirohiko Araki lui-même a déclaré que sa principale influence pour l'apparence générale des personnages sur lesquels il travaille provient de deux endroits principaux. Poing de l'étoile du Nord de Tetsuo Hara est un anime des années 80 sorti trois ans avant la sortie de L'aventure bizarre de Jojo dans Saut Shonen hebdomadaire . Poing de l'étoile du Nord est un manga power fantasy orné de grands physiques bien musclés et hyper-masculins. Araki a absolument une série d'anatomie, et une grande partie de la façon dont il dessine ses personnages ne vient pas seulement du tendon et du muscle de Poing de l'étoile du Nord mais aussi les oeuvres sculpturales de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Lors de la visualisation d'un vidéo accélérée de la façon dont Araki a créé la peinture ci-dessus, de nombreux aspects de son processus sont ressortis, mais ce qui est le plus fascinant, c'est son matériau de référence. Il a utilisé des magazines, ses propres documents de référence dessinés à la main et un livre d'art intitulé Michel-Ange : Œuvres Complètes par Lutz Heusinger.

Le génie de la victoire de Michel-Ange Buonarroti , 1532, au Musée du Palazzo Vecchio, Florence; Deux lutteurs de Michel-Ange Buonarroti , 1530, à la Casa Buonarroti, Florence, via Google Arts & Culture ; Garçon accroupi de Michel-Ange Buonarotti , 1533, via V&A Collections, Londres

Par exemple : dans la vidéo, Hirohiko Araki a utilisé le Génie de la victoire pour la figure masculine en haut à gauche ; Deux Lutteurs pour le deuxième chiffre à gauche ; et Jeunesse accroupie comme référence pour la figure blanche en bas à droite.

En utilisant ces références, il a pu obtenir des proportions précises et idéales grâce aux études du corps de Michel-Ange et en incorporant d'autres influences extérieures telles que des séances photo de mode et des illustrations de mode. Les références et les inspirations polyvalentes d'Araki sont ce qui lui a permis de ccréer un style qui lui est propre.

L'amour de la mode d'Hirohiko Araki

Gianna Versace Donna A/W Catalogue , 1995-96, via Vintage de Werth ; avec L'aventure bizarre de Jojo : Vent d'or Chapitre 3 par Hirohiko Araki , 1996, image fournie par le batteur le Chuck, via le site Jojo Fandom

Le travail d'Hirohiko Araki n'est pas seulement stylistiquement unique, il est vivant dans presque tous les aspects. La plupart de son travail a un fondement dans la réalité malgré la façon dont il peut parfois sembler d'un autre monde. La vivacité globale des œuvres dans lesquelles il crée provient de l'utilisation de matériaux de référence culturellement pertinents ainsi que de ceux mentionnés précédemment. C'est l'appréciation d'Araki pour la mode qui permet à son travail d'être aussi réaliste et bien… amusement tel quel.

Dans les interviews, et même en analysant simplement son travail des années 80, on peut trouver son amour pour Versace, Moschino et son utilisation intensive des séances photo du magazine Vogue. Les poses des mannequins de haute couture ont tendance à avoir des poses irréalistes, d'un autre monde et même maladroites, mais elles conservent toujours les gestes naturels nécessaires pour les incorporer dans le travail d'Araki. Les poses de haute couture manquent de cette sensation quotidienne de poses candides qui permet aux images d'Araki d'apparaître comme elles le font.

Photo de l'exposition GUCCI x JOJO à New York prise par Eri Sakuma , 2013, via Beauty News Tokyo; avec Illustration de Jolyne Kujo dans la Collection Printemps 2013 de GUCCI , 2013, via Viz Media

En 2013, GUCCI a demandé à collaborer avec Araki sur leur collection de mode printemps et cela s'appelait GUCCI X JOJO . Partout dans le monde, les boutiques GUCCI affichaient des illustrations de certains de ses personnages les plus appréciés de la marque Jojo. Comme les images ci-dessus, les personnages de Jojo étaient ornés de GUCCI de la tête aux pieds, arborant : vêtements, sacs et chaussures, annonçant les looks de la saison.

En aparté, en février, le manga one-shot d'Araki Jolyne, Fly High avec GUCCI a été publié à Éperon , un magazine de mode féminin japonais, où le personnage principal arborait des vêtements de de Frida Giannini Collection Croisière 2013 et a également fait les illustrations de la publicité en vitrine pour les devantures de magasins. Il est facile de dire que l'amour d'Araki pour la mode est ce qui l'a conduit à des opportunités comme celle-ci, et il était inévitable que le monde voie ces collaborations à leur échelle.

L'impact des illustrations de mode par Tony Viramontes

Une femme idéale par Tony Viramontes , 1979, via Audacieux, beau et damné Livre électronique d'illustrations de mode (2013); avec illustration de Kars pour les hommes du pilier par Hirohiko Araki, couverture du remix de Shonen Jump pour Battle Tendency, 2004, illustration scannée de Œuvres d'Araki de 1981 à 2012

Hirohiko Araki ne s'est pas seulement inspiré des vêtements et des modèles eux-mêmes, mais aussi de leurs illustrations. Araki utilise les œuvres de beaucoup mais l'un des artistes les plus référencés était Tony Viramontes . Tony Viramontes était un illustrateur de mode qui a pris d'assaut les années 70 et 80 en travaillant avec Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso et a travaillé avec des photographes employés par Vogue . Son travail manquait de la vision traditionnelle de l'illustration de mode, il avait du punch, il avait une attitude et des lignes et des couleurs audacieuses qui n'étaient généralement pas vues. Il a utilisé l'abstraction à sa limite en prenant l'enseignement de son mentor Antonio Lopez et en les étirant au maximum jusqu'à ce qu'ils soient presque méconnaissables.

Son œuvre plus classique Une femme idéale, depuis le début de sa carrière, il détient des principes similaires au synthétisme avec sa forte utilisation de couleurs plates et des accents de contour blanc épais dans l'écharpe, donnant à Araki toute l'inspiration pour sa couverture. Araki juxtapose son design plus classique sur le petit personnage à droite de la figure principale avec ces blocs de lignes blanches et blanches épaisses sur l'écharpe, s'inspirant à la fois de Viramontes dans l'idée globale et de Gauguin dans son utilisation de couleurs irréalistes mais fortes.

Conscient du corps par Tony Viramontes , 1983, via Audacieux, beau et damné Livre électronique d'illustrations de mode (2013); avec L'aventure bizarre de Jojo couverture du tome 4 , 2004, via la vigne comique

Hirohiko Araki a utilisé les œuvres ultérieures de Viramontes de la même manière qu'il a utilisé des magazines de mode. Viramontes était connu pour obtenir les modèles dans des poses intéressantes et non conventionnelles, ils étaient donc parfait pour L'aventure bizarre de Jojo . Araki a pu incorporer les gestes de Viramontes de manière magistrale, apportant le travail de Viramontes sous un nouveau jour.

L'influence d'Antonio Lopez sur Hirohiko Araki

Motifs et textures dans les tricots à la main par Antonio López , 1984, via la succession du compte Instagram d'Antonio Lopez et Juan Ramos ; avec L'aventure bizarre de Jojo page de titre pour Saut Shonen hebdomadaire numéro 10 par Hirohiko Araki, 1987

d'Antonio López les illustrations de mode ont également grandement inspiré les œuvres d'Hirohiko Araki en raison de la nature chic de ses œuvres et de leur avant-gardisme. Lui et son collaborateur Juan Ramos ont été les arbitres du design nouveau et innovant des années 60 aux années 80, contribuant à faire entrer une nouvelle ère de la mode. La plupart des raisons pour lesquelles Araki a utilisé les illustrations de Lopez étaient leurs poses générales et leur mode, pas nécessairement la couleur ou le style comme il l'a fait avec Tony Viramontes. Ses illustrations seront vues dans Vogue et le Fois permettant à Araki d'utiliser son travail comme source d'inspiration pour certaines de ses couvertures les plus emblématiques de l'époque. Ses illustrations étaient connues dans le monde de la mode, de Paris à Tokyo en passant par New York, ses illustrations étaient extrêmement reconnaissables si vous étiez un amoureux de la mode de l'époque.

La page de titre ci-dessus était pendant les années les plus formatrices d'Araki en termes de style, il manquait donc l'utilisation extrême de la couleur et des lignes audacieuses. Pourtant, l'artiste manga a pu incorporer de manière transparente le design de Lopez à son style et à quelques changements qui lui sont propres pour créer une pose que beaucoup de ceux qui trouvent Jojo aimé d'eux n'oublieront pas de sitôt.